Wicked: Teil 2
Film von Jon M. Chu (2025)
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Wicked: Teil 2 (englischer Originaltitel: Wicked: For Good) folgt auf Wicked als zweiter Film einer zweiteiligen durch Jon M. Chu inszenierten Filmadaption des Musicals Wicked – Die Hexen von Oz (2003) von Winnie Holzman, die auch zusammen mit Dana Fox das Drehbuch für den Film geschrieben hat, mit Musik und Liedern von Stephen Schwartz. Dieses basiert auf dem gleichnamigen Roman (1995) von Gregory Maguire, der sich wiederum auf Figuren des Kinderbuchs Zauberer von Oz (1900) und des gleichnamigen Films (1939) bezieht.
| Film | |
| Titel | Wicked: Teil 2 |
|---|---|
| Originaltitel | Wicked: For Good |
| Produktionsland | Vereinigte Staaten |
| Originalsprache | Englisch |
| Erscheinungsjahr | 2025 |
| Länge | 138[1] Minuten |
| Altersfreigabe | |
| Stab | |
| Regie | Jon M. Chu |
| Drehbuch | Winnie Holzman, Dana Fox |
| Produktion | Marc Platt, David Stone |
| Musik | John Powell, Stephen Schwartz (Lieder) |
| Kamera | Alice Brooks |
| Schnitt | Myron Kerstein |
| Besetzung | |
| → Synchronisation | |
| Chronologie | |
← Wicked | |
Nachdem Wicked, dem ersten Akt des Musicals entsprechend, eine Vorgeschichte von Elphaba der Bösen Hexe des Westens und Glinda der Guten, die in den Filmen von Cynthia Erivo und Ariana Grande gespielt werden, gezeigt hat, führt die Handlung in Wicked: For Good zu einer Umerzählung der Ereignisse des Zauberer von Oz.
Der Film erschien am 21. November 2025. Er wurde von Kritikern als gut, aber weniger hoch als der erste Film bewertet, erreichte dafür aber höhere Einnahmen am Eröffnungswochenende.
Handlung
Ein Jahr[4], nachdem Elphaba sich im Smaragdpalast von Glinda getrennt hat, ist der Bau der gelben Ziegelsteinstraße unter Nutzung von Lasttieren in vollem Gange, wobei Elphaba immer wieder auftaucht und eingreift. Die Propaganda von Madame Akaber, nun Pressereferentin des Zauberers, verteufelt Elphaba als Böse Hexe des Westens, unter anderem mit dem Gerücht, Wasser würde sie schmelzen, und idealisiert Glinda als Symbol des Guten, um die Gemüter der Bürger aufzuhellen. Weil Glinda selbst keine Zauberkraft hat, schenkt Akaber ihr eine mechanische Seifenblase zum Fliegen. Bei der Einweihung der Ziegelsteinstraße wird Glindas Verlobung mit Fiyero verkündet. Dieser ist nun Hauptmann der Sturmwache und mit der Aufgabe betraut, Elphaba zu schnappen. Ihm geht es aber darum, sie zu finden, damit ihm keiner zuvorkomme, der ihr schaden würde.
Elphaba beobachtet, dass die Tiere vorhaben, durch einen Tunnel das Land zu verlassen. Sie versucht aber diese zu ermutigen, um ihre Heimat zu kämpfen, doch der nun ausgewachsene Löwe spricht gegen sie, dass sie ihn als Welpen entführt habe. Um Hilfe zu finden, geht sie zu ihrer Schwester Nessarose. Diese ist nach dem Tod ihres Vaters nun Governeurin des Manschkinlandes und setzt dort Gesetze gegen Tiere durch, um nicht verdächtig zu werden, wie ihre Schwester zu sein, und Einschränkungen für die Manschkins, damit Moq sie nicht verlassen kann. Als Elphaba auftaucht, wirft Nessarose ihr vor, ihre Magie nie benutzt zu haben, um ihr zu helfen, worauf Elphaba sie mit einem Zauberspruch in ihren silbernen Edelsteinschuhen schweben lässt. Im Glauben, dass sie ihn nun nicht mehr braucht, verkündet Moq, gehen zu wollen, weil sein Herz Glinda gehöre. Nachdem Nessarose wütend mit einem falsch gesprochenen Zauber sein Herz schrumpfen lässt, rettet Elphaba ihn, indem sie ihn in den Blechmann verwandelt.
