Yair Qedar

Gay Days und frühe Filme

Sein Spielfilmdebüt Gay Days (2009) dokumentiert die Entstehung der LGBT-Gemeinschaft in Israel – die sogenannte „rosa Revolution“ – anhand seiner eigenen Geschichte und der Geschichten prominenter schwuler und lesbischer Israelis, darunter Dana International und Eytan Fox. Der Film feierte Premiere beim Docaviv-Festival in Tel Aviv und lief 2010 in der Sektion Panorama der 60. Berlinale.^[8]

The Hebrews

Nach seinem Literaturstudium startete Qedar das Projekt „The Hebrews“: einstündige biografische Dokumentarfilme über Schriftsteller und Dichter des hebräischen Literaturkanons, die Archivmaterial, Interviews, Klangfragmente und zeitgenössische Animation verbinden. Die Filme liefen auf Festivals, im israelischen Fernsehen sowie in Kinos, Cinematheken und Kulturzentren in den USA, Kanada, Europa, Australien und Russland; das Jüdische Museum Berlin widmete der Reihe eine eigene Präsentation.^[1]

Zu den Filmen der Reihe gehören The 5 Houses of Leah Goldberg (2011) über Lea Goldberg, der drei Preise des israelischen Dokumentarfilmwettbewerbs gewann; The Seven Tapes (2012) über Jona Wallach, ausgezeichnet als bester Dokumentarfilm des Jahres; Bialik, King of the Jews (2014) über Chaim Nachman Bialik; The Awakener (2015) über Josef Chaim Brenner; Zelda, A Simple Woman (2015), das beim Jerusalem Film Festival den Jewish Experience Award gewann;^[9] Black Honey (2018) über den jiddischen Dichter Abraham Sutzkever, Gewinner des Publikumspreises beim Chicago International Film Festival; und Vogel Lost Vogel (2018) über David Vogel. 2016 erhielt Qedar gemeinsam mit Dina Perlstein den Preis des israelischen Bildungsministeriums für jüdische Kultur im Bereich Film.^[10]

The Fourth Window (2021) über den Schriftsteller Amos Oz – koproduziert von Kan, Arte/ZDF und SVT – lief beim Thessaloniki Documentary Festival und beim Warschauer Filmfestival und gewann beim Mumbai International Film Festival den Preis als bester Dokumentarfilm.^[11] Im selben Jahr erschien The Last Chapter of A. B. Yehoshua über Abraham B. Jehoschua.^[12]

Trilogie über jüdische Denker

Als Produzent verantwortete Qedar Spinoza: 6 Reasons for the Excommunication of the Philosopher (2023) über Baruch Spinoza und The Activist. Karl Marx (2023) über Karl Marx.^[13] Den Abschluss der Trilogie über jüdische Denker bildet Outsider. Freud (2025) über Sigmund Freud, eine Koproduktion zwischen Israel, Österreich und Deutschland unter Beteiligung von Kan, ORF, RBB, Arte und SVT. Qedar arbeitete rund fünf Jahre an dem Film – länger als an jedem seiner früheren Filme – und unterzog sich während der Arbeit selbst einer Psychoanalyse.^[2] Über die Herausforderung sagte er der Jerusalem Post: „Das Problem bei einem Film über Freud ist, dass es zu viele Informationen gibt – er ist die meistbeschriebene Person der modernen Welt. […] Ich musste die gewohnte Darstellung beiseitelegen und entscheiden, wie wir uns dem bekannten Freud neu nähern können.“^[2]

Der Film gewann den Gradiva Award 2025 der American Psychoanalytic Foundation als bester Dokumentarfilm und wurde weltweit in Zusammenarbeit mit psychoanalytischen Gesellschaften gezeigt, unter anderem in den Freud-Museen in Wien und London, in der Library of Congress sowie an Universitäten wie Cambridge, Oxford, Cornell und Stanford.^[14][15] Wilfried Hippen würdigte in der taz Qedars „Mischung aus Dokumentar- und Arthousefilm“ als „stilistisch reizvoll“.^[16]

ALEPH-Festival

2026 gründete Qedar das ALEPH-Festival, ein internationales Festival für hebräische Sprache und Kultur, das unter seiner künstlerischen Leitung zeitgleich Veranstaltungen in Berlin, London, Stockholm, New York, Boston und Hollywood (Florida) ausrichtet und Kino, Literatur und darstellende Künste verbindet.^[17]

Qedar lehrte Film unter anderem an der Sam Spiegel Film School in Jerusalem und am Shenkar College.