Woodie King Jr.
US-amerikanischer Schauspieler und Theaterdirektor
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Woodie King Jr. (* 27. Juli 1937 in Bladon Springs, Alabama; † 29. Januar 2026 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Film- und Theaterproduzent sowie Regisseur. Während seiner Karriere widmete er sich der stärkeren Repräsentation afroamerikanischer Stimmen in den darstellenden Künsten. King werden mehr als 400 von ihm produzierte und inszenierte Aufführungen in den Vereinigten Staaten zugeschrieben. Theaterjournalisten bezeichneten ihn als den „Renaissance-Mann des Schwarzen Theaters“.[1][2][3][4]
Leben
King wurde 1937 in Bladon Springs im US-Bundesstaat Alabama geboren. Nach der Trennung seiner Eltern zog er mit seiner Mutter nach Detroit in Michigan, wo er aufwuchs und später seine Karriere begann.[5][6]
Im Jahr 1956 machte er seinen High-School-Abschluss an der Cass Technical High School und begann anschließend eine Tätigkeit als Lichtbogenschweißer bei der Ford Motor Company; er arbeitete auch als technischer Zeichner. Von 1958 bis 1962 besuchte King mit einem Stipendium die Will-O-Way School of Theatre in Bloomfield Hills, Detroit. Nach seinem Umzug nach New York City im Jahr 1964 erhielt King das John-Hays-Whitney-Stipendium, um Theaterregie und -verwaltung am American Place Theatre unter Lloyd Richards zu studieren. Später erwarb King einen Bachelor-Abschluss in Self-Determined Studies mit Schwerpunkt Theater und Black Studies am Lehman College und schloss sein Studium am Brooklyn College mit einem Master of Fine Arts in Theater mit Schwerpunkt Regie ab.[5][6]
King war zweimal verheiratet. 1959 heiratete er Willie Mae Washington, mit der er drei Kinder hatte, und später Elizabeth Van Dyke. Er starb im Januar 2026 im Alter von 88 Jahren nach Komplikationen infolge einer notfallmäßigen Herzoperation. Er wurde von seiner zweiten Ehefrau Elizabeth und seinen Kindern überlebt.[5][6][7]
Karriere
Bereits während seiner Ausbildung an der Will-O-Way School of Theatre in Detroit gründete King ging gemeinsam mit Ron Milner das Concept-East Theatre (CET), an dem er von 1960 bis 1963 als Manager und Regisseur tätig war. Begleitend schrieb er von 1959 bis 1962 Theaterkritiken für die Detroit Tribune.[5][6][7]
Im Jahr 1964 begann King eine fünfjährige Tätigkeit als Cultural Arts Director bei Mobilization for Youth. Ab Ende der 1960er-Jahre war King regelmäßig als Regisseur und Produzent am Broadway tätig und gründete 1970 schließlich das New Federal Theatre auf der Lower East Side von New York City und schuf damit einen Raum, der sich der Produktion von Werken über und von People of Color widmete und um die Stimmen unterrepräsentierter Gemeinschaften zu bewahren. Zahlreiche afroamerikanische Künstler, die zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der Unterhaltungsbranche zählen und zählten, traten in den frühen Jahren ihrer Karriere am New Federal Theatre auf, darunter Morgan Freeman, Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Laurence Fishburne, Debbie Allen, Phylicia Rashad, Loretta Devine, Jackée Harry, Reginald Vel Johnson, Al Freeman Jr. und Chadwick Boseman, aber auch Robert Downey Jr. 1974 gründete er „National Black Touring Circuit“, um schwarze Theaterproduktionen landesweit zu unterstützen. Er produzierte und inszenierte auch Black Beauties: 100 Years of African-American Women on Broadway als Benefizveranstaltung zugunsten von Broadway Cares/Equity Fights AIDS.[8][9][10][11]
Neben seiner Tätigkeit für das Theater wirkte er auch vor und hinter der Kamera. So spielte er in Serpico (1973), The Long Night (1976) und Men in Black 3 (2012). Er war auch als Filmregisseur- und produzent tätig. Für den Fernsehfilm Malcolm X – Tod eines Propheten und den Film The Torture of Mothers: The Case of the Harlem Six steuerte er zudem die Drehbücher bei.[1][2][3][4] Im deutschen Sprachraum wurde King unter anderem von Thomas Danneberg, Klaus Lochthove, Thomas Rauscher und Herbert Weicker synchronisiert.[12]
Im Jahr 2021 zog er sich aus seiner Rolle als Producing Director des New Federal Theatre zurück, blieb jedoch weiterhin Mitglied des Vorstands.[7]
Auszeichnungen
King erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen im Laufe seiner Karriere. 2008 erhielt King die Ehrendoktorwürde in Humane Letters vom Lehman College. Zudem hielt er die Ehrendoktorwürde in Humane Letters der Wayne State University; weitere Ehrendoktorwürden erhielt er vom College of Wooster und vom John Jay College of Criminal Justice.[6][7]
- 1965: The John Hay Whitney Fellowship des American Place Theater
- 1968: Venice Festival Award für The Game
- 1968: Preis des International Short Film Festival Oberhausen Award für The Game
- 1970: International Film Critics Award für Right On
- 1971: A. Phillip Randolph Award des New York Film Festival für Epitaph
- 1986: Nominierung für den Joseph Jefferson Award in der Kategorie Director of a Play für Boesman and Lena
- 1988: NAACP Image Award für die Regie von Checkmates
- 1993: AUDELCO Awards in der Kategorie Best Director and Best Play für Robert Johnson: Trick The Devil
- 1997: Obie Award für Sustained Achievement für sein Lebenswerk
- 2003: Paul Robeson Award der Actors’ Equity Association
- 2005: Rosetta LeNoire Award der Actors' Equity Association
- 2008: Ehrendoktorwürde in Humane Letters des Lehman College
- 2011: Aufnahme in die American Theater Hall of Fame
- 2020: Tony Honors für Excellence in the Theatre
Filmografie (Auswahl)
Produzent
- 1970: Right on!
