911 (canción de Lady Gaga)

«911» es la octava pista dentro de Chromatica (2020) y viene precedida del interludio «Chromatica II», que le da continuidad.^[1] Fue escrita por Gaga con apoyo de Justin Tranter, así como de BloodPop y Madeon, quienes también se encargaron de producirla con Ben Rice dentro del marco del género synth pop con influencias de la música disco y el new wave.^[2][3][4] Según la intérprete, su letra habla sobre su consumo de medicamentos neurolépticos como la olanzapina y su dependencia a los mismos.^[5][6][7] Igualmente, alude al 911 como número de teléfono de emergencia utilizado en los Estados Unidos.^[8] Por su parte, BloodPop mencionó que también narra su perspectiva con el consumo de medicamentos para tratar su trastorno obsesivo-compulsivo.^[9] La idea surgió de una maqueta que realizó en una sesión con Tranter. En un principio, Madeon recomendó a otros productores que sintió que serían mejores para trabajar en la canción, pero BloodPop insistió en conservarlo a él. Tras ello, Madeon ajustó detalles como la batería y el bajo desde casa hasta que tuvo una sesión presencial con el resto del equipo, donde compuso algunos acordes.^[10] También explicó que Gaga estuvo constantemente recordando que había que enfocarse en el mensaje de la canción, de manera que no se perdiera con la producción y que fue la última pista de Chromatica en realizarse porque estuvo insistiendo al momento de grabarla, ya que quería desahogar toda su frustración.^[11] De acuerdo con la partitura publicada por Sony/ATV Music Publishing en el sitio web Musicnotes, está escrita en la tonalidad de si bemol mayor y tiene un tempo allegretto de 120 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Gaga se extiende desde la nota fa menor hasta la re mayor.^[12]

A lo largo de la canción, la voz de la artista se distorsiona para sonar más robótica, similar a los trabajos de Daft Punk, mientras se hacen alusiones más oscuras a estados de ánimo maníacos y el uso fármacos, algo que algunos articulistas como Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describieron como «un grito de ayuda».^{[13][14][15][16][2]} Jem Aswad de la revista Variety señaló que la voz robótica era un guiño al tema «Funkytown» de la banda Lipps Inc., mientras que Evan Sawdey de PopMatters sostuvo que se trataba de un mecanismo de la intérprete para ocultarse, pero que aun así su vida personal y experiencias logran filtrarse por medio de los huecos en la cadena rítmica, además que evoca la franesí eurodisco explorada en The Fame Monster (2009).^[17][5] Alexandra Pollar de The Independent la citó como ejemplo de la introspección lírica dentro de Chromatica por contener versos como My biggest enemy is me, turnin' up emotional faders, keep repeating self-hating phrases, I have heard enough of these voices (traducible al español como Mi mayor enemigo soy yo, subiendo los ateunadores emocionales, sigo repitiendo frases de autodesprecio, he tenido suficiente de estas voces), que reflejan la inseguridad, la autorreflexión, la autodestrucción y la autoreclamación, y donde Gaga reconoce en sí misma a su peor enemigo como causante de su malestar.^[18][19] Kristen S. Hé del sitio web Vulture opinó que «muestra el interior del cerebro de Gaga como si fuera una construcción de ciencia ficción, donde las neuronas se activan y desencadenan reacciones en cadena que escapan a su control».^[8]

El sello Interscope Records la lanzó como tercer sencillo de Chromatica el 18 de septiembre de 2020 e inmediatamente comenzó a ser transmitida en las radios de Francia.^[20][21] Posteriormente, fue enviada a las radios de Italia el 25 de septiembre y a las de Nueva Zelanda el 8 de octubre.^[22][23]

«911» tuvo críticas mayormente positivas y distintos medios señalaron que era de las mejores canciones de Chromatica (2020), como The Sun, The Washington Post, The A.V. Club y Beats Per Minute.^{[24][25][26][27]} Nicholas Hautman de la revista Us Weekly la comparó favorablemente con «Scheiße» y expresó que es su canción «más extraña» desde 2011.^[28] Kory Grow de la revista Rolling Stone aseguró que «Gaga alcanza su mayor grandeza cuando toma riesgos, como lo hizo con "911"».^[3] Tom Johnson de The Line of Best Fit también la destacó como uno de los mejores momentos dentro del álbum junto con «Replay», por ser «música dance honesta, brillante y profunda».^[29] Caryn Ganz de The New York Times dijo que es uno de los momentos más disfrutables del álbum.^[30]