Vor der Hochzeit sucht Elphaba im Smaragdpalast Glinda und dann den Zauberer auf, die zusammen versuchen, sie dazu zu bringen, sich ihnen anzuschließen. Im Gegenzug lässt er sie die fliegenden Affen befreien. Deren Anführer Chistery zeigt ihr, dass er in einem geheimen Raum Tiere in Käfigen gefangenhält, darunter Doktor Dillamond, der nicht mehr sprechen kann. Diese werden von ihr befreit und stürmen die Trauung. Fiyero hilft Elphaba zu entkommen und geht mit ihr. Die beiden verbringen in Elphabas Waldversteck die Nacht miteinander. Fiyero gibt ihr den Tipp, sie könne sich in Kiamo Ko, einem Schloss seiner Familie, das geheime Tunnel enthalte, verstecken. Glinda, die sich von beiden betrogen fühlt, gibt dem Zauberer und Akaber den Rat, Nessarose zu benutzen, um an Elphaba heranzukommen. Akaber, die mit ihrer Magie das Wetter manipulieren kann, beschwört einen Sturm herauf, der ein Haus aus einer anderen Welt mit sich trägt und auf Nessarose fallen lässt.
Am Morgen hat Glinda das Mädchen Dorothy bereits auf ihren Weg geschickt, als Elphaba auftaucht, die erzürnt, dass Glinda dem Mädchen auch Nessaroses Schuhe überlassen hat. Auf der Ziegelsteinstraße liefern die beiden sich ein Handgemenge, bis Wachen erscheinen und Elphaba bändigen. Fiyero hilft ihr zu entkommen, indem er Glinda bedroht und schickt ihr die Affen mit, wofür ihn die Wachen an einen Pfahl binden, damit er ihren Aufenthaltsort verrate. Elphaba flieht zum Schloss Kiamo Ko und spricht dort einen Zauber, der ihn verwandelt, sodass er nicht verletzt werden und sterben könne. Da sie nun alle verloren hat, die ihr etwas bedeutet haben, sieht sie ein, dass es nichts gebracht hat, Gutes zu versuchen, und akzeptiert ihre Rolle als die Böse.
Bald darauf kommt Dorothy mit ihren Freunden beim Zauberer an, der ihnen aufträgt, ihm Elphabas Besen zu bringen. Insbesondere der Blechmann unterstützt den Ruf, sie zu töten. Glinda findet, dass dies zu weit gehe, und beginnt, ihre Verantwortlichkeit zu bereuen. Heimlich reitet sie auf Fiyeros Pferd los, während Elphaba Dorothy durch die Affen entführen lässt. Als Glinda ankommt, warnt sie Elphaba vor dem Mob und rät ihr, das Mädchen freizulassen. Elphaba lehnt Glindas Angebot, dass diese dem Volk die Wahrheit sage, ab und ist, nachdem sie eine Nachricht von Fiyero erhalten hat, scheinbar bereit, stattdessen aufzugeben. Elphaba sperrt Glinda in einen Schrank, aus dem sie durch das Schlüsselloch nur zusehen kann, wie Dorothy Elphaba mit einem Eimer Wasser überschüttet und diese scheinbar schmilzt. Um ihre Freundin trauernd, findet Glinda zufällig ein Fläschchen des grünen Elixiers, das von Elphabas Mutter übriggeblieben war; aus ähnlichen Fläschchen trinkt auch der Zauberer immer wieder.
Glinda konfrontiert den Zauberer damit, dass er Elphabas Vater ist, worauf er gezwungen ist, in seinem Ballon Oz zu verlassen, und lässt die Affen Akaber wegtragen. Glinda fliegt ins Manschkinland, um zu verkünden, dass die Böse Hexe tot sei, was die Manschkins feiern. Sie verspricht gut zu sein und heißt die Tiere wieder zurück in die Gesellschaft. Im Palast öffnet sich das Zauberbuch für sie. Derweil kehrt die Vogelscheuche in das Schloss zurück und holt aus ihrem Versteck unter einer Falltür Elphaba hervor, die nun erkennt, dass die Vogelscheuche Fiyero ist. Die beiden verlassen Oz gemeinsam.
