Trøndelag Teater

Bühnen

Die Vielzahl der Bühnen ermöglicht eine optimale Auswahl des Auftrittsorts je nach Art der Aufführung und der erwarteten Besucherzahl:

Wirtschaftsbetrieb

Organisation

Das im Jahresbericht veröffentlichte Organigramm veranschaulicht die gemeinsame Leitung des Unternehmens durch den Aufsichtsrat (Styret), den Intendanten (Teatersjef) und den Direktor (Direktør). Der Intendant leitet die künstlerischen Aktivitäten im engeren Sinne, die Schauspieler, Dramaturgen, Musik- und Lichtdesigner. Dem Direktor sind alle anderen Bereiche unterstellt, sowohl die Bühnentechnik und Werkstätten als auch die kaufmännischen (Ticketverkäufe, Marketing, Buchhaltung, Ressourcenplanung).^[13][3][5] Angesichts dieser Aufgabenverteilung überrascht es nicht, dass das Gehalt des Direktors nur 7,1 % unter dem des Intendanten liegt (2024).^[5]

Statistik

Weitere Informationen Jahr, Vorstellungen ...

Vorstellungen, Zuschauer, Tickets

Jahr	Vorstellungen	Zuschauer	Auslastung 1	Ticketverkäufe Mill. NOK	≈ Mill. EUR 2
2018[14]	431	83.266	68,3 %	16,9	1,5
2019[15]	484	97.278	81,0 %	25,2	2,2
2020[16]	288	43.992	93,7 %	11,5	1,0
2021[17]	270	22.198	58,9 %	5,3	0,5
2022[18]	445	68.031	57,3 %	13,3	1,2
2023[19]	452	98.956	k. A.	28,3	2,5
2024[5]	429	81.796		20,9	1,8

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¹ 

Durchschnittliche Auslastung über alle Bühnen, Anteil der verkauften Tickets an den zum Verkauf aufgelegten Tickets

² 

Umrechnung erfolgt mit 1 NOK = 0,088 EUR

^k. A. 

nicht publiziert

Weitere Informationen Jahr, Eigene ...

Einnahmen und Ausgaben (in Mill. NOK)

Jahr	Eigene	Subvention durch Eigentümer			Einnahmen	Ausgaben	+Überschuss	Mitarbeiter
	Einnahmen 1	Ministerium	Fylke	Gemeinde	Insgesamt 2	Insgesamt	−Defizit	Köpfe	FTE 3
2018[14]	20,1	72,4	15,5	15,6	123,7	127,5	−3,9	168	k. A.
2019[15]	29,9	74,1	15,9	16,0	135,9	135,8	+0,1	170
2020[16]	13,1	76,1	16,3	16,3	125,9	127,8	−1,9	150
2021[17]	7,4	86,2	16,8	16,8	127,2	121,8	+5,4	148	131
2022[18]	15,5	83,6	17,1	17,1	133,7	139,0	−5,3	k. A.	135
2023[19]	31,0	84,1	17,9	18,1	151,5	144,2	+7,3		135
2024[5]	21,7	87,1	18,5	18,7	146,2	133,1	+13,1		140

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¹ 

Ticketverkäufe und sonstige eigene Erlöse (ohne Subventionen)

² 

Inklusive der nicht extra ausgewiesenen Subventionen von Nicht-Eigentümern

³ 

Vollzeitäquivalente

^k. A. 

nicht publiziert

Baubeschreibung

Das Theater ist ein Eckgebäude an der Kreuzung der Prinsensgate im Osten mit der Erling Skakkes gate im Süden. Der ursprüngliche Bau von 1816 lag an der Prinsengate und hatte eine Fassadenlänge von 32 Meter und eine Tiefe von 17 Meter. Noch im 19. Jahrhundert wurde das Gebäude um 20 Meter nach Süden bis zur Erling Skakkes gate verlängert. Ein Umbau von 1997 vergrößerte die Grundfläche auf das Fünffache: Westlich des Altbaus wurden entlang der Erling Skakkes gate zwei neue Bühnen errichtet; nördlich des Altbaus die dazugehörigen Werkstätten. Seitdem ist die Ostfassade an der Prinsengate 67 Meter lang und die Südfassade an der Erling Skakkes gate 90 Meter. Im Westen wird der Komplex durch eine verkehrsberuhigte Nebenstraße namens Leuthenhaven begrenzt.^[20]

