Adolfo Arrieta

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Arrieta inició su carrera en el ámbito de la pintura, donde expuso con Juan Giralt y la galerista Juana Mordó. A mediados de los años sesenta se aleja de esta actividad e inicia su carrera cinematográfica, a la que dedicará las siguientes décadas.^[1] Arrieta comenzó su obra cinematográfica con los cortometrajes rodados en Madrid El crimen de la pirindola (1965) e Imitación del ángel (1966), que fueron consideradas un punto de partida para el cine independiente en España y reseñados en Cahiers du Cinéma.^[1][2] A lo largo de su carrera ha utilizado una variedad de nombres para firmar sus películas, entre ellos Adolfo Gónzalez Arrieta, Adolfo G. Arrieta y, de los años noventa en adelante, V. González Arrieta, Adorfo Arrietta, Udolfo Arrieta, Vdolfo Arrieta, Adolpho Arrieta, Adelfo Arrietta, Adelpho Arietta o Ado Arrietta.^[3]

En 1967 se trasladó a París con Javier Grandes, el actor habitual de la mayoría de sus películas, donde tuvo ocasión de vivir los acontecimientos de mayo de 1968. En 1969 conoció a Jean Marais, actor protagonista de La Belle et la Bête (1946), Orphée (1949) y Le testament d’Orphée (1959) del director y autor Jean Cocteau, del que además había sido amante. Con él Arrieta rodó su primer largometraje, Le jouet criminel (1969), que fue asociado al cine de Cocteau por su carácter poético y al margen de las convenciones narrativas. Siguió Le château de Pointilly (1972), que recibió una crítica elogiosa de Marguerite Duras.

Con Las intrigas de Sylvia Couski (1974) ganó el Gran Premio del Festival de Toulon.^[2] La crítica la acogió con entusiasmo, y fue considerada la primera película underground parisina. La sucedieron Tam Tam (1976), una fiesta ininterrumpida en Nueva York, París y España. Estas destacaron por su representación de la fluidez de género y el travestismo, con figuras del entorno del FHAR y el grupo conocido como Les Gazolines, como las activistas trans Hélène Hazera y Maud Molyneux.^[1]

En 1978 estrenó Flammes (1978), con Dionys Mascolo, la historia de una fantasía sexual de la infancia que se convierte en una pasión real en la etapa adulta, y que gozó de mayor éxito comercial.^[1]

Posteriormente realizó Grenouilles (1983), un capítulo de la serie Delirios de amor (1989), Merlín (1990) y Narciso (2004). En 2007 estrenó el mediometraje Vacanza permanente (2006), premiado en el Festival Internacional de Cine de Lucca, que retrató el Madrid del momento como había hecho décadas atrás con el París de 1973 en Las intrigas de Sylvia Couski. Fue estrenada en La Casa Encendida de Madrid en el marco del festival de polipoesía Yuxtaposiciones, y presentada junto al escritor Leopoldo Alas.^[4][5]

En 2008 la sala madrileña La Enana Marrón dedicó un ciclo a la obra de Arrieta en que se proyectaron algunas de sus películas más representativas, y en 2024 el Festival Transmutación de Cine Contemporáneo de Ciudad de México hizo lo propio.^[4][6] Tras veinticinco años sin realizar largometrajes, en 2016 estrenó Belle dormant, que contó con presupuesto comercial y fue protagonizada por Mathieu Amalric y Niels Schneider.^[7][8] En 2021 el Espacio Valverde organizó la primera retrospectiva de su pintura.^[1]

• Le château de Pointilly (1972).
• Las intrigas de Sylvia Couski (1974).
• Tam Tam (1976).
• Flammes (1978).
• Grenouilles (1983).
• Merlín (1990).
• Belle Dormant (2016).

• El crimen de la pirindola (1965).
• Imitación del ángel (1966).
• Le jouet criminel (1969).
• Narciso (2004).
• Vacanza permanente (2006).
• Dry martini (buñuelino cocktail) (2008).

• Delirios de amor (1989).

• The Thing (2016) (libro con fotografías de Albert Monis y prólogo de Enrique Vila Matas).^[9]
• Ado (2021) (retrospectiva, Espacio Valverde de Madrid).^[10]