Dangerous (álbum)
álbum de Michael Jackson en 1991
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Dangerous es el octavo álbum de estudio del cantante estadounidense Michael Jackson. Publicado por Epic Records el 26 de noviembre de 1991, marcó su primer lanzamiento en más de cuatro años, tras Bad (1987). Producido en colaboración con Bill Bottrell, Teddy Riley y Bruce Swedien, fue el primer disco de Jackson desde Forever, Michael (1975) que no contó con su colaborador habitual, Quincy Jones. Incluye apariciones de artistas invitados como Heavy D, la princesa Estefanía de Mónaco, Slash y Wreckx-n-Effect. El álbum incorpora el new jack swing —género dominante en la época—, R&B y pop, además de elementos de funk, hip hop, música industrial, electrónica, góspel, clásica y rock. Jackson compuso o coescribió 12 de las 14 canciones, en las que aborda temas como el racismo, la pobreza, el romance, la superación personal, el multiculturalismo y el bienestar de la infancia y del planeta.
Westlake (Los Ángeles)
Larrabee (Los Ángeles)
Record Plant (Los Ángeles)
Ocean Way (Hollywood)
Smoketree Ranch (Chatsworth)
Toad Hall (Pasadena)
| Dangerous | |||||
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| Álbum de estudio de Michael Jackson | |||||
| Publicación | 26 de noviembre de 1991 | ||||
| Grabación | 25 de junio de 1990-29 de octubre de 1991 | ||||
| Estudio |
Record One (Los Ángeles) Westlake (Los Ángeles) Larrabee (Los Ángeles) Record Plant (Los Ángeles) Ocean Way (Hollywood) Smoketree Ranch (Chatsworth) Toad Hall (Pasadena) | ||||
| Género(s) | |||||
| Formato | CD, vinilo, casete | ||||
| Duración | 77:03 | ||||
| Discográfica | Epic | ||||
| Productor(es) |
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| Cronología de Michael Jackson | |||||
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| Sencillos de Dangerous | |||||
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Representó un cambio artístico en la carrera de Jackson al orientar su música hacia temas de conciencia social e incorporó una gama más amplia de sonidos y estilos. Combina ganchos pop pegadizos con coros memorables, al mismo tiempo que introduce sonidos underground a un público general. La crítica destaca su tono urbano y enérgico, con elementos como líneas de bajo sintético, scratching, percusión de caja de ritmos y sonidos no convencionales —bocinas de vehículos, cadenas deslizantes, rejillas que crujen, vidrios rompiéndose y metales que chocan—, además de técnicas vocales como beatboxing, scat y chasquidos de dedos. Del álbum se publicaron nueve sencillos entre noviembre de 1991 y diciembre de 1993, incluido «Give In to Me», lanzado exclusivamente fuera de América del Norte.
Debutó en el número uno de la lista estadounidense Billboard Top Pop Albums y superó inicialmente las ventas de Thriller (1982) y Bad, con lo que obtuvo la certificación de cuádruple platino en Estados Unidos en solo dos meses. Alcanzó el primer puesto en otros trece países y se convirtió en el álbum más vendido del mundo en 1992. De este trabajo se desprendieron cuatro sencillos que llegaron al top diez del Billboard Hot 100: «Remember the Time», «In the Closet», «Will You Be There» y el exitoso número uno «Black or White». La canción que da título al álbum se interpretó con frecuencia en las giras posteriores de Jackson. La primera vez fue en la Dangerous World Tour, que recaudó 100 millones de dólares (equivalentes a 218 millones en 2024). Aunque inicialmente generó reacciones polarizadas entre la crítica, ha sido revalorizado con los años y hoy se le considera el último álbum «clásico» de Jackson.
Hacia 1994, ya se había consolidado como uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo; una cifra que, en la actualidad, supera los 32 millones. En reconocimiento a su éxito comercial, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó 8 veces disco de platino en 2018. Recibió un amplio reconocimiento de la crítica y la industria. En los Premios Grammy de 1993, obtuvo cuatro nominaciones, de las cuales ganó la categoría a Mejor producción de álbum, no clásica. Ese mismo año, también fue galardonado con dos Premios American Music, incluido el de Álbum favorito de pop/rock, y recibió premios especiales de Billboard por el Mejor álbum global y la Mejor canción global («Black or White»), en reconocimiento a sus récords de ventas internacionales. Más allá de su éxito comercial e inmediato, Dangerous ha perdurado como un trabajo aclamado. Ha sido incluido en numerosas listas de los mejores discos de todos los tiempos, y tanto su innovador arte de portada como su contenido temático han sido elogiados por la crítica como uno de los puntos más altos de la carrera artística de Jackson.