Besetzung und Synchronisation
Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach dem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Manuel Straube durch die FFS Film- & Fernseh-Synchron. Die musikalische Leitung hatte Thomas Amper inne nach den deutschen Liedtexten des Librettisten Michael Kunze, der die Lieder bereits für die deutsche Version des Musicals übersetzt hat. Die Adaption der deutschen Liedtexte übernahm Nina Schneider. Aus Wicked wiederkehrende Schauspieler behielten, abgesehen von Marissa Bode, die gleichen Synchronsprecher.[5]
| Rolle | Originaldarsteller | Deutsche Besetzung | |
|---|---|---|---|
| Sprecher | Gesang | ||
| Elphaba Thropp | Cynthia Erivo | Mareile Moeller | Sabrina Weckerlin |
| Galinda/Glinda | Ariana Grande-Butera | Lea Kalbhenn | Sophia Riedl |
| Scarlett Spears K | Luiza Kampf | – | |
| der Zauberer von Oz (the Wizard of Oz) |
Jeff Goldblum | Martin Umbach | |
| Madame Akaber (Madame Morrible) |
Michelle Yeoh | Sabine Falkenberg | |
| Fiyero Tigelaar | Jonathan Bailey | Martin Bonvicini | Philipp Büttner |
| Moq Woodsman (Boq) | Ethan Slater | Konrad Bösherz | Toby Heinz |
| Nessarose Thropp | Marissa Bode | Paulina Rümmelein | |
| der Feige Löwe T (Cowardly Lion) |
Colman Domingo | Joachim Kaps | – |
| Pfanny (Pfannee) | Bowen Yang | Jeremias Koschorz | – |
| SchönSchön (ShenShen) | Bronwyn James | Rubina Nath | – |
| Zuckerbär T (Dulcibear) | Sharon D. Clarke | Heide Domanowski | – |
| Chistery T | Dee Bradley Baker | Manuel Straube | – |
| Avaric | Aaron Teoh | Alex Duffner | – |
| Dorothy Gale | Bethany Weaver | Saskia Glück | – |
| Miss Coddle | Keala Settle | Almut Zydra | – |
| Galindas Vater | Adam James | Sebastian Hölz | – |
| Galindas Mutter | Alice Fearn | Dina Hellwig | – |
|
K Diese Schauspieler verkörpern die entsprechende Rolle als Kind. T Diese Figuren sind sprechende Tiere, die computeranimiert sind, sodass ihre Originaldarsteller nur als Synchronsprecher agierten. | |||
Musiknummern
Neben den Liedern aus dem zweiten Akt des Musicals enthält der Film zwei neue Lieder: No Place Like Home und The Girl In the Bubble.[6] Einige der ursprünglichen Texte wurden um weitere Verse oder Dialoge ergänzt. Insbesondere wurde so der Anfang des ersten Liedes des Musicals, Thank Goodness, zu einem separaten Lied erweitert. Wonderful, das im Musical nur vom Zauberer und Elphaba gesungen wird, wurde deutlich erweitert, um Glinda zu integrieren.
| englischer Titel | deutscher Titel | Rollen |
|---|---|---|
| Every Day More Wicked | Jeden Tag mehr Bosheit | Smaragdstadtbewohner, Madame Akaber, Elphaba, Glinda, Glindas Fans |
| Thank Goodness / I Couldn’t Be Happier | Wie herrlich / Warn niemals glücklicher |
Glinda, Akaber, Manschkins |
| No Place Like Home | Kein Ort wie Zuhaus | Elphaba |
| The Wicked Witch of the East | Die böse Hexe des Ostens | Nessarose, Moq, Elphaba |
| Wonderful | Wundervoll | der Zauberer, Glinda, Elphaba |
| I’m Not That Girl | Ich bin es nicht | Glinda |
| As Long As You’re Mine | Solang ich dich hab | Elphaba, Fiyero |
| No Good Deed | Gutes Tun | Elphaba |
| March of the Witch Hunters | Marsch der Hexenjäger | Smaragdstadtbewohner, Moq |
| The Girl in the Bubble | Die Frau in der Blase | Glinda |
| For Good | Wie ich bin | Elphaba, Glinda |
Produktion
Entwicklung und Drehbuch
Die Verfilmung des Musicals unter Regisseur Jon M. Chu wurde im Februar 2021 bekanntgegeben.[7] Chu beschloss während der vorbereitenden Produktion im Frühjahr 2022, den Film auf zwei aufzuteilen. Chu erklärte, es sei unmöglich gewesen, die Handlung in einen Film unterzubringen, ohne ihr dabei durch das Streichen von Liedern oder Figuren zu schaden. Im Gegenzug ermögliche diese Entscheidung mit Ergänzungen der Geschichte mehr Tiefe zu geben.[8] Die Aufteilung entspricht den zwei Akten des Musicals.[9]
Stephen Schwartz schrieb für den Film zusätzliche neue Lieder, von denen er sagt, sie seien durch die Geschichte gefordert.[6] Es handelt sich dabei um ein neues Lied für die Rolle Elphaba, an dem deren Schauspielerin Cynthia Erivo mitgeschrieben hat,[10] und eines für Glinda, gesungen von Ariana Grande.[11]
Da der zweite Akt mit 45 Minuten deutlich kürzer ist, mussten die Drehbuchautorinnen Winnie Holzman und Dana Fox neues Material einbauen, um die Spielfilmlänge zu füllen.[12] Verändert wurden unter anderem auch nach Feedback der Behinderten-Community Elemente aus Nessaroses Storyline, die, wie sie im Musical geschehen, als problematische Darstellung für Menschen im Rollstuhl angesehen werden.[13]
Stab und Besetzung
Beide Filme wurden zusammen als Gesamtprojekt produziert, wodurch sie dasselbe Personal und Besetzung aufweisen (siehe Stab und Besetzung). Dazu gehören Kamerafrau Alice Brooks und Editor Myron Kerstein, jahrelange Mitarbeiter Chus, als auch Kostümdesigner Paul Tazewell und Produktionsdesigner Nathan Crowley, die beide für Wicked einen Oscar gewonnen haben, und Choreograf Christopher Scott.
