Diego Llorente (cineasta)

Licenciado en filología hispánica y francesa por en la Universidad de Oviedo^[1] ha realizado estudios de guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba y realización en la NYFA, Nueva York con una beca.^[2][3] Tras sus estancias internacionales regresó a Asturias.^[4]

Entre 1990 y la primera década del 2000 escribe poesía^[5] y empieza a filmar sus primeros cortos. Tras publicar textos en los volúmenes colectivos Me acuerdo… y Diccionario de la memoria (publicados ambos por la Red de Bibliotecas de Asturias), así como en la revista Hesperya, de cuyo concurso de poesía resultó ganador, su primer libro Sobre Canciones de la habitación gana en 2008 el II Premio de Poesía Joven Pablo García Baena. El jurado señala de que «llama la atención la madurez y depuración expresiva, y a la vez la vitalidad y plasticidad de sus imágenes».^[6] Sobre su desarrollo como cineasta, Llorente ha explicado: En mis años de estudiante sentí que empezaban a latir en mí ciertas imágenes e ideas que tuve que sacar en forma de películas. Esa necesidad fue creciendo con los años, el poder de las imágenes fue aumentando, y mi necesidadse incrementó a la par. ^[7]

También en 2008 presentó su segundo cortometraje, "Casa" (2008)^[8] en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Fue distinguido con el premio Principado de Asturias, algo que le permitió por primera vez tener un equipo profesional. En 2014 estrenó su primer mediometraje de ficción, Esos días (2013)^[9] realizado con pocos medios. Fue estrenado en el Atlántida Film Fest^[10]

En 2018 recibió una mención de honor de la sección Día d'Asturies del FICX por Entrialgo^[11] una obra considerada como parte de la filmografía del Nuevo Cine Asturiano. En 2019 es uno de los invitados del documental Hotel Asturies dirigido por Ramón Lluís Bande para reflexionar sobre la existencia del cine asturiano y su relación con el territorio.^[12]

En 2019 presenta Desaparecer, que narra el final de la relación de Lucía y David. La monotonía se ha instalado en su vida, y lo único que la altera es el traslado de David de Gijón a Madrid por motivos de trabajo, lo que terminará por acabar del todo con su relación. Llorente explora de manera sutil el impacto que sufren las relaciones por motivo de las vicisitudes de la vida. La distancia y la soledad amplifican la sensación de abandono y fuerzan un final no deseado, señala la crítica.^[13] Recuperará el tema años después con su primer largometraje, Notas sobre un verano. Se estrenó en la competición FFR Tiger Competition del Festival Internacional de Cine de Róterdam ^[14]y obtuvo el premio al mejor director en la sección Meet the Neighbors del Festival de Tesalónica. También pasó por el BAFICI y Atlántida Film Fest.^[15][10]

Su estilo utiliza la cotidianidad como base, buscando la espontaneidad en el gesto y el diálogo de los personajes, con primeros planos que buscan introducir al espectador en la intimidad personal de estos. El enfoque de Llorente ha sido descrito por el director como de aspiración humanista, centrándose en "lo humano" y las emociones bajo el entorno social. El objetivo de su trabajo, según sus declaraciones, no es tanto explicar o narrar, sino "decir alguna cosa" o "hablar".^[3]

El crítico de Cine con Ñ Ignasi Franch catalogó su largometraje Notas sobre un verano como una obra "post-rohmeriana", centrada en las dudas sentimentales y la precariedad. Otros análisis señalan que el director convierte el estilo minimalista en un recurso constante y mantiene una promesa de ligereza en el tono.^[16]

• Respirar
• Luz
• Casa (2008) cortometraje^[8]
• Saturday (rodado en Nueva York)^[17]
• Estos días (2013) 61' mediometraje de ficción^[9]
• Augostu (2017) corto 18'^[18]
• Carolina, Friday August 18, NY (2017) corto
• Entrialgo (Documental, 2018)^[19]
• Desaparecer (2019)^[20][21]
• Notas sobre un verano (2023)
• Modelo para armar (2023)