Antecedentes
Tras el éxito de su séptimo álbum, Bad (1987), Jackson buscó mayor independencia y control sobre su proceso creativo. Decidió distanciarse de su productor habitual, Quincy Jones, para evitar la percepción de que su éxito dependía de él. Comenzó a trabajar en nuevas canciones en 1989 con colaboradores del equipo secundario de Bad, como Matt Forger y Bill Bottrell.[1] Inicialmente, el proyecto se concibió como un recopilatorio de grandes éxitos titulado Decade, con algunas canciones nuevas, similar a The Immaculate Collection de Madonna, para lo cual Jackson recibió un anticipo de 18 millones de dólares.[2][3]
Decade estaba programado para lanzarse a finales de 1989, pero sufrió varios retrasos. Otra fecha de lanzamiento se fijó para noviembre de 1990, pero nunca se materializó. Jackson estaba ocupado con cambios en su equipo de gestión y persiguiendo sus ambiciones cinematográficas.[4] En junio de 1990, sufrió un colapso mientras bailaba en su estudio casero debido a un posible ataque de pánico, con síntomas de dolor torácico, deshidratación e inflamación de las costillas.[5] Poco después, el proyecto Decade se abandonó por completo, y Jackson determinó que el material nuevo constituía un álbum completo, al que llamó Dangerous.[6]
Grabación
Durante casi dos años, a partir de finales de 1989, la grabación se realizó principalmente en Ocean Way Record One (Sherman Oaks), donde Jackson alquiló instalaciones con control ejecutivo por 4 000 dólares diarios.[7][8] El trabajo se organizó con tres productores —Bill Bottrell, Bruce Swedien y Bryan Loren— en tres estudios distintos, cada uno colaborando directamente con Jackson.[9] Bottrell coescribió y produjo «Give In to Me» y «Black or White», además de recibir créditos de composición en «Dangerous» y de producción en «Who Is It».[10] Aunque había sido apartado de la producción de Bad por Quincy Jones, Jackson lo recuperó para Dangerous, donde se le conoció como el «especialista en rock».[11] Bottrell presentó a Jackson al teclista Brad Buxer, formado en música clásica y contratado inicialmente como técnico por su dominio de equipos electrónicos. Buxer recordó: «Musicalmente, estábamos en la misma sintonía; hablábamos el mismo lenguaje».[12] Esta colaboración se prolongaría durante 20 años.[13]
Durante la mayor parte de las pistas de ritmo, Jackson trabajó con Bryan Loren en los Westlake Studios. Su colaboración comenzó al final de la gira Bad y juntos grabaron canciones como «Work That Body», «She Got It», «Serious Effect», «Do Not Believe It», «Seven Digits» y «Man in Black».[4] Loren buscaba recuperar la esencia orgánica del R&B de Off the Wall.[14] Jackson invitó a LL Cool J para rapear en «Serious Effect» y «Truth About Youth», con el objetivo de incorporar elementos de hip-hop al álbum. Aunque el rapero había sido crítico con Jackson anteriormente, elogió su trabajo tras esta colaboración.[15] Sin embargo, ninguna de las grabaciones realizadas con Loren llegó al álbum final.[16] Aunque el material era sólido, no cumplía con los estándares de Jackson, quien buscaba un sonido tan impactante y exitoso como Rhythm Nation (1989) de su hermana Janet.
Jackson descubrió el new jack swing —género con un sonido más agresivo y urbano— tras contactar a los productores Antonio «L.A.» Reid y Kenny «Babyface» Edmonds.[17] En junio de 1990, contrató a Teddy Riley, pionero de este estilo. Para entonces, Jackson ya había grabado más de 50 canciones.[18] Inicialmente, Riley trabajó en Record One, pero se trasladó a los cercanos Larrabee Studios al poco tiempo debido a la saturación de productores en Sherman Oaks.[19] A diferencia de Loren, Riley buscaba que Dangerous sonara distinto a los trabajos previos de Jackson, quien admiraba su capacidad para incorporar estilos contemporáneos. Jackson desafiaba a Riley a crear instrumentaciones innovadoras, evitando sonidos predefinidos de sintetizadores y cajas de ritmos.[20] Riley reelaboró parte del material de Loren y desarrolló canciones como «Jam» y «Dangerous». Esta última se había grabado originalmente con Bill Bottrell, pero Jackson no quedó satisfecho hasta que Riley introdujo mejoras.[21] Según Riley, su aportación devolvió la música de Jackson a sus «formas más esenciales» de R&B y funk.[22]
A principios de 1991, Jackson había finalizado la lista de canciones, que incluía varias pistas grabadas con Riley: «Remember the Time», «Dangerous» y «In the Closet». Inicialmente, planeó que «In the Closet» fuera un dúo con la cantante Madonna, pero su participación fue reemplazada por la de la princesa Estefanía de Mónaco.[23] La coordinación para una reunión con el guitarrista Slash tomó más de un año, y finalmente colaboraron en «Give In to Me».[24] El ingeniero de sonido Bruce Swedien recordó sesiones de grabación de hasta 18 horas. En una ocasión, le ordenó a Jackson que no abandonara el estudio hasta cantar por completo las voces de «Keep the Faith»: «Fue aterrador, pero lo hizo. No salió del estudio hasta el amanecer».[25]
Jackson invirtió 10 millones de dólares en la grabación del disco.[26] Los ejecutivos de Epic Records establecieron como fecha límite el 28 de noviembre de 1991 (Día de Acción de Gracias) para su lanzamiento. Durante los últimos dos meses de producción, Jackson y el ingeniero Bruce Swedien alquilaron habitaciones de hotel a solo cuatro minutos de Record One para optimizar el tiempo de trabajo. Teddy Riley comentó: «Cuando se acercaba la fecha, [Jackson] quería hacer más y más canciones. [...] Y cuando Michael vio el anuncio comercial de Dangerous —aquel dirigido por David Lynch—, nos pusimos a trabajar duro para terminarlo».[8] El álbum se completó y masterizó el 31 de octubre de 1991 bajo la supervisión de Bernie Grundman.[27]