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Die Besetzung wird angeführt von Cynthia Erivo und Ariana Grande als die Hexen Elphaba und Glinda. Weitere Hauptdarsteller, die aus dem ersten Film zurückkehren, sind Jonathan Bailey als Love Interest beider Hexen, Jeff Goldblum und Michelle Yeoh als die Bösewichte, der Zauberer von Oz und Madame Akaber, sowie Ethan Slater und Marissa Bode als das Paar Moq und Nessarose, Elphabas Schwester. Auch sind wieder Bowen Yang und Bronwyn James als Glindas Begleiter zu sehen sowie Sharon D. Clarke als sprechender Bär zu hören.
Neu zu der Besetzung stößt Colman Domingo als Synchronstimme des Feigen Löwen, der in Wicked bereits als Welpe ohne Sprechanteil zu sehen war.[14] Dorothy Gale, die Protagonistin des originalen Zauberer von Oz, die hier von Bethany Weaver dargestellt wird, ist zu jeder Zeit so gefilmt, dass ihr Gesicht nicht zu sehen ist, da dies nicht ihre Geschichte sei. Vielmehr sei sie nach Chu nur eine Schachfigur zwischen Elphaba und Glinda.[15] Das Aussehen des Blechmanns und der Vogelscheuche, in die Hauptdarsteller aus dem ersten Film verwandelt werden, wurde nicht digital, sondern durch Spezial-Makeup und Prothesen von Makeup-Designerin Frances Hannon und Maskenbildner Mark Coulier erreicht.[16]
Produktion und Dreh
Bei beiden Filmen setzten Chu und Crowley auf tatsächlich gebaute großangelegte Sets und praktische Effekte. Für diesen Film wurden einige Sets des ersten umfunktioniert; so wurde beispielsweise der Zug wiederverwendet, der Smaragdpalast um neue Räume erweitert und Teile der Bücherei und Akabers Büro in der Universität kombiniert, um Nessaroses Governeursanwesen zu konstruieren. Als neue Sets wurden Elphabas Verstecke im Wald und im Schloss Kiamo Ko so errichtet, dass sie wie schwebend erscheinen. Künstlerische Inspirationen waren für ersteres Andy Goldsworthy und für zweiteres unter anderem M. C. Escher.[17] Eine neue Location für den Film wurde im ägyptischen Nationalpark Weiße Wüste gedreht.[18]
Nach Proben ab August begannen die Dreharbeiten beider Filme zusammen im späten November in den 2022 neu eröffneten Sky Studios im englischen Elstree.[19] Der Gesang der Schauspieler wurde nicht vorab separat im Studio, sondern live während der Dreharbeiten am Set aufgenommen.[20] Da ihre Rolle mit einem Besen fliegen kann, performte Erivo oft ihren Gesang während Flugstunts, bei denen sie mithilfe Gurtharnischen in der Luft schwebte.[21] Die Dreharbeiten wurden aufgrund des Streiks der amerikanischen Schauspielergewerkschaft SAG-AFTRA im Juli 2023 unterbrochen. Zu dem Zeitpunkt waren nach acht Monaten noch zehn Tage zu drehen übrig.[22] Die Dreharbeiten wurden im Januar 2024 wieder aufgenommen und waren nach wenigen Tagen am 26. Januar abgeschlossen.[23]
Nach Veröffentlichung des ersten Films im November 2024 widmete Chu sich der Postproduktion für Wicked: For Good.[24] Im Januar 2025 begann Jeff Atmajian, die Orchestrierung zu schreiben; im Mai und Juni erfolgen die Aufnahmen mit dem Orchester in den AIR Studios, an denen sich die Tonmischung durch Greg Wells anschloss.[25]
Veröffentlichung
Kino
Beide Filme wurden 2022 ursprünglich jeweils für den 25. Dezember 2024 und 2025 angekündigt.[8] Im März und Juni 2023 wurden sie auf den 27. November 2024 und 26. November 2025 vorgezogen, jeweils der Vorabend zu Thanksgiving.[26][27] Der zweite Film wurde ein weiteres Mal auf den 21. November 2025 verschoben.[28] Er erhielt im Dezember 2024 anstelle des Zusatz „Part Two“ (Teil 2) den Beititel „For Good“ nach dem finalen Lied aus dem zweiten Akt des Musicals.[29] Im Deutschen wurde, wie Mitte Mai 2025 enthüllt, als Beititel wiederum doch „Teil 2“ gewählt.[30] Die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft hat die Altersfreigabe von 6 auf 12 Jahren erhöht.[31]
