Arte con cinta adhesiva
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El tape art (también denominado arte con cinta adhesiva) es una práctica del arte contemporáneo en la que la cinta adhesiva se utiliza como material principal para crear imágenes, patrones, instalaciones y, en algunos casos, escultura. Puede abarcar desde intervenciones efímeras y reversibles en el espacio público hasta instalaciones de interior y obras concebidas para exhibición prolongada.[1][2]
Aunque muchas obras con cinta se plantean como temporales y desmontables, algunos artistas han desarrollado técnicas destinadas a exhibición a largo plazo, por ejemplo composiciones con cinta de embalaje sobre metacrilato o acrílico presentadas con retroiluminación en galerías y museos.[3][4]
En España
En estudios y textos de referencia sobre arte urbano se describe el tape art como una práctica vinculada a intervenciones en muros y suelos mediante cintas adhesivas, con especial desarrollo desde los años noventa y, sobre todo, durante la década de dos mil, cuando el término adquiere mayor notoriedad.[1] En un enfoque divulgativo, también se ha descrito como una disciplina que emplea cinta adhesiva y cúter para producir composiciones efímeras en superficies arquitectónicas, con presencia tanto en exterior como en interior.[5]
Un antecedente citado en bibliografía especializada es el trabajo del artista estadounidense Michael Townsend, mencionado como uno de los precursores por su uso de materiales adhesivos fuera de su función utilitaria y su traslación al contexto urbano.[1] En 1989 Townsend fundó en Providence (Rhode Island) el colectivo Tape Art, que utiliza cintas de baja adherencia para transformar temporalmente espacios mediante un proceso de dibujo colaborativo a gran escala.[2]
A partir de los años noventa, la cinta adhesiva se incorporó también a la instalación a escala museística, por ejemplo en intervenciones arquitectónicas y de suelo con cinta de vinilo de color. Se ha documentado el uso de este recurso en obras como Zobop de Jim Lambie, con instalaciones adaptadas a la geometría del espacio expositivo.[6][7]
En los años dos mil, el trabajo con cinta en el espacio público se amplió a técnicas de moldeado y escultura. Un perfil de The Washington Post describió al artista urbano Mark Jenkins como conocido por figuras realizadas mediante envoltura y moldeado con cinta de embalaje transparente e instaladas en el espacio público sin autorización.[8]
En el contexto español, se han estudiado intervenciones con cinta en relación con el arte urbano y la transformación temporal del espacio, incluyendo el trabajo del colectivo TAV (Tape Art Valencia) y de Víctor Solanas-Díaz.[1] En prensa cultural española se ha presentado el tape art como una práctica que combina intervención efímera y reversibilidad, y se ha mencionado la actividad del colectivo TAV, fundado en 2011, en proyectos e intervenciones en diferentes espacios.[5]
Museos, colecciones y ferias
Obras y proyectos con cinta han sido presentados en galerías, museos y ferias. El Museum für Islamische Kunst (Staatliche Museen zu Berlin) organizó en 2018 un proyecto titulado Tape Art at the Museum für Islamische Kunst, que incluyó una acción en vivo del colectivo berlinés Tape Over.[9][10]
El MUCA (Museum of Urban and Contemporary Art) de Múnich presentó la exposición City Lights, Tape Art Max Zorn en su sede del búnker desde el 21 de octubre de 2022 hasta el 10 de septiembre de 2023.[4]
Estética e interpretación
En bibliografía sobre arte urbano se ha clasificado el tape art como un estilo específico, relacionado con la interacción con la arquitectura en el espacio intervenido.[11] En estudios sobre intervenciones temporales en el espacio urbano, las obras con cinta se han descrito como formas de arte público efímero que interrumpen el uso rutinario del entorno y modifican la atención del espectador hacia la ciudad construida.[12]
Formas y técnicas
Murales temporales e intervenciones colaborativas
Una forma frecuente emplea cintas de baja adherencia para crear dibujos o murales a gran escala sobre superficies arquitectónicas, concebidos a menudo como temporales y retirados posteriormente.[2][13]
Instalaciones arquitectónicas y de suelo
En galerías y museos, la cinta puede aplicarse directamente a suelos o paredes como material de instalación específica del lugar. La obra Zobop de Jim Lambie, basada en franjas de cinta de vinilo de color aplicadas sobre el suelo, se ha documentado en contextos museísticos.[6][7]
Intervenciones urbanas y tape graffiti
La cinta se ha utilizado en contextos de arte urbano como alternativa no destructiva a la pintura y al graffiti. Fast Company describió la práctica del artista australiano Buff Diss como una forma de graffiti no destructivo, de vida útil precaria en el espacio público.[14]
En Berlín, el artista El Bocho realizó en 2009 una intervención exterior con cintas adhesivas en la fachada del Stadtbad Wedding, descrita por Berliner Zeitung en relación con la exposición Urban Affairs Extended.[15]
En Ámsterdam, Max Zorn comenzó a instalar retratos realizados con cinta de embalaje sobre farolas, utilizando la iluminación existente para hacer visibles las imágenes durante la noche; este enfoque fue descrito en reportajes de Deutsche Welle y CBS News (Sunday Morning) sobre su práctica y proceso de trabajo con cinta y cuchilla.[16][17]
Imágenes retroiluminadas con cinta de embalaje
Pueden producirse imágenes mediante la superposición de cintas translúcidas sobre soportes transparentes (por ejemplo acrílico o metacrilato) y su presentación con una fuente de luz posterior. La prensa española describió el trabajo de Max Zorn con cinta adhesiva y cúter, y el efecto visual ligado a la iluminación nocturna en el contexto urbano.[18] En el caso de Mark Khaisman, registros museísticos describen obras realizadas con cinta de embalaje sobre Plexiglas y presentadas con una caja de luz.[3]
Moldeado y escultura con cinta
La cinta transparente se ha empleado como material de moldeado para escultura, con figuras y objetos conformados mediante envoltura y retirada del soporte, y posteriormente instalados en el espacio público.[8][12]
