Fabrice Hyber

Konzeption und Methodik

Fabrice Hyber versteht seine gesamte, neokonzeptuell orientierte Kunstpraxis als ein sich beständig weiterentwickelndes Rhizom – ein nicht hierarchisch strukturiertes, wucherndes Geflecht. Seit Mitte der 1980er Jahre gestaltet er im Sinne eines Work in Progress komplexe Objekte und Hybride, die häufig als Mutationen ausgebildet sind, sowie Installationen aus unterschiedlichen, teils gefundenen, teils industriell vorgefertigten Materialien. Diese visuell und funktional verfremdeten bzw. mutierten Objekte bezeichnet Fabrice Hybert als Prototype d’Objet en Fonctionnement (abgekürzt: P.O.F.). Ihre Entwicklung bereitet er in Zeichnungen oder malerischen Arbeiten vor, darunter sogenannte peintures homéopathiques, und dokumentiert sie teils in Filmen. Im Rahmen von Ausstellungen oder öffentlichen Aktionen können die P.O.F. von den Betrachtern in die Hand genommen, benutzt und in Fragebögen bewertet werden. Ein Beispiel ist P.O.F. N° 65 – Ballon carré (1998–2006): ein würfelförmiges Objekt aus Leder, dessen Muster an einen Fußball erinnert.^[2]

Installationen und Interventionen im öffentlichen Raum

Zu Hybers ortsbezogenen Arbeiten im öffentlichen Raum zählen unter anderem:^[2]

• L’Homme de Bessines (1989): eine Installation aus kleinen, grün gefärbten Männerfiguren, die wie außerirdische Wesen wirken und zugleich die Funktion von Brunnenfiguren übernehmen. Die Figuren verbreiteten sich später in weiteren Städten.
• Inconnu.net, Changements de Temps (2000, Paris): eine Aktion, bei der der Arc de Triomphe zum Stützpunkt eines Internetportals umfunktioniert wurde.
• L’Artère – Le jardin des dessins (2004/05, Paris): Eine Installation mit auf Keramikfliesen übertragenen Zeichnungen im Parc de la Villette.
• Le Cri, l’écrit (2007, Paris): ein Bronzemahnmal zur Abschaffung der Sklaverei im Jardin du Luxembourg.

Performative Arbeiten und Kooperationen

2005 arbeitete Fabrice Hyber beim Festival Montpellier Danse mit dem Choreografen Angelin Preljocaj an der Inszenierung des Balletts Les 4 saison zusammen. Dabei gestaltete Hyber mit einer sogenannten Chaosgraphie das Bühnenbild und die Kostüme und modifizierte so die Choreografie des Regisseurs.^[2]

Künstlerbücher

Fabrice Hyber veröffentlichte unter anderem die Künstlerbücher Richesses, Jannink Éditions, Paris 2004 und L'Artère. Le jardin des dessins. Parc de la Villette. Éditions Cécile Defaut, Nantes 2009.^[2]

Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Werke von Hyber befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter: Centre Pompidou und Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (Paris), Musée d’Art Contemporain (Bordeaux) und Musée d’Art Contemporain (Lyon), Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (Antwerpen), S.M.A.K. (Gent), Kunsthaus Glarus, Musée Bonnat-Helleu (Bayonne), Musée des Beaux-Arts (Nantes) und Musée des beaux-arts de Montréal (Montreal), Musée d’Art contemporain du xxi^e siècle de Kanazawa, Kanazawa, Vangi Sculpture Garden Museum (Shizuoka), Watari Museum of Contemporary Art (Tokio), Mudam (Luxemburg) und Museum der bildenden Künste (Leipzig). Darüber hinaus sind seine Werke in zahlreichen französischen FRAC-Sammlungen vertreten, darunter Poitou-Charentes, Franche-Comté, Pays de la Loire, Bretagne, Nord-Pas de Calais, Limousin, Provence-Alpes-Côte d’Azur, Languedoc-Roussillon, Haute-Normandie und Midi-Pyrénées.^[2]