Am 17. November 2025 fanden Voraufführungen in ausgewählten amerikanischen Kinos statt, für die exklusiv Amazon-Prime-Mitglieder Karten erwarben konnten.[32] Am 19. folgten Previews in Premium-Formaten wie IMAX und am 20. Double Features mit Wicked. Der amerikanische Kartenvorverkauf begann am 8. Oktober.[33] Laut der Ticketverkauf-Seite Fandango erreichte der Film die höchste Zahl an Kartenvorverkäufen innerhalb des ersten Tages für das Jahr 2025.[34] Mitte November erreichte er die höchsten Kartenvorverkäufe des Jahres und Fandangos bester Kartenvorverkäufer mit PG-Rating aller Zeiten.[35]
Musik
Zeitgleich mit dem Film wurde am 21. November 2025 das englische Soundtrack-Album auf CD, Vinyl und digital veröffentlicht. Es enthält die Lieder des zweiten Aktes des Musicals, zum Teil in erweiterter Form, inklusive The Wicked Witch of the East, das bei dem Album zum Musical ausgelassen wurde, und zwei originale Lieder, No Place Like Home und The Girl in the Bubble.[36] Ein Score-Album erschien am 5. Dezember 2025. Es enthält auch den Track A Wicked Good Finale mit Erivo und Grande.[37] Am 19. Dezember wurde eine Sing-Along-Edition des Albums veröffentlicht.[38]
| Nr. | Lied | Sänger |
|---|---|---|
| 1 | Every Day More Wicked | Movie Cast, Cynthia Erivo ft. Michelle Yeoh, Ariana Grande |
| 2 | Thank Goodness / I Couldn’t Be Happier | Ariana Grande, Movie Cast ft. Michelle Yeoh |
| 3 | No Place Like Home | Cynthia Erivo |
| 4 | The Wicked Witch of the East | Marissa Bode, Cynthia Erivo, Ethan Slater |
| 5 | Wonderful | Jeff Goldblum, Ariana Grande, Cynthia Erivo |
| 6 | I’m Not That Girl (Reprise) | Ariana Grande |
| 7 | As Long As You’re Mine | Cynthia Erivo & Jonathan Bailey |
| 8 | No Good Deed | Cynthia Erivo |
| 9 | March of the Witch Hunters | Movie Cast, Ethan Slater |
| 10 | The Girl in the Bubble | Ariana Grande |
| 11 | For Good | Cynthia Erivo & Ariana Grande |
Heimveröffentlichung
Der Film wurde in den Vereinigten Staaten digital zum Kaufen oder Leihen am 30. Dezember 2025 und physisch auf DVD und BluRay am 20. Januar 2026 veröffentlicht.[39] Zum kostenfreien Stream erscheint er am 20. März 2026 bei Peacock.[40]
In Deutschland erfolgte die Veröffentlichung als Video on Demand am 21. Januar 2026[41] und auf Disc am 12. Februar 2026.[42]
Marketing und Merchandise
Universal Pictures ging in einer globalen Marketingkampagne für Werbeprodukte, die in den Farben Pink und Grün erschienen, Lizenzpartnerschaften mit über 300 Produktmarken ein, von denen 50 % neu dazukamen und die übrigen bereits für Wicked Produkte herausgebracht hatten. Im Gegensatz zum vorangegangenen Jahr, aus dem vor allem Kollaborationen mit Marken, deren Produkte vollständig ausverkauft worden waren, wurde das Angebot von Kategorien wie Kosmetik und Mode mit einem Fokus auf Haushalt unter anderem um Speisen, Unterhaltung und Dekoration erweitert. Auch gehe es besonders um Produkte, die im alltäglichen Leben benutzt und nicht nur für einen limitierten Trend, sondern langwierig behalten werden können.[43] Variety resümierte im November 2025, dass das Marketing diesmal subtiler und weniger unerträglich und überflutend sei. Während man beim ersten Film Wicked als Spektakel und seine Ästhetik erst noch etablieren musste, war sie für den zweiten Film bereits bekannt und musste nicht neu wiedereingeführt werden, da sie den kulturellen Zeitgeist und die öffentliche Aufmerksamkeit nie verlassen habe. Im Vergleich zu den 150 Millionen US-Dollar für den ersten Film seien diesmal um die 90 Millionen US-Dollar für die globale Promotion aufgewendet worden.[44] Die Kampagne habe einen Werbewert von 330 Millionen Dollar erreicht.[45]
