Max Zorn (artista)
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Ámsterdam (Países Bajos)
| Max Zorn | ||
|---|---|---|
 Zorn trabajando en una obra retroiluminada con Arte con cinta adhesiva durante una feria de arte en Hong Kong, 2012. | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1987 Ámsterdam (Países Bajos) | |
| Nacionalidad | Países Bajos; Alemania | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista visual | |
| Sitio web | ||
Max Zorn (Ámsterdam, 1987) es un artista visual neerlandés y alemán asociado al Arte con cinta adhesiva y al Arte urbano, conocido por imágenes retroiluminadas realizadas mediante la superposición de cinta de embalaje sobre soportes transparentes (como planchas de Metacrilato) y el corte del material con un cúter para construir gradaciones tonales y detalle.[1][2][3][4]
La prensa española describió en 2011 su práctica temprana en la calle: colocaba retratos realizados con cinta en farolas de Ámsterdam para que las obras se revelaran al anochecer con la luz del alumbrado público, planteando las farolas como una galería al aire libre.[5][6][1] Su técnica con cinta y cuchilla fue posteriormente difundida por medios internacionales, entre ellos CBS News (Sunday Morning).[7]
Zorn trabaja con cinta de embalaje transparente, marrón y de color, que aplica en varias capas sobre planchas transparentes de metacrilato y posteriormente corta con un bisturí o cúter.[8][9][7][1][5] Mediante la superposición de capas se generan diferentes densidades y, con ello, niveles de luminosidad; las zonas recortadas permiten el paso de la luz.[8][10] El motivo se percibe con claridad al retroiluminarlo; en sus obras tempranas, la fuente era la luz de farolas, y posteriormente marcos con iluminación LED.[8][10] Según CBS Sunday Morning, Zorn utiliza, dependiendo del motivo, hasta 15 o 17 capas de cinta.[7]
Carrera
Zorn se dio a conocer a comienzos de la década de 2010 por obras retroiluminadas realizadas con cinta de embalaje que instalaba de noche, entre otros lugares, en farolas de Ámsterdam.[1][5][6][8] Un reportaje de Euromaxx (Deutsche Welle) de abril de 2012 documentó esas primeras obras y el procedimiento técnico.[8] En los años siguientes, medios internacionales como la BBC (2015 y 2016), CNN Style (2015) y CBS Sunday Morning (2017) presentaron su técnica y sus motivos.[11][12][9][13] De forma paralela, artículos en alemán e inglés situaron el Arte con cinta adhesiva como una variante dentro del arte urbano.[10][12] La Rheinische Post lo describió posteriormente como «pionero del tape art».[14]
En 2012, obras de Zorn se mostraron en la Hong Kong International Art Fair (posteriormente Art Basel Hong Kong) por invitación de la Sovereign Art Foundation.[15][16] Entre 2013 y 2014 realizó varios proyectos en Ámsterdam en contextos institucionales. Para el Amsterdam Light Festival creó la obra «Children of the War» en el Verzetsmuseum (Museo de la Resistencia) de Ámsterdam.[17][18][19] En 2014, el Museo de Ámsterdam presentó en el marco de la Noche de los Museos una obra de gran formato en relación con «Amsterdam DNA: Street Art».[20][21]
De forma paralela, participó en festivales internacionales, entre ellos SXSW en Austin (2014), el Living Arts Festival de Bangkok (2014) y Dubai Canvas en Dubái (2016).[22][23][24]
Desde mediados de la década de 2010, sus obras se han mostrado de manera regular en ferias internacionales, entre ellas, durante la Miami Art Week en Miami Beach (SCOPE Miami Beach: 2013, 2014, 2018, 2019, 2022, 2023 y 2024), Aqua Art Miami (2016 y 2017) y Spectrum Miami (2015); además, la Affordable Art Fair en Hong Kong (2015) y Singapur (2016), la Moniker Art Fair en Londres (2016 y 2017), la Art.Fair de Colonia (2013 a 2016), la District 13 Art Fair de París (2022) y la Contemporary Art Fair de Zúrich (2016).[25][26][27][28][29][30][31][32][33][34][35][36][37][38] En varias de esas ferias fue representado por la galería amsterdamesa Stick Together.[36][25][26] Asimismo, Zorn presenta con frecuencia su técnica en demostraciones en vivo ante el público.[27][39][31][37]
Un hecho institucional fue la exposición individual «City Lights – Tape Art Max Zorn» en el Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) de Múnich, inaugurada en 2022 y prolongada hasta septiembre de 2023.[40] En 2024-2025, Zorn estuvo representado en el Hill-Stead Museum de Farmington (Connecticut) en el marco de la exposición «The Arethusa Collection», entre otros con una instalación retroiluminada en una cabina telefónica británica.[41][42]
Cobertura mediática y recepción
Diversos medios situaron sus obras en el contexto de escenas narrativas. La Süddeutsche Zeitung señaló en 2015 referencias al Cine negro y al Realismo estadounidense.[10] La BBC recogió en 2016 una declaración de Zorn según la cual compone escenas en las que combina elementos de distintas épocas.[11] De forma recurrente, los reportajes han destacado la relación entre técnica de corte, material y forma de presentación. CNN describió en 2015 el trabajo con cinta de embalaje, cuchilla y retroiluminación como un enfoque artístico poco convencional.[9] CBS Sunday Morning destacó en 2017 la presentación en farolas como una forma de arte urbano.[7]