Der Altbau an der Prinsengate im Stil der Neoklassik (oder auch Neorenaissance) weist einen gelblichen Wandbereich auf und hat zu den Rändern eine weiß verputzte Oberfläche mit ausgearbeiteten Stuck- und Putzprofilen. Ein aus zwei Doppeltüren bestehender Eingangsbereich ist über einen rustikalen Treppenaufgang mit Brüstung erreichbar und weist ein metallisches Vordach mit verziertem Tragwerk aus schmiedeeisernen Streben auf. Rechts davon sind vier nischenartige Rundbogenfelder, die mit je einem figurativen Bildwerk geschmückt sind (es handelt sich um Musen), sowie anschließend eine unauffällige Tür (der ehemalige Bühneneingang). Links davon zur Straßenkreuzung hin gibt es drei in Rundbogennischen eingelassene Fenster; ein weiteres gleichartiges folgt nach der Straßenkreuzung.

Die zweistöckige Höhe des Altbaus wird auf der Südfassade von 1997 beibehalten, und auch farblich harmoniert der neue mit dem alten Baubestand. Die Mauern sind aus ockerfarbigem Backstein, während die vorgelagerte langgestreckte Eingangshalle großflächig verglast ist und mit einem durch runde Säulen gestützten Flachdach abgedeckt wird. An der Südwestecke des Gebäudes befindet sich der (neue) Haupteingang. Er wird optisch hervorgehoben durch ein sich über beide Stockwerke erstreckendes Schmuckelement mit symbolischen Darstellungen aus der Theaterwelt.

Die Westfassade ist (wie der gesamte Anbau von 1997) aus ockerfarbigem Backstein, allerdings dreistöckig (was optisch nicht sehr von der zweistöckigen Süd- und Ostfassade abweicht.) Alle drei Etagen sind dicht mit Fenstern besetzt, wobei die oberste Etage durchgängig verglast ist.

Dahinter und im Zentrum der Gesamtanlage befindet sich die Hauptbühne, doppelt so hoch gebaut wie die an den Straßen liegenden Bauteile. Die Außenmauer des Zuschauerraums hat die Form eines Halbkreises, dessen Bogen sich nach Süden wölbt, wo er die Eingangshalle optisch überragt. Die nördlicher gelegene Studiobühne ist noch höher gebaut und hat kubische Form mit flachem Dach.

Die gesamte Konstruktion erinnert an einen klassischen Zentralbau mit von ihm dominierter Peripherie; das Bauvolumen ist bergförmig im Zentrum der Anlage konzentriert.

Baugeschichte

20. Jahrhundert

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden durch mehrere kleine Umbauten die Schauspielergarderoben und Werkstatträume erweitert und 1948 durch Helge Thiis zusätzliche Technikräume errichtet.

Das Theatergebäude wurde am 11. August 1969 vom Riksantikvaren unter Denkmalschutz gestellt (Kulturminne-ID 87606-1).^[4][21] Im selben Jahr wurde zusätzlich zur Gamle Scene eine Nebenbühne, das Teaterloftet, eingerichtet (bis 1997).^[10]

Karl Norum hatte bereits 1896 einen Plan für den Bau eines neuen Theaters mit 1200 Plätzen vorgelegt.^[10] Aber erst nachdem das Theater 1973 in öffentlichen Besitz übergegangen war, wurden Neubaupläne wieder ernsthaft diskutiert. Von den Alternativen Neubau an einem anderen Standort oder Erweiterung des Bestands entschied man sich für letztere. 1995 bis 1997 wurde nach einem Entwurf des Architekturbüros 4B Arkitekter (Projektleiter Geir Dyrvik) auf einem 1983 von der Gemeinde geschenkten Nachbargrundstück westlich des Bestands ein Anbau errichtet.^[4]