Der Trailer des Films wurde Anfang April 2025 als Premiere exklusiv auf der CinemaCon in Las Vegas, einer Convention amerikanischer Kinobesitzer, gezeigt.[46] Der amerikanischen Öffentlichkeit zugänglich wurde er erstmals im Rahmen einer erneuten Kinoaufführung des ersten Wicked-Films in den Vereinigten Staaten und Kanada am 4. Juni gezeigt.[47] Direkt nach den gleichzeitig stattgefundenen Vorführungen wurde er auch auf YouTube in verschiedenen Sprachfassungen, darunter deutsch, veröffentlicht.[30] Der Trailer erreichte auf YouTube innerhalb 24 Stunden 113 Millionen Views.[48] Der zweite Trailer wurde am 24. September 2025 veröffentlicht.[49]
Mehrere amerikanische Reality-Competition-Serien enthielten Episoden zum Thema Wicked. Bei der entsprechenden Episode von Project Runway, einer Modedesign-Show, war Kostümdesigner Paul Tazewell zu Gast.[50] In der Episode der britischen Tanzshow Strictly Come Dancing zum Thema Filmmusik war Erivo als Gastmentorin zu Gast.[51] In der Wicked Night der amerikanischen Tanzshow Dancing with the Stars mit Liedern beider Filme war Regisseur Jon M. Chu Gastjuror.[52]
Die globale Premierentour für den Film ging vom 4. November für zwei Wochen durch São Paulo, Paris, London, Singapur und New York City.[53]
Am 6. November wurde Wicked: One Wonderful Night, ein Musik-Event, bei dem Cynthia Erivo, Ariana Grande und andere Besetzungsmitglieder live Lieder des ersten Films sangen, auf NBC ausgestrahlt und am folgenden Tag auf Peacock veröffentlicht.[54] Es enthielt außerdem einen Gastauftritt von Idina Menzel und Kristin Chenoweth.[55] Ein Live-Soundtrackalbum wurde digital veröffentlicht.[56] Das Special erreichte 3,6 Millionen Zuschauer. Es soll erneut an Silvester ausgestrahlt werden.[57]
Rezeption
Einspielergebnisse
| Einnahmen gerundet in Mio. Dollar[58] (Stand: 15. Februar 2026) | |
|---|---|
| global | 526 |
| heimisch (USA+CAN) |
343 |
| international | 183 |
| britisch | 62 |
| deutsch | 12 |
Bis zum regulären Premierentag hat der Film durch alle Formen an Previews, wie auch der Doppelfeatures, 30,8 Millionen Dollar eingenommen, die höchsten Einnahmen durch Previews des Jahres 2025.[59] Durch den Premierentag, ein Freitag, stiegen die Einnahmen in Nordamerika auf 68,6 Millionen Dollar.[60] Das Eröffnungswochenende erreichte an heimischen Einnahmen 150 Millionen und international 76 Millionen Dollar, beides mehr als Wicked.[61] Nach der ersten Woche, am Thanksgiving-Tag, überschritten die amerikanischen Einnahmen 200 Millionen Dollar.[62] Durch das gesamte Feiertags-Wochenende nahm der Film in Amerika 93 Millionen Dollar ein, weniger als der erste Wicked-Film.[63] Am Ende der zweiten Woche überschritten die globalen Einnahmen 400 Millionen Dollar.[64] Vor Ende der dritten Woche erreichten die amerikanischen Einnahmen 300 Millionen Dollar.[65] Nach Weihnachten erreichten die globalen Einnahmen 500 Millionen Dollar.[66] Gegen Ende Januar 2026 pendelten sich die globalen Einnahmen bei etwa 525 Millionen Dollar ein.
Nach den über 750 Millionen Dollar des ersten Films erreichten beide damit zusammen über 1,25 Milliarden Dollar globaler Einnahmen.