Jackson grabó aproximadamente entre 60 y 70 canciones para Dangerous, algunas de las cuales se lanzaron posteriormente.[8][28] Entre ellas se incluyen el himno ambientalista «Earth Song», publicado en su siguiente álbum, HIStory; temas como «Superfly Sister», «Ghosts» y «Blood on the Dance Floor», que aparecieron en el recopilatorio de remixes Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix («Superfly Sister» se desarrolló con Bryan Loren, mientras que Riley trabajó en «Ghosts» y «Blood on the Dance Floor»);[29] la balada pop romántica «For All Time», que Jackson consideró ajena al estilo de Dangerous y que se incluyó en la edición del 25.º aniversario de Thriller;[30] «Slave to the Rhythm», remasterizada para el álbum póstumo Xscape (2014); y «Joy», un descarte producido por Riley que finalmente apareció en el álbum debut de Blackstreet lanzado en 1994.[31][32]
Composición y letras
Dangerous es un álbum de new jack swing, R&B y pop que incorpora elementos de diversos géneros, como música industrial, funk, hip hop, electrónica,[33] góspel, clásica y rock.[34] En una entrevista de 1992 para la revista Ebony, Jackson declaró: «Quería hacer un álbum como el Cascanueces de Chaikovsky. Para que dentro de mil años, la gente siga escuchándolo».[35][36] Gran parte del disco utiliza muestras sonoras creadas por el propio Teddy Riley con una variedad de instrumentos, integrando sonidos orgánicos y sintéticos para construir su paisaje sonoro característico.[37]
El álbum combina ganchos pop pegadizos y coros memorables con la introducción de sonidos underground a una audiencia mainstream. La crítica destaca su tono urbano y enérgico, con elementos como líneas de bajo sintético, scratching, percusión de caja de ritmos[33] y sonidos no convencionales —bocinas de vehículos, cadenas deslizantes, rejillas que crujen, vidrios rompiéndose y metales que chocan—, además de técnicas vocales como beatboxing, scat y chasquidos de dedos. Para Joe Vogel de PopMatters, Dangerous representa un cambio artístico en la trayectoria de Jackson, no solo por su enfoque en material socialmente consciente, sino también por su amplio espectro de sonidos y estilos.[38] Los efectos sonoros de automóviles en «She Drives Me Wild» se extrajeron de un CD de muestras, marcando la primera vez que Riley utilizó sonidos inusuales para reemplazar la percusión tradicional en una canción.[22]
El álbum marcó la primera incursión de Jackson en el rap.[10] La inclusión de Wreckx-n-Effect y ritmos de hip-hop buscaba conectar con una generación más joven de oyentes de música urbana.[39] Teddy Riley, pionero del new jack swing, fue contratado específicamente por su expertise en el género[40][41] y coprodujo la mitad de las canciones. El ingeniero Bruce Swedien recordó: «Llegaba con un groove, le decíamos que no era exactamente lo que buscábamos, y sin quejas volvía al estudio y nos dejaba boquiabiertos con algo como "Dangerous"».[8] En las sesiones con Bill Bottrell, los sonidos mostraron mayor diversidad (ej. «Black or White» y «Give In to Me»). Bottrell, bajo el seudónimo «L.T.B.», escribió e interpretó el rap de «Black or White». Jackson solía tararear melodías y grooves antes de dejar el estudio, y Bottrell desarrollaba estas ideas con cajas de ritmos y samplers —incluyendo un Akai S1000—.[10] Bottrell utilizó una consola Neve y dos grabadoras de cinta analógica Studer de 24 pistas para bosquejar ideas y demos. Luego, ensambló el álbum con una grabadora de 32 pistas Mitsubishi, lo que le permitió combinar tecnología analógica y digital para lograr el sonido característico del disco.[8]
«[Grabar con Jackson] es a la vez el proceso más estéril y creativo en el que he participado. Todo se ensambla a partir de samples: usas el mismo ritmo de batería y los mismos acordes, y luego añades elementos para hacerlo diferente [...]. Michael alquila el estudio como por diez años y aparece una vez al mes». |
Las letras de Dangerous fueron más variadas que las de los trabajos previos de Jackson. La pista de apertura, «Jam», presenta una base enérgica y compleja de Riley, impulsada por samples de vientos y un sutil efecto de scratching.[43] Jackson había grabado una idea básica de la canción en un DAT, pidiendo a Riley que la desarrollara. Al descubrir que Heavy D era el rapero favorito de Jackson en ese momento, Riley sugió incluirlo para aportar un rap.[22] Las baladas «Keep the Faith» (compuesta por Jackson, Siedah Garrett y Glen Ballard) y «Will You Be There» (de autoría única de Jackson) incorporan sonidos góspel, mientras que «Heal the World» y «Gone Too Soon» son baladas pop más sutiles. «Gone Too Soon», escrita por Larry Grossman y Buz Kohan, rinde homenaje a Ryan White, fallecido por complicaciones relacionadas con el sida en 1990.[44] El álbum también incluye canciones de índole personal, como «She Drives Me Wild», «Remember the Time», «Can’t Let Her Get Away», «Who Is It» y «Give In to Me». La temática de la canción homónima «Dangerous» es similar a la de «Dirty Diana», centrándose en una seductora peligrosa[47].[45] Aunque Jackson ya había cantado sobre armonía racial en algunas canciones con The Jacksons, «Black or White» fue la primera donde las letras se interpretaron en el contexto de su propio cambio de tono de piel.[46] En «Why You Wanna Trip on Me», Jackson contrasta los males sociales con sus supuestas excentricidades tratadas en la prensa, cuestionando por qué los medios se enfocaban en el culto a la celebridad en lugar de problemas globales urgentes.[47] Curiosamente, Riley interpretó los pasajes de guitarra con un Ovation acústico, esperando que Jackson los hiciera regrabar por un músico especializado, pero este decidió mantener las tomas originales al quedar satisfecho con el resultado.[37]