Die Fassade besteht aus goldfarbenen Ziegeln mit einem offenen Foyer aus Glas und ist in der Höhe an die zweistöckigen Gebäude in der Nachbarschaft angepasst. Über die dahinterliegende Eingangshalle gelangt man sowohl in die Alte Bühne als auch in die neu errichteten. Die neue Hauptbühne ähnelt durch ihre kreisförmige Konstruktion einer Kuppel und ist der optische Schwerpunkt des Gebäudekomplexes. Sie überragt die Fassade um einige Stockwerke. Das 1997 in Betrieb genommene Gebäude wurde am 28. Mai 2021 als Denkmal staatlich gelistet (Kulturminne-ID 87606-2).^[4]

Vorgeschichte

In Trondheim hat das Theaterleben eine lange Tradition. Die ersten bekannten Aufführungen in der Stadt waren die von Samuel Kiemphes Truppe 1689 gespielten Komödien.^[22] Sowohl feste Theaterbühnen als auch professionelle inländische Schauspielergruppen entwickelten sich bis ins 19. Jahrhundert nur in der Hauptstadt Christiania (Christiania Theater, Christiania Norske Theater, Møllergadens Teater) und in der Handelsstadt Bergen (Det Norske Theater). „Trondheim blieb wie viele, vor allem entlegene Orte bis um 1860 auf Besuche reisender dänischer Gesellschaften angewiesen.“ Als nach 1860 in Trondheim ein Theater, eine Theaterschule und ein Theaterverein gegründet wurde, geschah dies nach Bergener Vorbildern.^[23]

Die erste feste Bühne mit regelmäßigen öffentlichen Aufführungen war 1803–1815 das Theater von Daniel Lund. Später wurde diese Bühne bis 1834 fallweise an Wandertruppen vermietet. Dieses Theater war bis 1827 das einzige öffentliche Theater Norwegens. (In diesem Jahr eröffnete der Schwede Johan Peter Strömberg in der Hauptstadt eine Bühne, aus der später das Christiania Theater werden sollte.)^[22]

Det forenede dramatiske Selskab

Seit 1803 betrieb auch Det forenede dramatiske Selskab (Vereinigte Dramatische Gesellschaft) ein Theater, aber dieses war privat und das Publikum beschränkte sich auf die Vereinsmitglieder und deren Angehörige.^[22] Der Verein ließ die Gamle Scene errichten und am 16. Dezember 1816 fand die erste (geschlossene) Vorstellung statt: Elisa Werner spielte die Hauptrolle in Unschuld siegt von René Charles Guilbert de Pixérécourt. „Im Saal, der damals aus Parkett und Balkon bestand, saßen die Mitglieder der Gesellschaft – auf dem schrägen Bühnenboden traten andere Mitglieder auf.“ 1829 wurde erstmals eine Vorstellung für ein zahlendes Publikum gegeben.^[10]

Wechselnde Unternehmer

1835 stellten beide Bühnen ihren Betrieb ein. Die Dramatische Gesellschaft verkaufte am 18. April 1839 für 3000 Speciedaler die Gamle Scene an den dänischen Theaterdirektor Jacob Mayson (1808–1881). Mayson hatte falsch kalkuliert und musste nur einen Monat später das Gebäude mit Inventar an seinen Landsmann Gustav Wilhelm Selmer (1812–1875) weiterverkaufen.^[21] Selmer, ursprünglich Jurist, war von der Schauspielerei begeistert und schon 1836 nach Trondheim gekommen, um in der Truppe von Jacob Mayson aufzutreten. Er führte den Theaterbetrieb bis 1848 fort und musste dann Insolvenz anmelden. „Es war wohl nicht einfach, ein Theater in Trondheim wirtschaftlich zu betreiben.“^[22]

