Frank Oehring

Informations- und Leitsystem (ILS) im ICC

Bereits 1974 begann Frank Oehring mit ersten Überlegungen und Zeichnungen zu einem Licht-, Leit- und Informationssystem für den geplanten Neubau eines Kongresszentrums am Berliner Funkturm. Dieses wurde schließlich zu einem künstlerisch-technischen Gesamtkunstwerk, das sämtliche Elemente, wie Leitspur, Anzeigeaggegrate, Monitore, Info-Punkte und Saalanzeigen, in die Architektursprache integrierte. Zwei rhythmisierte Leitspuren aus blauen und roten Neonröhren rechts und links entlang des Eingangsboulevards, verbunden mit großen Anzeigeaggregaten und weit leuchtenden Zahlenpunkten von 1 bis 7, leiten die Besucher über Rolltreppen zu den Foyerebenen. Von dort aus werden sie über weitere Saalanzeigen zu den 80 Sälen unterschiedlicher Größe weitergeleitet. Ein binäres System, das von Entscheidungspunkt zu Entscheidungspunkt führt, um die Besucher so einfach und schnell wie möglich zu ihren gewünschten Sälen zu führen.

Das gesamte Informations- und Leitsystem wird von einer zentralen und etwas in den Boden versenkten Schaltstelle aus der Mitte des Gebäudes gesteuert. Ein weiteres wichtiges Element zur allgemeinen Orientierung der Besucher sind die an den Aufgängen und vor den Sälen angebrachten Informationstafeln, die als Fallblattanzeigen umgesetzt sind. Die anzuzeigenden Informationen werden von der zentralen Schaltstelle aus eingegeben und gesteuert. Die Fallblattanzeigen für die großen Informationsaggegregate bestehen aus Buchstabentrommeln, mit denen die Aggegrate über die gesamte Fläche bestückt sind. Jede Trommel weist das gesamte Alphabet mit vielen Sonderzeichen auf, die je nach Bedarf angesteuert werden. Die Trommeln sind mit 100 Einzelblättern bestückt, von denen 67 für Zeichen verwendet werden; für die übrigen Blätter entwickelte Oehring eine Farbpalette, mit der es möglich wurde, auf den Tafeln zusammengesetzte Farbbilder darzustellen und den Eindruck eines technischen Kunstwerks zu erwecken, wenn keine Informationen benötigt wurden, etwa bei Empfängen oder Veranstaltungen in den Foyers. Hiermit schuf Frank Oehring bereits in den 1970er Jahren ein Werk, das ihn schnell über Berlin auch national und international als Lichtkünstler und Designer etablierte.

Nach Abschluss der Entwicklung des Informations- und Leitsystems begann Frank Oehring mit den Entwürfen für die Grosse Lichtplastik im Zentrum des Gebäudes; sie bildet den künstlerischen Höhepunkt des Gesamtkunstwerkes, untrennbar verbunden mit dem ILS und der im Boulevard abgesenkten zentralen gläsernen Leitwarte für sämtliche elektronische Steuerungen des Gebäudes.

Insgesamt 9,50 m hoch und in der größten horizontalen Ausdehnung 7,50 Meter im Durchmesser, durchstößt ein neonbestückter Lichtstrang zwei Foyerebenen. In einem großen Deckenspiegel setzt sich die Plastik scheinbar endlos fort. Die Grosse Lichtplastik symbolisiert ein stilisiertes Gehirn. Ein elektronisch gesteuertes Lichtprogramm aktiviert das Gehirn als Metapher für geistige und künstlerische Aktivitäten, die das Gebäude durchströmen.

Das ICC wurde 2015 geschlossen und 2019 einschließlich aller innenarchitektonischen Einbauten unter Denkmalschutz gestellt.

Neon und Acrylglas blieben bis in die 1980er Jahre die bevorzugten Materialien seiner Skulpturen und waren auch das Thema eines Filmportraits von 1984 Neon Licht Kunst mit Arbeiten von Michael Hayden, Stephen Antonakos, Cork Machseschi, Bruce Nauman, Frank Oehring u. a. produziert für das ZDF. Der Regisseur und Autor des Films Neon Licht Kunst Peter Reichelt spricht im Zusammenhang der Lichtskulpturen von Frank Oehring „von höheren Wesen einer Science-Fiction-Welt“.

Zwei Plastiken für den Außenraum bilden in ihrer Materialität eine Ausnahme im Gesamtwerk. Die 1982 erbaute begehbare Großplastik aus Klinker und Stahl, Vineta – versunkene Stadt,^[3] die an den Untergang der sagenhaften Stadt im Ostseeraum erinnert – im Innenraum eines Wohnblocks in Berlin-Wedding, (2024 unter Denkmalschutz gestellt) und 1984 Sisiphos, eine kinetische Plastik aus Bronze.