Portada
El artista estadounidense de pop surrealista Mark Ryden pintó la portada del álbum. Muestra a Jackson detrás de una máscara de mascarada dorada con la cara de un chimpancé (que podría ser Bubbles, la mascota de Jackson) encima de la máscara, y un perro y un pájaro vestidos con ropas reales sentados a izquierda y derecha, respectivamente. El frente representa a P. T. Barnum , el creador del circo Barnum and Bailey.[48] Ryden dispuso de cinco días para aportar ideas, y «trabajó febrilmente esa semana» para producir un diseño al día. Se le ordenó que se centrara en los ojos de Jackson, que incluyera animales y niños, y que «mostrara la tierra en peligro». También le dijeron que sus diseños «podían dar miedo, pero debían ser divertidos». Ryden dijo que la portada era su proyecto más emocionante hasta ese momento. En noviembre de 2021, en el 30 aniversario de Dangerous, Ryden compartió por primera vez en Instagram sus dibujos conceptuales para la portada.[49] Según Fraser McAlpine, de BBC Music, Ryden representó a Jackson como «un artista de circo vigilado que ha visto la gloria y la maquinaria implicada en hacerla realidad».[50]
Promoción
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La promoción de Dangerous se caracterizó por una estrategia mediática masiva y multifacética, con expectativas comerciales tan altas como las que se habían establecido para su predecesor, Bad.[51] Un elemento central fue la difusión de videoclips de alta producción. En septiembre de 1991, Jackson firmó un acuerdo para emitir sus vídeos no solo en las cadenas musicales habituales (MTV, BET y VH1), sino también en la cadena de televisión FOX, lo que amplió significativamente su audiencia potencial.[52] El videoclip de «Black or White», de 11 minutos de duración, se estrenó de forma simultánea en 27 países el 14 de noviembre de 1991. Este estreno alcanzó una audiencia estimada de 500 millones de espectadores, lo que lo convirtió en el más visto de la historia hasta ese momento.[53] La controversia generada por su contenido, unida a los posteriores estrenos de «Remember the Time» e «In the Closet», impulsó significativamente las ventas del álbum.[54]
La promoción se complementó con apariciones televisivas de alto perfil. En el especial del 10.º aniversario de MTV, emitido por la cadena ABC dos días después del lanzamiento del álbum, Jackson interpretó «Black or White» con el guitarrista Slash y presentó en primicia «Will You Be There».[55][56] En 1993, se publicó la compilación Dangerous: The Short Films, que incluyó todos los videoclips del álbum junto con material inédito detrás de cámaras.[57]
La gira Dangerous World Tour se extendió entre 1992 y 1993. Recaudó un total de 100 millones de dólares (equivalentes a 177 millones en 2020) y atrajo a una audiencia de casi 4 millones de personas en 72 conciertos.[58][59] Todos los beneficios de la gira fueron donados a diversas organizaciones benéficas, incluida la Heal the World Foundation del propio artista. El concierto del 1 de octubre de 1992 en Bucarest se filmó para su transmisión por HBO, y los derechos de emisión se vendieron por 20 millones de dólares, la cantidad más alta pagada hasta la fecha por un concierto televisado.[60] Esta emisión, que tuvo lugar el 10 de octubre, contribuyó a revitalizar las ventas del álbum.[61]
El año 1993 representó el clímax de la promoción, con apariciones clave en los Premios American Music y en los Premios Grammy, donde Jackson recibió el Premio Grammy Legend de manos de su hermana, Janet Jackson. Además, concedió una entrevista con Oprah Winfrey y actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXVII. Su actuación en el Super Bowl se considera un punto de inflexión que estableció la tendencia de la NFL de contratar artistas de primer nivel para aumentar la audiencia del evento. Este conjunto de apariciones devolvió Dangerous al top 10 de la lista de álbumes de Estados Unidos.[62][63][64] Sin embargo, la tercera etapa de la gira se vio abruptamente interrumpida en agosto de 1993, cuando se hicieron públicas las primeras acusaciones de abuso sexual contra Jackson, lo que llevó a la cancelación de los conciertos restantes en noviembre de ese año, y se argumentó que la causa fueron problemas de salud del artista derivados de la presión del escándalo.[65]
Sencillos
El álbum generó una serie de sencillos que obtuvieron un notable éxito comercial a nivel global, con un desempeño particularmente fuerte en los mercados internacionales. El sencillo principal, «Black or White», se convirtió en un fenómeno mundial tras su lanzamiento en noviembre de 1991. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 tres semanas después de su debut, manteniéndose en la cima durante siete semanas,[66] lo que supuso el ascenso más rápido a la primera posición desde «Get Back» de The Beatles en 1969.[67][68] La canción llegó al número uno en veinte países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, España y la lista europea Eurochart Hot 100, y se coronó como el sencillo más vendido a nivel mundial de 1992.[67][68] Su debut en el número uno de la lista británica la convirtió en el primer sencillo estadounidense en lograr esa hazaña desde «It’s Now or Never» de Elvis Presley en 1960.[67] Los siguientes sencillos, «Remember the Time» e «In the Closet», consolidaron el impacto del álbum. «Remember the Time» alcanzó el puesto tres en el Hot 100 y el número uno en la lista de R&B de Billboard. A nivel internacional, encabezó las listas de Nueva Zelanda durante dos semanas[69] y alcanzó el top 10 en países como Reino Unido (número 3),[70] Países Bajos (número 4), Francia (número 5) y Australia (número 6),[71] además de ser bien recibida por la crítica.[72] «In the Closet» —que contó con la participación vocal no acreditada inicialmente de la princesa Estefanía de Mónaco—[73] continuó la racha de éxitos al llegar al número seis en el Hot 100 y al número uno en la lista de R&B, además de alcanzar el top 10 en Reino Unido.[74][75]