- 1975: A Year at the Top (Fernsehserie)
- 1976: The Long Night
- 1978: Black Theatre: The Making of a Movement
- 1981: Malcolm X – Tod eines Propheten (Fernsehfilm)
- 1983: Love to All, Lorraine (Fernsehfilm)
- 2006: Segregating the Greatest Generation
- 2006: The Minority
- 2017: Death of a Prophet (Fernsehfilm)
- 2018: King of Stage: The Woodie King Jr. Story
Regisseur
- 1976: The Long Night
- 1978: Black Theatre: The Making of a Movement
- 1980: The Torture of Mothers: The Case of the Harlem Six
- 1981: Malcolm X – Tod eines Propheten (Fernsehfilm)
- 1983: Love to All, Lorraine (Fernsehfilm)
- 2006: Segregating the Greatest Generation
- 2017: Death of a Prophet (Fernsehfilm)
Schauspieler
- 1967: Sweet Love, Bitter
- 1964: NET Playhouse (Fernsehserie)
- 1967: Heiße Spuren (Fernsehserie)
- 1972: Together for Days
- 1973: Serpico
- 1976: The Long Night (Die lange Nacht)
- 1990: Law & Order (Fernsehserie)
- 1999: Law & Order: Special Victims Unit (Fernsehserie)
- 2005: How to Eat Your Watermelon in White Company (and Enjoy It)
- 2010: Treme (Fernsehserie)
- 2012: Men in Black 3
- 2011: Unforgettable (Fernsehserie)
- 2015: Staten Island Sommer
- 2019: It Takes a Lunatic
- 2021: Chadwick Boseman: Portrait of an Artist
Theater (Auswahl)
- 1968–1970: The Great White Hope (Alvin Theatre, Broadway, New York City; Schauspieler, Schlagzeug)[8]
- 1974: What the Wine-Sellers Buy (Vivian Beaumont Theater, Broadway, New York City; Produzent)[8]
- 1975: The Talking of Miss Janie (Henry Street Settlement, New York; Produzent)
- 1975: The First Breeze of Summer (Palace Theatre, Broadway, New York City; Produzent)[8]
- 1976: For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow is Enuf (The Public Theater, New York; Produzent)
- 1976: Sizwe Banzi Is Dead (Pittsburgh Public Theater, Pittsburgh; Regisseur)
- 1976–1978: For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow is Enuf (Booth Theatre, Broadway, New York City; Produzent zusammen mit Joseph Papp)[8]
- 1979: Daddy (Regisseur)
- 1980: Reggae (Biltmore Theatre, Broadway, New York City; ausführender Produzent)[8]
- 1984: AmeriCain Gothic (Regisseur)
- 1985: Appear and Show Cause (Harry De Jur Playhouse, New York; Regisseur)
- 1985: I Have a Dream (Regisseur)
- 1986: Boesman and Lena (Northlight Theatre, Chicago; Regisseur)
- 1987–1988: Don't Get God Started (Longacre Theatre, Broadway, New York City; Berater)[8]
- 1988: Splendid Mummer (American Place Theatre / Arena Stage; Regisseur)
- 1988: Checkmates (Richard Rodgers Theatre, New York; Regisseur)
- 1988: Checkmates (46th Street Theatre, Broadway, New York City; Regisseur)[8]
- 1989: God’s Trombones (Theater of Riverside Church, New York; Regisseur)
- 1993: Robert Johnson: Trick the Devil (Harry De Jur Playhouse, New York; Regisseur)
- 1993: Good Black Don’t Crack (Billie Holiday Theatre, New York)
- 1994: A Raisin in the Sun (Alliance Theater, Atlanta; Produzent, Regisseur)
- 1994: Mudtracks (Ensemble Studio Theater, New York)
- 1995: Eyes (American Cabaret Theater, Indianapolis)
- 1995: Love to All, Lorraine (Friends Festival, Actors Theatre of Louisville; Regisseur)
- 1996: Checkmates (Harry De Jur Playhouse, New York; Regisseur)
- 1996: Joe Turner’s Come and Gone (Brooklyn College, New York; Produzent)
- 1996: Home (Baltimore Center Stage, Baltimore; Regisseur)
- 1998: Angels in America (Ohio State University, Columbus)
- 2000: James Baldwin: A Soul on Fire (New York Shakespeare Festival, New York)
- 2002: Urban Transition: Loose Blossoms (Harry De Jur Playhouse, New York; Regisseur)
- 2004: Waitin’ 2 End Hell (Regisseur)
- 2005: The Stuttering Preacher (Regisseur)
- 2012: The Piano Lesson (Seminole State College of Florida, Sanford)
- 2012: Sowa’s Red Gravy (Castillo Theatre, New York; Regisseur)
- 2013: The Fabulous Miss Marie (Castillo Theatre, New York; Regisseur)
- 2013: Every Day a Visitor (Harold Clurman Theatre, New York; Regisseur)
- 2015: Dutchman (Castillo Theatre, New York; Regisseur)
- 2015: Most Dangerous Man in America (Castillo Theatre, New York; Regisseur)
- 2016: Zora Neale Hurston: A Theatrical Biography (Castillo Theatre, New York; Regisseur)
- 2022: For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow is Enuf (Booth Theatre, Broadway, New York City)[8]
Weblinks
- Woodie King Jr. bei IMDb
- Woodie King Jr. in The Movie Database (englisch)
- Woodie King Jr. in der Internet Broadway Database (englisch)