Ballet Nacional Sodre

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El Cuerpo de Baile del Sodre fue creado el 27 de agosto de 1935 y se ha consolidado como el organismo artístico público encargado de desarrollar el ballet clásico profesional en Uruguay. Desde sus inicios, se concibió como una compañía nacional con un repertorio amplio, capaz de abarcar no solo el vasto espectro del ballet clásico, sino también de incorporar referentes y promover la creación en el ámbito de la danza contemporánea y moderna.

Con este propósito, el gobierno decidió asumir la gestión de la compañía de danza clásica, colocándola bajo la órbita del Servicio Oficial de Difusión, Radioeléctrica. La primera dirección artística fue confiada al maestro Alberto Pouyanne, quien logró llevar a escena el primer espectáculo el 23 de noviembre de 1935. En esa ocasión se presentó el estreno de Nocturno Nativo, con música de Vicente Ascone y coreografía del propio Pouyanne, contando con la actuación de la Orquesta Sinfónica del Sodre bajo la dirección del maestro Lamberto Baldi.^[1] Los comienzos del cuerpo de baile fueron modestos. Pouyanne impulsó sus primeras actividades con alumnos de su propia academia, sentando así las bases de una institución que crecería con el tiempo. Cabe destacar que Uruguay, y en particular Montevideo, fue durante la primera mitad del siglo XX una escala fundamental para grandes figuras y compañías internacionales, que llegaban al continente desde los principales centros de producción de la danza, como Europa, la Unión Soviética y Estados Unidos.

En sus primeras décadas los primeros integrantes del elenco fueron Olga Banegas, Flor de María Rodríguez, Tola Leff, Hebe Arnoux, Lía Dell´Ara, Sunny Lorinczy, Alfredo Corvino, Miguel Therekov, Raúl Severo, Micha Dimitrievich, Eduardo Ramírez, Marina Korolkov, Olga Bérgolo, y Sara Nieto, que protagonizaron galas que quedaron en el mejor recuerdo de los amantes del ballet.

Esta compañía brindo galas al aire libre en el Parque Rivera o el Lago del Parque Rodó, brindando también espectáculos gratuitos para quienes no podían acceder a dichos espectáculos.

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  Bailarina Sara Nieto.
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  Bailarín Alejandro Godoy.
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  Bailarina Flor Rodríguez
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  El lago de los cisnes en 2013

El repertorio de la compañía se amplia y desarrolla, con la inclusión de obras como Istar, Sueño de una noche de Verano, Chopiniana, Les Shylphides, El Lago de los Cisnes, El Gallo de Oro, El Sombrero de Tres Picos, La Perí, El Moro de Venecia, Coppelia, entre otras.

En la década de 1970, el Estudio Auditorio del Sodre sufrió un devastador incendio que provocó no solo la pérdida total de su infraestructura, sino también la destrucción de un valioso acervo artístico e histórico. Como consecuencia, la institución quedó sin una sede estable.

Durante muchos años, la compañía debió trasladarse entre distintos espacios de ensayo y actuación. Entre ellos se destacan el Auditorio Nelly Goitiño y el Palacio Salvo, que funcionaron como sedes alternativas en una etapa marcada por la resiliencia y la adaptación.

Finalmente, en 2009, la compañía se instaló de manera definitiva en el nuevo Auditorio Nacional del Sodre “Adela Reta”, ubicado en el mismo predio donde se encontraba el antiguo Estudio Auditorio antes del incendio. Si bien el edificio aún se encontraba en obras, ya contaba con una imponente sala que permitió retomar las presentaciones en un espacio acorde a su jerarquía artística.

Ese mismo año, en el marco de la instalación en el nuevo Auditorio, Alejandro Godoy junto a Rossana Borghetti fueron designados directores del Ballet del SODRE. Durante su gestión se realizaron producciones como El amor brujo, en colaboración con la Orquesta Sinfónica del Sodre, con Alejandro Parente como primer bailarín. ^[2]

A partir de junio de 2010, el maestro Julio Bocca asumió como director artístico de la compañía, que desde entonces pasó a denominarse Ballet Nacional Sodre. Su llegada marcó el inicio de la transformación más profunda en la historia del conjunto, dando lugar a una verdadera refundación institucional y artística.

Bajo su dirección, se impulsó un proceso dinámico de renovación del elenco, abriendo la compañía a la región y al mundo, tanto en la integración de sus bailarines como en la convocatoria de maestros, coreógrafos y artistas invitados. Este período significó el retorno a un camino de excelencia, acorde a los estándares internacionales contemporáneos. Se implementó asimismo un modelo de gestión moderno, que retomó la tradición de vincular la actividad del ballet con grandes figuras de la danza, elevando los niveles de exigencia, calidad y proyección. De este modo, el ballet se consolidó como una disciplina cada vez más accesible para públicos diversos, ávidos de reencontrarse con espectáculos de gran nivel artístico.^[3]

Desde entonces, el Auditorio Nacional ha sido escenario de más de treinta estrenos, muchos de ellos versiones integrales de grandes títulos del repertorio clásico como Giselle, El lago de los cisnes, La bayadera, El corsario, La sílfide, El cascanueces, Don Quijote, Coppélia, Romeo y Julieta y La bella durmiente.

A su vez, se incorporaron obras emblemáticas del repertorio contemporáneo y moderno, junto con creaciones originales desarrolladas especialmente para la compañía ^[4] En paralelo, las presentaciones y giras nacionales e internacionales reafirmaron la presencia del Ballet Nacional Sodre en el país, la región y el mundo, con actuaciones en Europa, Asia y América Latina. ^[5]

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