Los sencillos posteriores, si bien no siempre repitieron el mismo éxito masivo en el Hot 100 estadounidense, demostraron una gran fuerza en otras listas y territorios. «Jam», a pesar de una intensa promoción que incluyó un videoclip con Michael Jordan, su uso en el video del campeonato de 1992 de los Chicago Bulls, Untouchabulls y en material promocional de la NBA,[76][77] alcanzó el puesto 26 en el Hot 100, aunque logró un mejor desempeño en Reino Unido (puesto 13).[78] «Who Is It» llegó al puesto 14 en el Hot 100, pero encabezó la lista Hot Dance Club Play y entró en el top 10 del Reino Unido y Francia,[79] por su parte en Australia alcanzó la posición número 34.[80] «Heal the World» —canción de la que Jackson declaró sentirse especialmente orgulloso—[81] alcanzó el número 2 en Reino Unido, solo superada por «I Will Always Love You» de Whitney Houston,[82] y el puesto 27 en el Hot 100.[81] «Will You Be There», último sencillo en entrar al top 10 del Hot 100 (puesto 7),[81] fue también el tema principal de la película Liberen a Willy, lo que impulsó sus ventas.[83] Alcanzó el número 2 en Nueva Zelanda y el top 10 en varios países europeos.[84][85]
Los sencillos de difusión internacional también tuvieron una buena acogida. «Give In to Me» entró en el top cinco en Reino Unido, Países Bajos y Australia, y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda.[86] Por su parte, «Gone Too Soon» tuvo una recepción más moderada, con su entrada en el top 40 del Reino Unido.[87] La canción ganó notoriedad tras ser interpretada por Jackson en la gala de investidura del presidente estadunidense Bill Clinton.[88] En conjunto, los sencillos tuvieron un impacto superior fuera de Estados Unidos. Solo en Reino Unido, siete sencillos alcanzaron el top diez, un récord para cualquier álbum de estudio en ese país que se mantuvo vigente hasta que Calvin Harris lo superó en 2013.[89]
Lanzamiento
En noviembre de 1991, días antes del estreno del videoclip de «Black or White», David Browne de Entertainment Weekly destacó las altas expectativas que rodeaban a Dangerous. Argumentó que el prolongado proceso de producción y el contrato de 65 millones de dólares entre Michael Jackson y Sony Music situaban al disco en una posición única dentro de la industria musical. El crítico aseguró: «Hay más en juego con el éxito de Dangerous que con cualquier otro álbum en la historia del pop».[3] Jackson, por su parte, confiaba en vender 100 millones de copias, una cifra que habría duplicado las ventas de Thriller.[8] Cinco días antes del lanzamiento, tres hombres armados robaron 30 000 copias de un almacén en Los Ángeles.[90] Finalmente llegó al mercado el 21 de noviembre de 1991 en Reino Unido,[91] el 25 de noviembre en Japón y el 26 de noviembre en Estados Unidos.[92]
Recepción
Comercial
Debutó en el primer lugar del Billboard 200 el 14 de diciembre y permaneció tres semanas adicionales en esa posición. En su primera semana, vendió 326 500 copias,[93][8][94] en la segunda, las ventas aumentaron un 16%, con 378 000 ejemplares,[95][96] y en la tercera semana se mantuvo con 370 000 copias.[97][98] Para finales de 1991, el álbum había vendido 1 074 500 copias en Estados Unidos y recibió la certificación de platino.[99] A inicios de 1992, en la semana del 4 de enero, Dangerous conservó el número uno con 370 000 copias vendidas.[100][101] En enero de 1992, la RIAA lo certificó cuádruple platino por superar los cuatro millones de copias en EE. UU., una cifra similar a las ventas iniciales de Off the Wall.[102][103]
Mantuvo ventas sólidas en Estados Unidos durante 1992 y 1993. En este último año, tras varias apariciones personales y promocionales, las ventas del álbum experimentaron un crecimiento significativo. Después de la actuación de Jackson en la toma de posesión del presidente Bill Clinton, las ventas aumentaron un 36%, y el álbum saltó del puesto 131 al 88 en la semana del 6 de febrero de 1993. La semana siguiente, tras su aparición en los American Music Awards (donde ganó tres premios), las ventas se dispararon un 83%, llevando el álbum al puesto 41. La semana posterior, el espectacular rating de su actuación en el descanso del Super Bowl generó un aumento adicional del 40% en ventas, haciendo que Dangerous saltara nuevamente al puesto 41 con más de 21 000 copias vendidas.[104] Para la semana del 27 de febrero, el especial de televisión Michael Jackson Talks ... to Oprah impulsó ventas cercanas a las 60 000 unidades, lo que catapultó el álbum del puesto 26 al 12. La semana siguiente, finalmente reingresó al top 10 estadounidense. Hasta diciembre de 1993, Dangerous había vendido aproximadamente 4,.8 millones de copias en EE. UU., y llegó a 5.5 millones en septiembre de 1995.[105] En agosto de 2018, la RIAA lo certificó 8 veces platino por ventas superiores a los 8 millones de copias en el país.[102][106][107][108]