Im August 1853 wurde das Theater für 3011 Speciedaler an Kapitän Pohlman Leslie übertragen.^[21] Es war nun wieder eine Stätte für Gastspiele auswärtiger Truppen, die nun jedoch nicht mehr nur aus Dänemark stammten: 1854 und 1856 war Det norske Theater aus Bergen unter der Leitung von Henrik Ibsen zu Gast. 1858 kam Bjørnstjerne Bjørnson. „Damit ist die Gamle Scene das erste Theater der Welt, auf dessen Bühne sowohl Ibsen als auch Bjørnson selbst standen.“^[10]

Det Throndhjemske Theater-Interessentskab

1856 wurde die Gamle Scene von Det Throndhjemske Theater-Interessentskab übernommen, deren Aktionäre aus den traditionellen Theaterfamilien der Stadt stammten oder neureiche Handels- und Industriebürger oder Akademiker waren. Der einflussreichste Aktionär und wichtigste Theatermäzen war der Brauereibesitzer Erich Christian Dahl. Bis zur Verstaatlichung 1973 blieb das Theater im Besitz der Aktiengesellschaft.^[10]

Von Herbst 1861 bis zum 17. Mai 1865 wurde die Gamle Scene vom Throndhjems Theater bespielt. Diese feste ortsansässige Theatertruppe bestand nur aus norwegischen Schauspielern, unter anderem aus Henrik Klausen, der hier debütierte. Die Truppe wird als erster Vorläufer des späteren Trøndelag Teaters angesehen; auch ihr Auftreten endete mit Insolvenz.^[24][10]

Für fast fünfzig Jahre wurde die Bühne wieder von wandernden Theatergruppen aus Norwegen, Dänemark und Schweden besucht. Das Interesse an Theateraufführungen war groß und die Vorstellungen waren ein lukratives Geschäft sowohl für die Eigentümer der Bühne als auch für die Schauspieler. „Wenn das Plakat mit der Aufschrift ‚Fuldt Hus‘ (ausverkauft) an der Theaterwand hing, war es eng. Gemäß den polizeilichen Bestimmungen waren 388 Zuschauer im Parkett, 246 auf dem Balkon und 200 auf der Galerie zugelassen, insgesamt also 834. Hinzu kamen 50 Kinderkarten.“^[10]

Trondhjems Nationale Scene

In den Jahrzehnten bis 1900 „besserte“ sich das Verhalten und die soziale Zusammensetzung des Publikums. Um 1850 waren bei Gefallen an der Vorstellung tumultöser Applaus mit dem Ruf nach Zugaben und Blumenwürfe auf die Bühne durchaus üblich – und zwar auch schon mitten in der Vorführung. Fünfzig Jahre später war das Publikum diszipliniert geworden und das einfache Volk zugunsten des wachsenden Bildungsbürgertums zurückgedrängt. „Das Alte Theater entwickelte sich von einem Unterhaltungslokal zu einer Kunstinstitution.“^[10]

1911 wurde die Gamle Scene wieder von einer festen Theatergruppe übernommen: Trondhjems Nationale Scene, die ebenfalls als Vorläufer des Trøndelag Teaters betrachtet wird, wurde auf Initiative von Sverre Brandt gegründet und die ersten zwei Jahre lang von Thora Hansson geleitet. Agnes Mowinckel war im Ensemble die erste Heroine. In den Folgejahren wechselten die Direktoren oft. Unter ihnen waren Ludvig Müller (1868–1922), der Sohn von Amalie Skram, und Rasmus Rasmussen, der das Theater am längsten leitete.^[24]

In den 1920er Jahren führten Inflation und Arbeitslosigkeit und die neu aufgekommene Konkurrenz durch das Kino zu einem existenzgefährdenden Rückgang der Besucherzahlen. Im Sommer 1926 wurden die regelmäßigen Vorstellungen eingestellt und das Theater wurde wieder ausschließlich Bühne für Gastspiele auswärtiger Ensembles.^[10]

