Andrés Torrón
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Montevideo (Uruguay)
| Andrés Torrón | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1967 Montevideo (Uruguay) | |
| Nacionalidad | uruguayo | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, productor discográfico, periodista | |
| Distinciones | Premio Legión del Libro, Premio Graffiti | |
Andrés Torrón (Montevideo, 1967) es un músico, escritor, docente, periodista cultural y productor artístico uruguayo.
Es autor del libro 111 Discos Uruguayos[1] y ha trabajado como productor, arreglador y guitarrista con diversos artistas nacionales e internacionales.[2] Es integrante del proyecto musical Dos, junto a su hija, Lucía Torrón.[3]
Andrés Torrón es hijo de José Torrón y de la docente y escritora Irene Preobrayensky. A fines de la década de 1980 e inicios de la de 1990, estudió guitarra, armonía y composición con Gustavo Ripa, Esteban Klisich y Coriún Aharonián.
En los años ochenta cofundó la revista subterránea Tranvías & Buzones.[4] En los años noventa formó el grupo Públicas Virtudes, con el que editó el álbum Basura Contemporánea (1993).[5]
En 1995 inició su actividad como periodista y crítico musical escribiendo para el semanario Brecha.[6] Desde entonces ha colaborado en diversos medios uruguayos como La Diaria,[7] El País Cultural, Dossier, Bla, Montevideo Portal y El Observador;[8] y también en publicaciones extranjeras como las revistas estadounidenses Relix, Global Rhythm, Unchin, y la argentina Todavía.[9] Ha sido además columnista en programas de televisión y radio.
Música
Desde comienzos de los años 2000, Torrón se ha dedicado a la producción artística. Su primer trabajo como productor fue el disco De donde querés venir mañana (2003), del grupo uruguayo La Saga.[10] También trabajó en la producción artística de discos de otros músicos uruguayos como Mario Villagrán, Erik Couts o Salida de Emergencia, entre otros y de artistas extranjeros como Justine B (España), Greg Cheynet (Francia) u Onhiko (Estados Unidos).
En 2004 participó como guitarrista invitado en el disco Eco de Jorge Drexler en la canción “Don de Fluir”.[11]
En 2006 produjo la música original de Santiago Tavella para la obra teatral Los últimos Sánchez, de Marianella Morena. Al año siguiente participó también junto a Tavella en la supervisión musical de la performance Mujeres infinitas, infinitas mujeres,[12] presentada en el Teatro Solís de Montevideo y dirigida por Morena.
En 2008 compuso, junto a Paola Dalto, la música original para la obra Cascanueces, de Martín Inthamoussu.[13] Ese mismo año colaboró con el músico uruguayo Nico Arnicho en su disco Confesiones, componiendo junto a Dalto y Arnicho el tema “Al Karnaval” y realizando un remix del tema “De salida”.
Desde 2010, Torrón ha trabajado con el sello japonés Rambling Records en diversas producciones musicales destinadas al mercado asiático. En 2012 produjo el álbum Sol de Bossa, editado en Japón, que tuvo amplia repercusión.[14][15]
En 2014 fue productor ejecutivo del álbum El mar sin miedo de Fernando Santullo, con quien también colaboró tocando la guitarra en el tema “El arma” y realizando un remix del tema “Pedalear”, incluido en el álbum virtual El mar sin ruido (2015).[16]
Proyecto dos
En 2017 fundó el proyecto musical dos junto a su hija, Lucía Torrón. Ese año editaron el EP Demasiado tarde. En 2018 integraron el colectivo Enlaces, junto a músicos como Juan Casanova, Sebastián Teysera, Pedro Dalton, Gabriel Peluffo, Guzmán Mendaro, Matías Rada, Luciano Supervielle, Florencia Núñez y Lucía Romero, entre otros, presentándose en vivo en La Trastienda de Montevideo.[17]
En 2019 el dúo editó el sencillo Ascensores, y en 2024 publicaron el EP Música para fin de fiesta.[18]
Libros
En 2014 Torrón publicó 111 Discos Uruguayos (Editorial Aguaclara), un libro objeto que recorre casi seis décadas de música uruguaya a través de 111 álbumes.[19][20] El libro se convirtió en una obra de referencia local e internacional.[21] En 2020 fue reeditado con una versión ampliada bajo el título 111 + 11 Discos Uruguayos, que incluyó 11 discos adicionales.
En 2019 editó Mediocampo[22] (Editorial Estuario),[23] un ensayo dedicado al álbum homónimo de Jaime Roos (1984). Torrón también trabajó con Roos escribiendo reseñas históricas para las reediciones de su discografía,[24] así como para las reediciones en vinilo de los álbumes Aquello, Siempre son las cuatro y Mediocampo.[25]
Otros proyectos
Torrón participó en la realización del documental Amigo lindo del alma (2019),[26] sobre la obra de Eduardo Mateo, dirigido por Daniel Charlone. En el film, realizó todas las entrevistas a músicos y personas cercanas a Mateo.
En 2023 creó junto a Juan Campodónico la exposición La milonga es hija del candombe así como el tango es hijo de la milonga,[27][28] que se presentó en la sala de exposiciones del Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra del SODRE entre octubre de 2023 y abril de 2024. La muestra fue visitada por más de 12.000 personas y actualmente recorre el interior del país en una versión itinerante.
Torrón fue galardonado con el Premio Legión del Libro otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro y con una Mención Especial en los Premios Graffiti.[29] Su libro Mediocampo fue finalista de los Premios Bartolomé Hidalgo.[30]