En Europa, se reportó que el álbum alcanzó 4 millones de copias en envíos incluso antes de su lanzamiento, con lo que estableció un récord para la época.[109] Dominó las listas globales, lo que lo llevó a debutar en el número uno en Reino Unido y alcanzó la misma posición en doce territorios más, incluidos Australia, Francia, Alemania, Países Bajos y España.[110] El éxito masivo de la Dangerous World Tour impulsó aún más las ventas del álbum. Solo en las primeras cuatro semanas de la gira en 1992, las ventas en Europa aumentaron de 6,8 a 7,2 millones de unidades.[111]
A nivel mundial, el álbum fue un fenómeno en 14 países. Vendió 5 millones de copias en su primera semana fuera de Estados Unidos[112] y alcanzó los 10 millones de ventas en solo dos meses, lo que superó el ritmo de Bad y Thriller, que tardaron más de cuatro meses en lograr esa cifra.[113][114] Para septiembre de 1994, se estimaban 25 millones de copias vendidas globalmente.[115][116] Según cálculos recientes, Dangerous ha superado los 32 millones de copias, consolidándose como uno de los álbumes más vendidos de la historia.[117]
Crítica
| Calificaciones | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| AllMusic |    [118] |
| Blender | [119] |
| Chicago Tribune | [120] |
| Encyclopedia of Popular Music | [121] |
| Entertainment Weekly | B−[122] |
| Los Angeles Times | [123] |
| Pitchfork | 8.6/10[124] |
| Q | [125] |
| Rolling Stone | [43] |
| The Village Voice | A−[126] |
Dangerous polarizó a la crítica. Jon Pareles del The New York Times lo calificó como el álbum en solitario «menos seguro» de Jackson y argumentó que sonaba ansioso y fuera de lugar con los beats electrónicos de Teddy Riley, además de tildar las letras de las canciones de amor de «dogmáticamente ordinarias»: «Parecen basadas en investigación demográfica rather than en experiencia o imaginación».[127] Por su parte, David Browne de Entertainment Weekly compartió esta perspectiva y lo describió como el disco menos convincente de la carrera post-Motown de Jackson, donde hace «un esfuerzo laborioso por ser todo para todos los compradores de discos en un momento en que tal meta puede estar incluso más allá del alcance del propio Jackson».[128]
Chris Willman, en Los Angeles Times, señaló que Jackson buscaba trascender todas las demográficas —raza, edad, nacionalidad— para ser modelo para niños y figura transgresora al mismo tiempo. En su opinión, aunque el álbum era «mayormente bueno, diversión expertamente fabricada», estaba lejos de ser el mejor trabajo de Jackson. Willman también tachó «Heal the World» de «ingenuamente vergonzosa» y de «adentrarse en el terreno de la autoparodia».[123]
Por el contrario, Robert Christgau de The Village Voice lo elogió, considerándolo el álbum más consistente de Jackson desde Off the Wall, un avance respecto a Bad incluso si su elaboración de ganchos es invariablemente secundaria y sus manerismos vocales «ocasionalmente irritantes». Aunque consideró que Jackson insistía demasiado en mensajes de «fe, esperanza y caridad», Christgau aplaudió los ritmos «abrasivamente impredecibles» de la producción y las canciones de «sexo y romance», a las que calificó como las más verosímiles de su carrera.[126] Por su parte, Alan Light en su reseña para la revista Rolling Stone también destacó que Jackson se mostraba como «un hombre, ya no un niño adulto y confrontaba sus muy publicitados demonios y alcanzaba la trascendencia a través de la performance», en un álbum que superaba «el desafío imposible impuesto por Thriller» en momentos donde los ritmos de baile de Riley probaban ser «el complemento perfecto para la voz cortada y jadeante de Jackson en los tempos rápidos».[43]
Reconocimientos
A pesar de las críticas polarizadas, Dangerous le valió a Jackson numerosos premios. El álbum recibió cuatro nominaciones al Grammy en la ceremonia de 1993, incluidos tres para Jackson: Mejor interpretación vocal pop por «Black or White», y Mejor interpretación vocal R&B y Mejor canción R&B por «Jam». Dangerous ganó el premio a mejor producción de álbum, no clásica, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo de Jackson en recibir este reconocimiento,[129] el cual fue otorgado a los productores Teddy Riley y Bruce Swedien.[130] Jackson recibió además el Premio Grammy Legend, que celebró su trayectoria musical y sus esfuerzos humanitarios hasta ese momento.[131] Según Jon Pareles de The New York Times, aunque Eric Clapton ganó los premios principales, Jackson lo opacó al establecer con Dangerous récords de ventas que ningún otro artista podía igualar.[131]
En los Premios American Music de 1993, el álbum obtuvo el galardón a Álbum favorito de pop/rock, mientras que «Remember the Time» ganó como Canción favorita de soul/R&B. Ese mismo año, los Soul Train Music Awards reconocieron a Jackson con los premios a Mejor álbum R&B/Soul del año – Masculino y Mejor sencillo R&B/Soul – Masculino por el mismo tema.[132] La trascendencia del trabajo también se reflejó en los Premios NAACP Image de 1993, donde «Black or White» recibió el premio al Mejor videoclip y Jackson se alzó con el título de Artista del año.[133][134] A nivel global, los World Music Awards lo nombraron Artista más vendido del año a nivel mundial y Artista estadounidense del año, lo que subrayó el impacto internacional del disco.[135] Además, «Will You Be There» —parte de la banda sonora de Liberen a Willy— ganó el reconocimiento a Mejor canción de una película en los MTV Movie Awards de 1994.[136]