Thematisch der griechischen Mythologie entlehnt und als Metapher für die Absurdität der menschlichen Existenz und die Rebellion gegen das Sinnlose. Bildhauerisch von Frank Oehring in einem durch hydraulische Steuerung in Gang gesetzten Bewegungsablauf, in dem die stilisierte Figur des Sisyphos sich streckt, eine schwere Eisenkugel mit den Armen emporhebt, die dann mit lautem Getöse in seinen Schoß zurückfällt. Die Plastik wurde 1984 im Innenhof der Glyptothek in München gezeigt.

Mitte der 90er Jahre verschwand das künstliche Licht zugunsten des natürlichen Lichts, die Malerei kehrte zurück, und es entstanden Raumobjekte aus Aluminium, Farbfeldskulpturen als Reliefs und freistehend aus sphärisch geformten Flächen und Bändern. Die Oberflächen der Aluminiumobjekte sind bemalt wie Leinwände, mit vielen Farblasuren unterschiedlicher Tönung, auf den ersten Blick monochrom erscheinen sie bei genauerem Hinsehen aus vielen Einzeltönen zu bestehen. So wird eine pulsierenden Farbfläche erzeugt, die je nach Lichteinfall bis in die Tiefe zu leuchten scheint. Die Bemalung der Rückseiten der Reliefs erzeugen eine Farbaura, die aus der von der weißen Wand reflektierten Farbmischung der Einzelflächen gebildet wird; Farbklangkompositionen von hoher Komplexität und Dichte, die sich mit dem wandelnden Tageslicht immer wieder verändern und angestrahlt mit künstlichem Licht durch differenzierte Schattenbildung erweitern.

Durch Beteiligungen an Wettbewerben für Kunst am Bau für Innenräume großer Gebäude der öffentlichen Verwaltungen seien hier stellvertretend die Installation zweier Lichtplastiken aus Messing, Stahl, Glas und Neon für den Lichthof des Gebäudes der Agentur für Arbeit in der Königin-Elisabeth-Straße und die Skulptur Lichtblitz, ebenfalls aus Messing, Stahl, Glas und Neon, für ein ehemaliges Bankgebäude in Berlin erwähnt.

Erste freistehende farbige Skulpturen aus gebogenen Aluminiumplatten entstanden ab den 2000er Jahren, so z. B. Die Grosse Schleife für das BfA Gebäude in Frankfurt an der Oder. In der Schweiz in Sils die freistehende Skulptur Hommage à Braque, eine schwebende Komposition aus zwei farbigen dreidimensionalen Formen und Hohlkörpern aus Aluminium, die Frank Oehring für einen privaten Sammler realisierte.

Der schwebende Eindruck der ersten Wandreliefs führt ab Mitte der 2000er Jahre zu leichten zu Möbiusbändern geformten Volumen, zum ersten Mal realisiert für ein dreiteiliges Wandrelief für die Kempinsky Plaza in Berlin. Aus den schleifenartig verdichteten Möbiusbändern entstanden in der Folgezeit freistehende Skulpturen im öffentlichen und privaten Raum: die Skulptur Roter Bogen in Köpenick und Cynthia für ein Privatgelände im Süden Berlins.

Neben der freien künstlerischen Arbeit entstanden in loser Folge auch Designobjekte. Für Frank Oehring gibt es keine Trennung zwischen „freier“ und „angewandter“ Kunst, für ihn sind die Grenzen fließend. Da es sich nicht um Auftragsdesign handelte, gab es auch keine Einschränkungen der künstlerischen Gestalt. Einige dieser Objekte entstanden in Zusammenarbeit mit seiner Lebenspartnerin Elisabeth Lux, Architektin, Künstlerin und Designerin; 2003 gründeten beide das Designstudio OEHRING + LUX. Die ersten gemeinsamen Arbeiten wurden 2004 im Extension Pavillon der Galerie Aedes Berlin gezeigt.

Im Jahr 2025 wurde das künstlerische Werk Frank Oehrings zum ICC in diversen Ausstellungen und Symposien gewürdigt, begonnen im Februar bis April mit zwei Präsentationen anlässlich des Design Festival in Madrid.^[4] Im September wurden Zeichnungen und Modelle im ICC zum Tag des offenen Denkmals 49h ICC Berlin an unterschiedlichen Standorten im ICC ausgestellt; zu diesem Anlass leuchtete die Grosse Lichtplastik nach 15 Jahren erstmals wieder aus eigener Kraft. Abschließend im Oktober 2025 anlässlich des Festivals of Future Nows^[5] wurde das 1:5-Modell der Grossen Lichtplastik in der Neuen Nationalgalerie Berlin gezeigt.