111 discos uruguayos
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| 111 discos uruguayos | ||
|---|---|---|
| de Andrés Torrón | ||
| Género | Obra de referencia | |
| Tema(s) | Crítica musical | |
| Idioma | Español | |
| Editorial | Editorial Aguaclara | |
| País | Uruguay | |
| Fecha de publicación | 2014 | |
111 discos uruguayos es un libro escrito por el músico y periodista uruguayo Andrés Torrón. Publicado en 2014 por Editorial Aguaclara, el autor selecciona y reseña 111 álbumes que representan la historia de la música uruguaya desde la popularización del formato de larga duración en la década de 1950 hasta finales de la década de 2000. La obra destaca por su formato de libro objeto, su enfoque subjetivo y su carácter bilingüe, y críticos y especialistas la consideran una referencia esencial para comprender la discografía nacional.[1] El libro adopta la forma de un objeto artístico cuidadoso. Torrón reproduce las portadas originales de los discos, incluye textos en español e inglés, y agrega códigos QR que permiten escuchar en línea dos canciones de cada álbum, gracias a la colaboración de sellos y artistas. La edición original presenta tapa rústica con estuche, mide 18 × 18 cm y cuenta con aproximadamente 324 páginas. Diego Velazco y Carlos Penadés dirigen y producen el diseño.[2]
Andrés Torrón concibe el proyecto como un recorrido personal por la música uruguaya. El autor evita criterios rígidos como "los mejores" o "imprescindibles" y opta por una selección subjetiva que refleja sus descubrimientos y preferencias. Torrón inicia el trabajo años antes de la publicación y llega fácilmente a más de 150 candidatos, aunque reduce la lista final a 111.[3]Editorial Aguaclara lanza la primera edición en noviembre de 2014 (ISBN 978-9974-8349-3-4). El libro se agota rápidamente y recibe atención inmediata en medios uruguayos. Jaime Roos califica la obra como "excelente" y "muy importante" para la música nacional.[4] La publicación obtiene una mención especial en los Premios Graffiti de 2015.
Contenido
Torrón estructura el libro cronológicamente por décadas y abarca una amplia diversidad de géneros: canto popular, rock, candombe, murga, tango electrónico, milonga y fusiones con influencias extranjeras como bossa nova, jazz y new wave. El autor incluye artistas consagrados como Alfredo Zitarrosa, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Ruben Rada, Daniel Viglietti y El Cuarteto de Nos, junto a figuras menos conocidas o marginales. La selección destaca la mezcla cultural única de Uruguay, influida por sus raíces africanas, europeas y vecinas argentinas y brasileñas.Torrón resalta los años ochenta como la década más representada y "una de las épocas más luminosas de la música uruguaya". En esa época, el fin de la dictadura militar impulsa una ebullición creativa: músicos regresan del exilio, emergen nuevas propuestas y se fusionan elementos como candombe con new wave o sintetizadores. Ejemplos incluyen 7 y 3 de Jaime Roos, Mediocampo del mismo artista (con colaboraciones de Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y otros) y trabajos de Fernando Cabrera, Laura Canoura y Eduardo Darnauchans.[1]El libro no pretende establecer un canon definitivo, sino compartir una visión personal que invite al lector a redescubrir o descubrir obras. Torrón enfatiza la colaboración entre músicos en ciertas épocas y la capacidad de la música uruguaya para integrar raíces locales con influencias globales.
Reedición de 2020
La demanda persistente y el agotamiento de la edición original motivan una reedición ampliada en 2020, titulada 111 + 11 Discos Uruguayos. Torrón incorpora once álbumes adicionales: uno por década desde los cincuenta hasta los dos mil, más algunos de los primeros años de la década de 2010. Entre los incorporados figuran:
- El lazo de Amalia de la Vega (década de 1950),
- Poemas y canciones orientales de Osiris Rodríguez Castillos (1960),
- Las estrellas de Macondo (1970),
- Todo a Momo de Washington "Canario" Luna (1980),
- Psychosound de Chicos Eléctricos (1990),
- Omar del dúo Pablo Bonilla y Nacho Benedetti (2000).
La reedición actualiza información sobre reediciones y disponibilidad en plataformas de streaming, y mantiene el formato original con códigos QR.[1]
Recepción
Críticos y músicos reciben positivamente la obra desde su lanzamiento. Medios uruguayos la describen como el primer intento serio por establecer una selección representativa de la discografía nacional y como un material de referencia tanto local como internacional.[5] Publicaciones extranjeras, como el chileno La Tercera, destacan su valor para comprender la riqueza musical de Uruguay más allá de los nombres más conocidos.[6]
