Kishori Amonkar
indische Sängerin
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Kishori Amonkar (Marathi किशोरी आमोणकर; geb. 1932 in Bombay; gest. 3. April 2017 in Mumbai[1]) war eine indische Sängerin der hindustanischen klassischen Musik und galt als eine der bedeutendsten Vertreterinnen dieser Tradition sowie als innovative Exponentin der Jaipur-Gharana.[2] Sie war in der Jaipur-Atrauli-Tradition geschult und hatte einen persönlichen Zugang, welcher den emotionalen Gehalt der Musik in den Mittelpunkt stellte.[3]
Leben
Amonkar wurde in Bombay, dem heutigen Mumbai, geboren und erhielt ihre erste musikalische Ausbildung bei ihrer Mutter Mogubai Kurdikar.[4] Später lernte sie auch bei Lehrern anderer Gharanas, darunter Anjanibai Malpekar und Anwar Hussein Khan, und entwickelte aus diesen Einflüssen schrittweise einen eigenen Stil.[5] Ihre Mutter galt als außerordentlich strenge Lehrerin, die ihr Konzentration und Genauigkeit einprägte.[4] Bevor sie endgültig Musikerin wurde, wollte sie zunächst Ärztin werden, konnte diesen Plan aber aus gesundheitlichen Gründen nicht verfolgen.[6] Sie galt als zurückhaltende und oft missverstandene Persönlichkeit.[7] Am 3. April 2017 starb sie im Alter von 84 Jahren in ihrem Haus im Mumbaier Stadtteil Prabhadevi im Schlaf; kurz zuvor hatte sie noch in Delhi konzertiert.[4]
Wirken
Amonkar war für den Khayal-Gesang bekannt, trat jedoch ebenso mit Thumri, Bhajan und gelegentlich Filmmusik hervor.[1] Kennzeichnend für ihren Gesang war, dass sie die Ausdruckskraft des Raga über enge Konventionen von Rhythmus, Ornamentik und Form stellte und damit die Jaipur-Tradition sichtbar veränderte.[3] Zugleich waren ihre Raga-Darbietungen sorgfältig gegliedert, in denen formale Strenge und emotionale Spontaneität zusammenfielen.[8] Außerhalb des Konzertsaals reiste sie durch Indien und hielt vielbeachtete Vorträge über die Theorie des Rasa in der Musik.[3] Für ihr künstlerisches Wirken erhielt sie den Padma Bhushan und den Padma Vibhushan; auch wurde sie Mitglied der Sangeet Natak Akademi.[9] Ihr Einfluss reichte weit über ihr eigenes Repertoire hinaus und beeinflusste den Gesang nachfolgender Generationen.[10]