El lanzamiento a inicios de la década de 1990 reforzó la dominancia artística de Michael Jackson y le valió reconocimientos excepcionales que trascendieron lo puramente musical. Los Billboard Music Awards de 1992 le otorgaron dos premios especiales: Mejor álbum global por Dangerous y Mejor sencillo global por «Black or White», distinciones creadas para honrar sus récords de ventas mundiales.[137] Ese mismo año, los Premios American Music le concedieron el primer premio al Artista internacional, que reconoció tanto su impacto global como sus esfuerzos humanitarios. Este fue su tercer galardón especial de la organización, tras el Premio Merit de 1984 y el Premio Lifetime Achievement de 1989.[138] En 1993, los Soul Train Music Awards destacaron su labor filantrópica con el Premio Humanitario,[132] mientras que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) creó un premio especial para nombrarlo Artista más vendido de la era, en respuesta al éxito comercial sin precedentes de Dangerous.[135]
Clasificaciones
En 2007, la National Association of Recording Merchandisers (NARM), en colaboración con el Salón de la Fama del Rock and Roll, situó a Dangerous en el puesto 115 de su lista Definitive 200 Albums of All Time.[139] La revista Spin lo incluyó en el puesto 132 de su lista The 300 Best Albums of the Past 30 Years (1985–2014),[140] y el escritor Chuck Eddy lo nombró uno de los discos esenciales del new jack swing en una lista especializada de la publicación.[141] En la tercera edición de All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin, alcanzó el puesto 325, además de ubicarse en el número 13 entre los Soul/R&B – All Time Top 50 albums.[142] Billboard lo posicionó en el puesto 43 de su lista Greatest of All Time R&B/Hip-Hop Albums (entre 100 álbumes).[143] Finalmente, en 2019, el sitio 24/7 Wall St. lo clasificó en el puesto 89 de su listado The 100 Best Pop Albums of All Time.[144]
Premios
| Premio | Fecha de la ceremonia | Categoría | Nominado (s) | Resultado | Refs. |
|---|---|---|---|---|---|
| American Music Awards | 25 de enero de 1993 | Artista masculino favorito de pop/rock | Michael Jackson | Nominado | [22] |
| Álbum de pop/rock favorito | Dangerous | Ganador | |||
| Artista masculino favorito de soul/R&B | Michael Jackson | Nominado | |||
| Álbum de soul/R&B favorito | Dangerous | Nominado | |||
| Canción de soul/R&B favorita | «Remember the Time» | Ganador | |||
| Premios Grammy | 24 de febrero de 1993 | Mejor interpretación vocal pop masculina | «Black or White» — Michael Jackson | Nominado | [145] |
| Mejor actuación R&B vocal masculina | «Jam» — Michael Jackson | Nominado | |||
| Mejor canción Rhythm & Blues | «Jam» — Michael Jackson, René Moore, Teddy Riley, Bruce Swedien | Nominado | |||
| Mejor producción de álbum, no clásica | Teddy Riley, Bruce Swedien | Ganador | |||
| Soul Train Music Awards | 9 de marzo de 1993 | Mejor álbum de R&B/soul del año – masculino | Dangerous | Ganador | [33] |
| Mejor sencillo de R&B/soul – masculino | "Remember the Time" | Ganador | |||
| Mejor video musical de R&B | Nominado |
Legado
Revalorización crítica
Dangerous ha experimentado una notable revalorización crítica con los años y hoy muchos lo consideran el punto culminante del talento artístico de Jackson. Michael Roffman de Consequence of Sound lo describió como «la obra maestra de Jackson de los 90»,[146] mientras que Jeff Weiss de Pitchfork lo calificó como «su último álbum clásico y el mejor trabajo de la era new jack swing»,[147] al tiempo que destacaba que «podría ser su disco más completo, abarcando desde la música dance hasta las noches oscuras del alma. Es el retrato de un genio perseguido».[147] Por su parte, Ben Beaumont-Thomas de The Guardian lo situó como el álbum cumbre de su carrera: «el pináculo de sus capacidades, con su rango emocional más amplio jamás explorado, sobre una producción que eleva el new jack swing más allá de los clichés de movimientos de baile torpes y fibras sintéticas fluorescentes».[148]
La académica Susan Fast consideró Dangerous como el álbum de la madurez artística de Jackson: «Ofrece un arco narrativo convincente de angustia posmoderna, amor, lujuria, seducción, traición, condenación y, sobre todo, política racial, de formas hasta entonces inéditas en su música».[149] Tari Ngangura de Vice lo describió como uno de los «mejores álbumes introspectivos de todos los tiempos».[150] El crítico Joseph Vogel lo definió como el disco más socialmente consciente y personalmente revelador de Jackson —equiparable a Songs in the Key of Life de Stevie Wonder—, y el más innovador de su era. Añadió: «Dangerous está ganando adeptos a medida que más personas dejan atrás las distracciones superficiales que dominaban las críticas de su época y se centran en su contenido: sus temas premonitorios, su vasto inventario de sonidos, su panorámica de estilos musicales... Sus fusiones de R&B y rap sentaron las bases para los años venideros, mientras que sus paisajes sonoros industriales y beats metálicos fueron luego popularizados por artistas tan diversos como Nine Inch Nails y Lady Gaga».[34][151]
En un artículo para The Guardian en 2018, Joseph Vogel añadió: «Al volver a [Dangerous] ahora, sin el bombo mediático o los prejuicios que acompañaron su lanzamiento a principios de los 90, se aprecia con mayor claridad su significado [...] examinó el panorama cultural —y la angustia interna de su creador— de manera convincente [...]. La escena musical contemporánea está sin duda mucho más en deuda con Dangerous». Vogel también atribuyó al álbum un papel crucial en la transformación de la música negra.[46] Todd «Stereo» Williams de The Boombox señaló que Dangerous fue el disco «más negro» de Jackson desde Off the Wall —un regreso a sus raíces—. Destacó las referencias culturales en el videoclip de «Black or White», el elenco y director afroamericanos de «Remember the Time», la elección de la supermodelo Naomi Campbell como interés amoroso en «In the Closet» y la colaboración con Teddy Riley, quien en ese momento era «el creador de éxitos más importante del R&B».[152] Williams también consideró el álbum como un hito fundamental de los años 90 que reafirmó a Jackson como una fuerza imparable en la música popular, incluso frente al auge del grunge y el gangsta rap.[152]
