Jürgen Brodwolf

Jürgen Brodwolf (* 14. März 1932 in Dübendorf) ist ein Schweizer Bildhauer und Objektkünstler.

Leben

Jürgen Brodwolf nahm an einer Ausbildung zum Zeichnerlithographen teil. Er liess sich in Vogelbach im Südschwarzwald nieder und betätigte sich als Fresko-Restaurator und Glasmaler.

Ab dem Sommersemester 1982 erhielt er eine Professur für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart,^[1] die er bis 1994 innehatte. Seit 1995 wohnt er in Kandern im ehemaligen Städtischen Krankenhaus,^{[Anm. 1]} das zu seiner Kunst-, Arbeits- und Lebensstätte wurde.

Werk

Brodwolf wuchs in einer unberührten Naturlandschaft auf und wurde durch Naturgegenstände wie Zweige, Moos, Schwemmholz zu figürlichem und szenischem Gestalten angeregt. Der Bezug zu Kindheitseindrücken und archetypischen Idolen setzt sich bis in seinen reifen Werke fort.^[2]

1959 entdeckte Jürgen Brodwolf die Tubenfigur, die von nun an zu seinem „Markenzeichen“ wurde und für die er bekannt ist.^[2] Die Tubenfiguren, die durch den Anblick einer ausgedrückten und eigentümlich verformten, figürlich anmutenden Farbtube im Malatelier ausgelöst wurden, sind Teil seiner Kunstwerke. Das Fundstück kann als Weiterentwicklung des Ready-mades angesehen werden.^[3] Die Verwendung der Tubenfigur hat er im Laufe der Jahre stets weiter entwickelt. So entstanden 1965 die ersten Figurenkästen, kastenartige Werke, die verschiedene Tubenfiguren beinhalten.

Figuren im grösseren Format schafft Brodwolf seit 1972, indem er die Figuren aus Blei formt und somit nicht mehr an die vorgegebene Tubengrösse gebunden ist. Zudem entstehen die ersten elektromechanischen Figurentheater. Er erweiterte sein Repertoire an Figuren, sodass in den darauffolgenden Jahren Leinwand-, Papp- und Pappmachéfiguren entstanden. 1993 entdeckte er die Papierfigur, die er zumeist in denselben Dimensionen der Tubenfigur verwendet. 1999 schuf er die erste Pigmentfigur und 2002 widmete er sich dem Material Bronze mit den ersten Bronzefiguren. Brodwolf verwendet über die Tube hinaus zahlreiche andere Gebrauchsgegenstände wie Pinsel, Stoffe oder Ofenkacheln., die er in seinen Werken ein- und verarbeitet. Kenntnisse durch seine Tätigkeit als Restaurator flossen in sein künstlerisches Schaffen ein.^[3]

Preise und Ehrungen

(Quelle: SIKART^[4])

1970: Förderpreis der Reinhold-Schneider-Stiftung Freiburg
1975: Kunstpreis der Böttcherstraße Bremen
1981: Hans-Thoma-Preis
1986: Kunstpreis der Stadt Darmstadt
1989: Kunstpreis der Stadt Stuttgart
1995: Kunstpreis der Künstler, Düsseldorf
2011: Erich-Heckel-Preis des Freundeskreises des Künstlerbundes Baden-Württemberg e. V.

Ausstellungen (Auswahl)

1984: Kunstverein Ingolstadt, Ingolstadt
1984: Plastik der 60er und 70er Jahre im Südwesten, Galerie der Stadt Esslingen am Neckar, Villa Merkel
1990: Martin-Gropius-Bau, Berlin
2002: Kunsthalle Villa Kobe, Halle (Saale)
2005: Stuttgarter Begegnungen: die Schenkung Wolfgang Kermer, Städtische Galerie Neunkirchen^[5]
2009: Jürgen Brodwolf. Galerie Voegtle, Karlsruhe
2013: Spurenbücher, Galerie Fluchtstab, Staufen im Breisgau
2014: Der Figurist – Frühe und aktuelle Arbeiten, Galerie Boisserée, Köln
2015: Neue Arbeiten, Galerie Pro Arte, Freiburg im Breisgau
2017: Jürgen Brodwolf, Galerie Schoots + Van Duyse, Antwerpen
2019: Jürgen Brodwolf – Entschleunigung, Galerie Henze & Ketterer & Triebold, Riehen/Basel