Kritiken
Amerikanische Kinogänger vergaben in Umfragen des Marktforschungsunternehmens CinemaScore wie beim ersten Film die Note A und des Kinoumfrageunternehmens PostTrak eine Positivwertung von 92 % und zu 83 % eine definitive Empfehlung, letzteres eine Steigerung zum ersten Film.[67]
Erste Kritikerreaktionen nach einer frühen Pressevorführung nennen den Film einen epischen und herzzerreißenden Abschluss; er erweitere und vertiefe die Originalvorlage des kürzeren zweiten Musical-Aktes und übertreffe alle Erwartungen. Auch hätten Erivo und Grande ihre Leistungen noch gesteigert.[68] Von den beiden wird insbesondere Grande gelobt und ihr mehr Oscar-Chancen zugestanden. „Der Film aber gehört Ariana Grande, die bereits im ersten Teil eine herausragende komödiantische Performance ablieferte und die jetzt nuanciert die Transformation ihrer Glinda von einer ruhmsüchtigen Blenderin zu einer wahrhaft gutherzigen Herrscherin darstellt,“ schreibt Inga Barthels vom Tagesspiegel.[69]
Allerdings verzaubere dieser Film die Kritiker weniger als der erste, so wie auch der zweite Akt des Musicals und seine Lieder als schwächer gelten.[70] Die Handlung habe Schwierigkeiten, die verschiedenen Storylines, die dadurch entstanden, dass mehrere Figuren nach dem ersten Teil ihre eigenen Wege voneinander getrennt gegangen sind, zusätzlich zu der parallel ablaufenden Handlung des Zauberer von Oz ausgewogen zu erzählen und zusammenzuführen.[71]
Diskussion um Körperbild
Die sehr schlanken Körper der Hauptdarstellerinen haben in der Diskussion um den Film die Frage aufkommen lassen, ob sie ein ungesundes Körperverhältnis der Schauspielerinnen aufweisen und auch bei Zuschauerinnen verursachen können, womit ihr Aussehen Essstörung fördere und einen allgemeinen Schlankheitswahn befeuere.[72] Grande kritisierte solche Äußerungen als Bodyshaming.[73]
Auszeichnungen
Im Gegensatz zu den zehn Oscar-Nominierungen und zwei Auszeichnungen für Wicked, erhielt der zweite Teil bei der Oscarverleihung 2026 keine Nominierungen, was von Medien als überraschende Auslassung gesehen wurde[74] oder mit Gründen erklärt wurde.[75]
In folgender Liste ausgelassen sind etwa regionale Filmkritikerorganisation; gelistet werden hauptsächlich Preise von Filmakademien, Filmfestivals, Professionsgilden und verschiedene Spezialpreise.
- Actor Awards 2026: Nominierung als Beste Nebendarstellerin (Ariana Grande)
- American Cinema Editors Awards 2026: Nominierung für den Besten Filmschnitt (Komödie/Musical) (Myron Kerstein)
- American Cinematheque Tribute to the Crafts Awards 2026: Auszeichnung in der Kategorie Choreographie (Christopher Scott)[76]
- AFI Awards 2025: Aufnahme in die Top-Ten-Filme
- Art Directors Guild Awards 2026: Nominierung für Produktionsdesign in einem Fantasyfilm (Nathan Crowley)
- Artios Awards 2026: Nominierung für das Beste Casting einer Big-Budget-Komödie
- Astra Creative Awards 2025:
- Auszeichnung für Beste Visuelle Effekte (Pablo Helman und weitere)
- Nominierung für Bestes Kostümdesign (Paul Tazewell)
- Nominierung für Bester Filmschnitt (Myron Kerstein)
- Nominierung für Bestes Makeup- und Haar-Design (Frances Hannon und weitere)
- Nominierung für Bestes Produktionsdesign (Nathan Crowley und Lee Sandales)
- Nominierung für Bester Sound (Simon Hayes und weitere)
- Nominierung als Bester Stuntkoordinator (Andrei Nazarenko)
- Nominierung für Beste Marketingkampagne
- Astra Film Awards 2025:
- Auszeichnung als Beste Nebendarstellerin, Komödie/Musical (Ariana Grande)
- Nominierung als Bester Film, Komödie/Musical
- Nominierung als Beste Schauspielerin, Komödie/Musical (Cynthia Erivo)
- Nominierung als Bester Nebendarsteller, Komödie/Musical (Jonathan Bailey)
- Nominierung als Beste Nachwuchsdarstellerin (Marissa Bode)
- Nominierung als Bestes Schauspielensemble
- Nominierung für Bester Song, No Place Like Home und The Girl in the Bubble (Stephen Schwartz)
- Black Reel Awards 2026:
- Auszeichnung für Bestes Kostümdesign (Paul Tazewell)
- Nominierung als Bester Film
- Nominierung als Beste Hauptdarstellung (Cynthia Erivo)
- Nominierung für Bester Soundtrack
- Nominierung für Bestes Produktionsdesign (Nathan Crowley, Lee Sandales)