Stephen Thomas Erlewine elogió el enfoque valiente del álbum, describiéndolo como «un disco más agudo y arriesgado que Bad».[72] Janet Macoska, en representación del Salón de la Fama del Rock and Roll, aplaudió la modernidad de Dangerous: «una actualización elegante y contemporánea de la música de Jackson», que incluía «himnos ambiciosos y sinceros como "Heal the World" y "Will You Be There"».[153] Mientras que Molly Brizzell de Screen Rant destacó: «Mientras su predecesor, Bad, quizá jugó a lo seguro para replicar el éxito de Thriller, Dangerous no temió ser audaz y diferente».[154]
Lista de canciones
Crédtos adaptados del folleto del disco compacto del álbum.[155]
| Lista de canciones de Dangerous | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Duración | ||||||
| 1. | «Jam» (con Heavy D) | Michael Jackson, René Moore, Bruce Swedien, Teddy Riley | Michael Jackson, Teddy Riley, Bruce Swedien | 5:40 | ||||||
| 2. | «Why You Wanna Trip On Me» | Teddy Riley, Bernard Belle | Michael Jackson, Teddy Riley | 5:25 | ||||||
| 3. | «In the Closet» (con Princesa Estefanía de Mónaco) | Michael Jackson, Teddy Riley | Michael Jackson, Teddy Riley | 6:32 | ||||||
| 4. | «She Drives Me Wild» (con Wreckx-n-Effect) | Michael Jackson, Teddy Riley, Aqil Davidson (letras de rap) | Michael Jackson, Teddy Riley | 3:42 | ||||||
| 5. | «Remember the Time» | Michael Jackson, Teddy Riley, Bernard Belle | Michael Jackson, Teddy Riley | 4:00 | ||||||
| 6. | «Can't Let Her Get Away» | Michael Jackson, Teddy Riley | Michael Jackson, Teddy Riley | 4:59 | ||||||
| 7. | «Heal the World» | Michael Jackson | Michael Jackson, Bruce Swedien | 6:25 | ||||||
| 8. | «Black or White» (con L.T.B.) | Michael Jackson, Bill Bottrell (letras de rap) | Michael Jackson, Bill Bottrell | 4:15 | ||||||
| 9. | «Who Is It» | Michael Jackson | Michael Jackson, Bill Bottrell | 6:34 | ||||||
| 10. | «Give In to Me» (con Slash) | Michael Jackson, Bill Bottrell | Michael Jackson, Bill Bottrell | 5:29 | ||||||
| 11. | «Will You Be There» | Michael Jackson | Michael Jackson, Bruce Swedien | 7:41 | ||||||
| 12. | «Keep the Faith» | Michael Jackson, Glen Ballard, Siedah Garrett | Michael Jackson, Bruce Swedien | 5:57 | ||||||
| 13. | «Gone Too Soon» | Larry Grossman, Buz Kohan | Michael Jackson, Bruce Swedien | 3:22 | ||||||
| 14. | «Dangerous» | Michael Jackson, Bill Bottrell, Teddy Riley | Michael Jackson, Teddy Riley | 6:59 | ||||||
Posicionamiento en listas
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Certificaciones discográficas
| País o región | Organismo | Certificación | Ventas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
 Alemania |
BVMI | 4× Platino | 2 000 000 | [206] |
 Argentina |
— | — | 60 000 | [207] |
.svg){kind=small} Australia |
ARIA | 10× Platino | 740 000 | [208][209] |
 Austria |
IFPI Austria | 4× Platino | 200 000 | [210] |
 Brasil |
Pro-Música Brasil | Oro | 500 000 | [211][212] |
 Canadá |
Music Canada | 6× Platino | 600 000 | [213] |
 Chile |
— | 5× Platino | 100 000 | [214][215] |
 Dinamarca |
IFPI Dinamarca | 3× Platino | 60 000 | [216] |
 Estados Unidos |
RIAA | 8× Platino | 8 000 000 | [217] |
 España |
PROMUSICAE | 6× Platino | 600 000 | [218] |
| Europa | Music & Media | — | 5 000 000 | [219] |
 Finlandia |
Musiikkituottajat | Platino | 61 896 | [220] |
 Francia |
SNEP | Diamante | 2 000 000 | [221][222] |
 Indonesia Ventas hasta 1995 |
— | — | 500 000 | [223] |
 Irlanda |
— | — | 75 000 | [224] |
 Israel |
— | Platino | 40 000 | [225] |
 Italia Ventas hasta 1995 |
— | — | 650 000 | [226] |
| Italia Ventas desde 2009 |
FIMI | Platino | 60 000 | [227] |
 Japón |
RIAJ | 2× Platino | 850 000 | [228][229] |
 México |
AMPROFON | 2× Platino + Oro | 600 000 | [230] |
 Nueva Zelanda |
RMNZ | 6× Platino | 900 000 | [231] |
 Países Bajos |
NVPI | 3× Platino | 300 000 | [232] |
 Portugal |
AFP | 2× Platino | 80 000 | [233] |
 Reino Unido |
BPI | 6× Platino | 2 010 069 | [234][235] |
 República Checa |
— | Oro | 50 000 | [236] |
 Singapur |
— | — | 220 000 | [237] |
 Suecia |
GLF | 3× Platino | 300 000 | [238] |
 Suiza |
IFPI Suiza | 5× Platino | 250 000 | [239] |
 Taiwán Ventas hasta 1993 |
— | — | 300 000 | [240] |
 Tailandia Ventas hasta 1994 |
— | — | 300 000 | [241] |
| Todo el mundo | — | — | 32 000 000 | [117] |
Personal
El personal se enlista como aparece en las notas del álbum.[242]
Historial de lanzamientos
| Región | Fecha | Edición(es) | Formato(s) | Discográfica(s) | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Reino Unido |
21 de noviembre de 1991 | Estándar | Epic | [91] | |
| Japón |
25 de noviembre de 1991 |
|
[243] | ||
| Estados Unidos |
26 de noviembre de 1991 |
|
Epic | [92] | |
| Varios | |||||
| Japón |
18 de enero de 1992 | Edición de coleccionista | CD |
|
[244] |
| Varios | 17 de febrero de 1992 | Epic | [245] | ||
| 16 de octubre de 2001 | Edición especial | [246] | |||
| Japón |
31 de octubre de 2001 |
|
[243] | ||
| Varios | 20 de noviembre de 2015 | Estándar | LP |
|
[247] |
| 24 de agosto de 2018 | Disco ilustrado | [248] | |||
| 12 de noviembre de 2021 | Reedición en color | [249] | |||
| Varios | 25 de julio de 2025 | Edición para audiófilos |
|
|
[250] |