Trøndelag Teater

Das noch heute bestehende Theaterensemble Trøndelag Teater wurde am 18. Juni 1937 gegründet.^[1] Der Gründer und erste Leiter Henry Gleditsch widerstand während der Besatzungszeit allen Versuchen, das Programm an die Wünsche der deutschen Besatzer und ihrer Mitläufer in der NS anzupassen. Sein ziviler Widerstand kostete ihn das Leben. Er wurde am 6. Oktober 1942 verhaftet und einen Tag später, zusammen mit neun anderen Opfern des Ausnahmezustands, hingerichtet.^[25][10]

Die Besatzer setzten den ihnen genehmen Johan Barclay-Nitter als neuen Theaterdirektor ein. Das Publikum reagierte mit einem Boykott und zahlreiche Vorstellungen mussten wegen geringer Besucherzahlen abgesagt werden. Im Durchschnitt kamen nur etwa vierzig Personen zu jeder Vorstellung. Nach der Premiere von August Strindbergs Der Vater am 19. Oktober 1944 wurde beschlossen, das Trøndelag Teater zu schließen.^[25]

Nach Kriegsende wurde das Theater am 2. Oktober 1945 mit Georg Løkkeberg als Direktor wiedereröffnet.^[25] Besonders geprägt wurde das Theater durch Victor Huseby, der es von 1951 bis 1966 leitete. Er war „ein Mann der Wirtschaft“ und sorgte dafür, dass publikumswirksam und so kostengünstig wie möglich inszeniert wurde. Für ihn stand die Unterhaltung im Vordergrund und er begründete die Tradition, jährlich im Frühjahr eine Operette oder ein Musical aufzuführen, „die oft begeisterte Kritiken in der Presse erhielten.“^[12] Huseby entwarf (erfolglos) Pläne für einen Theaterneubau, der mehr Zuschauer aufnehmen und einen rationelleren Betrieb ermöglichen sollte.^[10]

Sein Nachfolger, der junge und damals noch unbekannte Erik Pierstorff, führte neue Arbeitsmethoden ein und stellte jüngere Schauspieler auf die Bühne. Durch intensive Werbung wurde das Theater fast täglich in den Zeitungen erwähnt.^[12] Während des Direktoriums von Arne Aas (1969–1973) brachen mehrere Inszenierungen Zuschauerrekorde: Sommer i Tydal (Sommer in Tydal), Den tapre soldat Svejk (Der tapfere Soldat Schwejk) mit Arve Opsahl in der Hauptrolle und Den Stundesløse (Der Zeitlose) mit Per Aabel wurden von jeweils mehr als 20.000 Zuschauern gesehen. Daraufhin forderte Aas mit guten Argumenten den Neubau eines größeren Theaters. Als die Entscheidungsträger zögerten, kündigte er aus Protest.^[10]

Seit 1997 sind die Raumprobleme gelöst, aber im 21. Jahrhundert steht das Theater mehr als je zuvor vor der Herausforderung, eine „sichere künstlerische Position“ mit Erfolg beim Publikum zu verbinden. Sein Ziel ist, „eine Bühne für die gesamte Provinz Trøndelag zu werden“.^[24]

Trondhjems Nationale Scene

• 1911–1913 Thora Hansson
• 1913–1916 Ludvig Müller
• 1916–1923 Rasmus Rasmussen
• 1923–1924 Hans Bille
• 1924–1926 Johan Kristian Hauge

Trøndelag Teater

• 1937–1942 Henry Gleditsch
• 1942           Karl Bergmann
• 1942–1945 Johan Barclay-Nitter
• 1945–1948 Georg Løkkeberg
• 1948–1950 Alfred Maurstad
• 1950–1951 Nils Reinhardt Christensen
• 1951–1966 Victor Huseby
• 1966–1969 Erik Pierstorff
• 1969–1973 Arne Aas
• 1973–1979 Kjell Stormoen
• 1979–1984 Ola B. Johannessen
• 1984–1989 Otto Homlung
• 1989–1992 Helle Ottesen
• 1992–1997 Terje Mærli
• 1997–2000 Ola B. Johannessen
• 2000–2005 Catrine Telle
• 2005–2010 Otto Homlung
• 2010–2018 Kristian Seltun
• 2019–         Elisabeth Egseth Hansen