Nico Icon
Deutscher Dokumentarfilm
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Nico Icon ist ein deutscher Dokumentarfilm aus dem Jahr 1995 von Susanne Ofteringer. Thema ist das Leben der Sängerin und Schauspielerin Christa „Nico“ Päffgen. Der Film kombiniert Interviews mit Weggefährtinnen, Weggefährten mit umfangreichem Archivmaterial. Nico Icon wurde 1997 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet.[1]
| Dokumentarfilm | |
| Titel | Nico Icon |
|---|---|
| Produktionsland | Deutschland |
| Originalsprache | Deutsch, Englisch |
| Erscheinungsjahr | 1995 |
| Länge | 69 Minuten |
| Stab | |
| Regie | Susanne Ofteringer |
| Drehbuch | Susanne Ofteringer |
| Produktion | Thomas Mertens, Annette Pisacane |
| Musik | Archivmaterial von Nico |
| Kamera | Judith Kaufmann, Katarzyna Remin, Martin Baer |
| Schnitt | Elfe Brandenburger, Guido Krajewski |
| Besetzung | |
| Nico, Tina Aumont, Christian Päffgen, John Cale, Paul Morrissey, Jonas Mekas | |
Inhalt
Der Film rekonstruiert Nicos Lebenslauf — von ihrer Zeit als Model in den 1950er Jahren, über Paris, ihre Verwicklungen und Beziehungen mit Andy Warhol und The Velvet Underground, bis hin zu ihrem späteren Leben in Europa und ihrem Tod 1988. Der dokumentarische Ansatz legt besonderen Fokus darauf, das öffentliche Bild der Ikone mit persönlichen Erinnerungen, Fotografien und Filmausschnitten zu kontrastieren.
Produktion
Die Dreharbeiten und die Montage erfolgten in den Jahren 1992 bis 1995. Produziert wurde Nico Icon von Thomas Mertens und Annette Pisacane in Ko- bzw. Koproduktion mit Ciak Filmproduktion (Köln), Bluehorse Films (New York), der Kunsthochschule für Medien Köln und dem ZDF als beteiligter Sender. Kamera: Judith Kaufmann, Katarzyna Remin, Martin Baer; Schnitt: Elfe Brandenburger, Guido Krajewski.
Veröffentlichung
Die Deutsche Uraufführung fand am 18. Februar 1995, Berlin, im Rahmen der Berlinale 1995 statt. Der Kinostart in den USA erfolgte am 16. November 1995, zeitgleich mit dem Kinostart in Deutschland durch den Verleih Salzgeber.[2][3]
Rezeption
Michael Miesbach schreibt in seinem Beitrag zu Nicos 25. Todestag: "Das schönste Denkmal hat ihr vielleicht die Filmemacherin Susanne Ofteringer gesetzt mit einem der besten Dokumentarfilme, die je zum Thema Popmusik gemacht wurden."[4]
In Deutschland erregte Nico Icon viel Aufmerksamkeit: In der TAZ erschien am 7. Dezember 1995 eine Rezension von Wilfried Hippen: „Fluch der eigenen Schönheit“, in der betont wird, dass viele im Film über ihr Äußeres sprechen: „Fast jeder, der in diesem Film über seine Erfahrungen mit dem Kultstar Nico spricht, beschreibt sie als einmalig schön, aber auch als unglücklich, leer, und des Lebens überdrüssig.“ Der Autor hebt hervor, dass der Stil des Films konventionell sei – Interviews gefolgt von passenden Fotos und Filmschnipseln – doch in der Kombination das Abgründige der Figur betont wird.[5]
Reinhard Lüke schreibt im Filmdienst: „Auffällig ist, daß die meisten der Zeitzeugen nicht nur irgendwo und irgendwann dabei waren, sondern sich auch als ebenso präzise wie kurzweilige Berichterstatter präsentieren, die ihre subjektiven Mosaiksteine zum Phänomen Nico beitragen. Wo andere Porträts ihre Bilder vielfach mit endlosen Off-Kommentaren neutralisieren, sorgt hier eine exzellente Montage dafür, daß der Film nicht zur ehrfürchtigen Heldenverehrung gerät, sondern eine differenzierte Annäherung an eine durchaus widersprüchliche Figur entsteht.“[6]
Auszeichnungen
- Grimme-Preis 1997 – Kategorie Information & Kultur[1]
Weblinks
- Nico - Icon bei filmportal.de
- Nico Icon bei IMDb
- Nico Icon im Berlinale-Archiv (Panorama 1995)
- Nico Icon bei Cameo Film
- Nico Icon beim Katholischen Filmdienst