Annie Zaleski de la revista Time la llamó «un himno de pop robotótico contundente con ritmos vibrantes de cuatro por cuatro».^[31] Louise Bruton del diario The Irish Times sostuvo que Gaga «le habla a su crítico interno mientras ofrece un estribillo exquisitamente psicodélico».^[14] Katherine St. Asaph de Pitchfork escribió que «todo suena desentonado, y cuando llega el dulce y monótono estribillo, suena aún más desentonado. El contrapunto nunca termina de resolverse con la melodía, y los versos más dolorosos se desvían, casi se pierden. Pero estos son detalles maravillosos, que puedes bailar ahora y luego captar».^[32]

La transición de «Chromatica II» a «911» fue también destacada como uno de los mejores aspectos de Chromatica, y tras el lanzamiento del disco, se convirtió rápidamente en un tema de debate por parte de los seguidores de la artista.^[31] Asimismo, se generaron gran variedad de memes a través de Internet, con la audiencia añadiendo la transición a distintas escenas de películas y series de televisión populares, así como otros memes, frases y canciones.^[33][34] En una reseña retrospectiva, Adam White de The Independent la posicionó en el número 17 de las mejores canciones de la carrera de la artista lanzadas hasta marzo de 2025 y la describió como «lo que el álbum debería haber sido».^[35]

Durante la semana de lanzamiento de Chromatica (2020), «911» debutó en la primera posición del Bubbling Under Hot 100 Singles, una extensión del Billboard Hot 100, listado principal de éxitos de los Estados Unidos.^[36] Asimismo, debutó en el décimo puesto del Hot Dance/Electronic Songs como una de las cinco canciones del álbum en ubicarse dentro del top 10 junto a «Rain on Me» (puesto uno), «Sour Candy» (puesto tres), «Stupid Love» (puesto cuatro) y «Alice» (puesto siete), lo que convirtió a Gaga en la primera artista en posicionar cinco canciones dentro de los diez primeros del listado simultáneamente.^[37] Finalmente, figuró en el puesto número 27 de las canciones más exitosas del listado en 2020.^[38]

Por otra parte, en Canadá llegó a la casilla 85 del Canadian Hot 100, mientras que en Portugal logró la 84 y en Francia la 141.^[39][40] En Australia e Italia alcanzó las posiciones 76 y 92, respectivamente; en ambos territorios recibió un disco de oro certificando 35 000 unidades vendidas.^{[41][42][43][44]} En Brasil, no ingresó a ningún listado oficial dado que Billboard Brasil cesó sus publicaciones en enero de 2019, sin embargo la canción obtuvo un disco de diamante por medio millón de unidades vendidas en el país.^[45][46][47] En el Reino Unido, no pudo entrar al UK Singles Chart dado que las reglas del listado prohíben que un mismo artista tenga más de tres temas figurando en la misma semana —«Rain on Me», «Sour Candy» y «Alice» se encontraban en los puestos número 3, 17 y 29, respectivamente—, sin embargo, ingresó a los listados de los sencillos más descargados en la casilla 98 y con mayor streaming en la 68.^[48][49][50] Igualmente, en Escocia debutó en la casilla 64.^[51]

El videoclip de la canción fue dirigido por Tarsem Singh y lanzado el 18 de septiembre de 2020 en YouTube, además de haber tenido un estreno global por MTV.^[52][53] El rodaje tuvo lugar a mediados de agosto de 2020 en el barrio de Valencia, en el estado de California (Estados Unidos). Las dunas de la primera escena fueron grabadas por Singh en San Luis Obispo y durante la posproducción cambió el color de la arena, además de remover el mar. Inicialmente, el director tenía planeado rodar algunas escenas en Nuevo México, pero debió descartar la idea debido a que era improbable que recibiera las autorizaciones respectivas por la pandemia de COVID-19. La producción general supuso un reto dado que todos los miembros del personal debían hacerse pruebas de COVID-19 y mantenerse a una distancia prudente entre sí. De igual forma, las temperaturas durante el rodaje alcanzaron los 47 °C, lo que provocó que algunos se desmayaran.^[54] El estilismo y vestuario estuvieron a cargo de Nicola Formichetti, quien utilizó varias piezas diseñadas por la artista armenia Karina Akopyan, mientras que el maquillaje quedó a cargo de Sarah Tanno, Mike Mekash y Eryn Krueger Mekash.^[55][56]