- British Academy Film Awards 2026:
- Nominierung für Bestes Kostümdesign (Paul Tazewell)
- Nominierung für Bestes Make-up und Hairstyling (Frances Hannon und weitere)
- Costume Designer Guild Awards 2026: Auszeichnung für Herausragende Leistung in einem Fantasyfilm (Paul Tazewell)
- Critics’ Choice Movie Awards 2026:
- Nominierung als Bester Film
- Nominierung als Beste Nebendarstellerin (Ariana Grande)
- Nominierung für Bestes Casting
- Nominierung für Bestes Kostümdesign (Paul Tazewell)
- Nominierung für Bestes Produktionsdesign (Nathan Crowley, Lee Sandales)
- Nominierung für Bestes Haar- und Makeup-Design (Frances Hannon und weitere)
- Nominierung für Bester Song, The Girl in the Bubble (Stephen Schwartz)
- Golden Globe Awards 2026:
- Nominierung als Beste Hauptdarstellerin – Komödie/Musical (Cynthia Erivo)
- Nominierung als Beste Nebendarstellerin (Ariana Grande)
- Nominierung für Bester Filmsong, No Place Like Home und The Girl in the Bubble (Stephen Schwartz)
- Nominierung in der Kategorie Cinematic and Box Office Achievement
- Guild of Music Supervisors Awards 2026: Nominierung für Beste Musik-Supervision (Maggie Redford)
- Hollywood Media in Music Awards 2025:
- Auszeichnung als Bester Musikfilm
- Nominierung für Beste Musik-Supervision (Maggie Redford)
- Nominierung für Bestes Soundtrack-Album
- Nominierung für Bester Filmscore
- Nominierung für Bester Filmsong, No Place Like Home (Cynthia Erivo) und The Girl in the Bubble (Ariana Grande)
- Make-Up Artists and Hair Stylists Guild 2026:
- Nominierung für das Beste Charakter-Make-up in einem Spielfilm (Frances Hannon und Team)
- Nominierung für Beste Special-Make-up-Prothesen in einem Spielfilm (Frances Hannon und Team)
- Nominierung für das Beste Charakter-Hair-Styling in einem Spielfilm (Frances Hannon und Team)
- Middleburg Film Festival 2025: Auszeichnung mit dem Creative Collaborators Award (Jon M. Chu, Alice Brooks und Myron Kerstein)[77]
- NAACP Image Awards 2026:
- Auszeichnung als Beste Hauptdarstellerin (Cynthia Erivo)
- Nominierung als Bester Spielfilm
- Nominierung als Bestes Schauspielensemble
- Nominierung für Bestes Kostümdesign (Paul Tazewell)
- Nominierung für Bestes Soundtrack-Album
- National Board of Review 2025: Aufnahme in die Top-Ten-Filme
- Prix Lumières 2026:
- Auszeichnung mit Judy Garland Award (Jon M. Chu)[78]
- Auszeichnung als Bester Musicalfilm
- Santa Barbara Film Festival 2026: Auszeichnung mit dem Kirk Douglas Award (Cynthia Erivo)[79]
- Satellite Awards 2025:
- Nominierung als Beste Hauptdarstellerin, Komödie/Musical (Cynthia Erivo)
- Nominierung als Beste Nebendarstellerin, Komödie/Musical (Ariana Grande)
- Nominierung für Bestes Kostümdesign (Paul Tazewell)
- Nominierung für Bestes Produktionsdesign (Nathan Crowley, Lee Sandales)
- Nominierung für Bestes Haar- und Makeup-Design (Frances Hannon und weitere)
- Nominierung für Bester Sound (Simon Hayes und weitere)
- Nominierung für Bester Song, No Place Like Home und The Girl in the Bubble (Stephen Schwartz)
- Saturn-Award-Verleihung 2026:
- Auszeichnung als Bester Fantasyfilm
- Nominierung für Beste Spezialeffekte (Pablo Helman)
- Nominierung für Beste Musik (John Powell und Stephen Schwartz)
- Nominierung für Beste Ausstattung (Nathan Crowley und Lee Sandales)
- Nominierung für Bestes Kostümdesign (Paul Tazewell)
- Nominierung für Bestes Make-up (Mark Coulier und Frances Hannon)
- Nominierung als Beste Hauptdarstellerin (Cynthia Erivo)
- Nominierung als Bester Nebendarsteller (Jeff Goldblum)
- Nominierung als Beste Nebendarstellerin (Ariana Grande)
- Savannah Film Festival 2025: Auszeichnung mit dem Vanguard Director Award (Jon M. Chu)[80]
- Set Decorators Society of America Awards 2026: Auszeichnung für Setdesign in einer Komödie/Musical (Nathan Crowley, Lee Sandales)
- Society of Composers & Lyricists Awards 2025:
- Nominierung für Herausragende Filmmusik (John Powell, Stephen Schwartz)
- Nominierung für Herausragender Originalsong, No Place Like Home und The Girl in the Bubble (Stephen Schwartz)
- VES Awards 2026: Nominierung für Herausragendes Modell in einem fotorealistischen oder animierten Projekt
Weblinks
- Wicked: Teil 2 bei IMDb
- Drehbuch des Films (PDF, 97 Seiten)