Sobre el concepto, el director afirmó que pensaba dirigir un videoclip para el grupo Massive Attack con una trama similar, pero no logró concretarse por problemas de agenda y conservó la idea por más de 25 años.^[54] Conversando con Gaga, se sintió conmovido con su historia y le propuso la idea, a lo que la artista aceptó.^[57] Durante una entrevista con la revista Billboard, Gaga aseguró que se sintió «más viva que nunca» cuando lo grababa y comentó: «Este cortometraje es muy personal para mí, es mi experiencia con la salud mental y la forma en la que la realidad y los sueños se interconectan para crear a los héroes que viven dentro de nosotros».^[58][59]

El vídeo inicia con Gaga tirada en el medio de un desierto con los ojos vendados y cubierta de escombros, granadas y una bicicleta rota mientras suena «Chromatica II».^[60] Al levantarse, persigue a un misterioso jinete que monta un caballo negro hasta llegar a un pueblo donde se encuentra con un hombre de aspecto similar al de Conan el Bárbaro y a una mujer parecida a la Virgen María, entre otros personajes peculiares.^[61][62] Mientras avanza la trama, se va encontrando con varias cosas inexplicables, como una mujer desconsolada sosteniendo una momia en sus pies, un hombre que no deja de golpearse la cabeza con un cojín, además de un desfile y un ritual al que es llevada sin motivo aparente. Gaga intenta escapar en repetidas ocasiones, pero es arrastrada de vuelta por el hombre y la mujer, que la persiguen constantemente. Hacia el final, todos los personajes se reúnen y Gaga es apuñalada, lo que causa un salto a la realidad donde está siendo reanimada por desfibrilación tras un accidente en el que fue atropellada por un vehículo mientras iba en su bicicleta al cine, lo que revela que todas las anormalidades mostradas a lo largo del vídeo son, en realidad, representaciones oníricas de lo que había pasado.^[63] El hombre vestido como Conan el Bárbaro y la mujer vestida como la Virgen María son los dos paramédicos que la reaniman, el desfile es la multitud que corre a ayudar en el accidente, el hombre que se golpea la cabeza con el cojín es la otra víctima del accidente que se golpeó con la bolsa de aire de su vehículo, la mujer que llora es una madre que pide ayuda para su hijo que no es atendido por ser de bajos recursos a pesar de estar gravemente herido, el desierto y el misterioso jinete son parte de un anuncio turístico a White Sands (Nuevo México).^[64]

El vídeo contiene varias referencias a los filmes 8½ (1963) y El color de la granada (1969), así como a la escultura Piedad del Vaticano, a la estética de la artista Frida Kahlo y a la figura de Santa Muerte.^[65][66] A lo largo de la trama, aparecen varios objetos ocultos que dan pistas sobre la verdadera naturaleza de lo que ocurría; el brazalete de Gaga simbolizaba el torniquete que se le había aplicado, el vendaje en los ojos al inicio representan que se encontraba inconsciente y la serpiente que sostiene el personaje de la Virgen María es el símbolo de la vara de Esculapio que aparece en el uniforme de los paramédcos en la realidad.^[67]

En términos generales, el videoclip fue bien recibido por la crítica y la prensa. Victoria Wasylak del sitio Vanyaland lo describió como «colorido, místico y por supuesto, personal».^[68] Jon Blistein de la revista Rolling Stone expresó que es «colorido, alucinante y deslumbrante».^[63] Matt Stopera de Buzzfeed aseguró que es el mejor videoclip de Chromatica.^[64] La revista Spin escribió: «Como se podría esperar de un vídeo de Gaga, pasan muchas cosas y es bastante dramático, pero lo más sensacional es el giro inesperado».^[69] Aaron Williams de Uproxx lo llamó «fantástico» y sostuvo que «la teatralidad de los vídeos de Gaga sigue tan fuerte como siempre».^[70] Lake Schatz de Consequence of Sound lo consideró «otra fascinante experiencia visual de Chromatica».^[71] El vídeo fue bien recibido por los seguidores de la artista, principalmente debido a la variedad de atuendos extravagantes y referencias culturales.^[72][73] Asimismo, generó variedad de memes, especialmente en Twitter.^[74]

La revista Billboard lo describió como el vídeo «más conceptual» de Chromatica y lo consideraron el cuarto mejor videoclip lanzado en 2020.^[75] De igual forma, ganó el premio al mejor maquillaje en un comercial o videoclip en los premios otorgados por el Sindicato de Maquilladores y Peluqueros en 2021; el galardón fue recibido por Sarah Tanno, Mike Mekash y Eryn Krueger Mekash.^[55][76] También obtuvo dos nominaciones a los MTV Video Music Awards como mejor cinematografía y mejor dirección artística.^[77]

Gaga presentó «911» por primera vez el 30 de agosto de 2020 en los MTV Video Music Awards de ese año, donde realizó un popurrí en el que también cantó «Rain on Me» y «Stupid Love».^[78] En la actuación, vistió varias piezas de látex color verde fluorescente, así como una mascarilla que emulaba las frecuencias mientras cantaba.^[79][80] La presentación recibió elogios por parte de la prensa, quienes la catalogaron como uno de los mejores momentos de la ceremonia.^{[81][82][83][84]} Posteriormente fue incluida en el repertorio de su gira The Chromatica Ball como parte del segundo acto, donde era precedida por «Chromatica II».^[85] En la actuación, utilizó un conjunto de dominatrix de vinilo con un sombrero de polícia, mientras el escenario adoptaba una iluminación roja simulando alarmas.^[86][87][88] En su reseña del concierto en Londres (Reino Unido) el 30 de julio de 2022, el escritor David Cobbald de The Line of Best Fit elogió la coreografía, que señaló que fue «ejecutada con precisión y unión», además que destacó la transición entre «Chromatica II» y «911».^[89]

«911» contó con remezclas realizadas por Bruno Martini, Sofi Tukker y WEISS, que fueron publicadas el 4 de diciembre de 2020.^[42] Posteriormente, Madeon la incorporó en su DJ mix titulado NYE 2021, que sirvió para celebrar la música que produjo en 2020. Posteriormente, la cantante británica Charli XCX realizó una remezcla para Dawn of Chromatica (2021).^[90] Al respecto, comentó que había recibido un mensaje por parte de BloodPop sobre la posibilidad de una participación en el disco a finales de 2020, pero que debido a un error de comunicación, no comenzó a trabajar en su remezcla sino hasta mayo de 2021. La producción quedó a cargo de A. G. Cook, y Charli añadió nuevos versos. La remezcla recibió críticas positivas, con Robin Murray de Clash diciendo que ambos entregaron una remezcla estelar.^[91] Asimismo, Alexa Camp de Slant Magazine destacó su participación como una de las mejores en Dawn of Chromatica y sostuvo que «inyectan algo de expresividad muy necesaria en "911"».^[92] Otros ofrecieron reseñas menos favorables, como The A.V. Club, que consideró que los mejores aspectos de la pista original fueron minimizados y los nuevos versos eran «regulares».^[26] Por otra parte, la remezcla figuró en la posición número 34 del Hot Singles Chart de Nueva Zelanda, así como en la catorce del Hot Dance/Electronic Songs de los Estados Unidos.^[93][39]

• Lady Gaga – voz, composición, coros
• BloodPop – producción, composición, bajo, batería, guitarra, teclado, percusión
• Madeon – producción, composición, bajo, batería, guitarra, teclado, percusión
• Justin Tranter – composición
• Benjamin Rice – producción vocal, mezcla, ingeniería
• Tom Norris – mezcla
• Randy Merrill – masterización

Créditos adaptados por Apple Music.^[101]