Diego Rapoport

Desde su niñez estudió en el Collegium Musicum (de Buenos Aires), donde cursó iniciación musical y piano. Integró el Coro de Jóvenes de la institución, con el cual realizó varios recitales en Capital Federal y en el interior. A los quince años de edad estudió piano clásico con el compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000). A partir de ese momento se consideró autodidacta.^[1]

Hijo y nieto de músicos, se dedicó a la música clásica, y desde su juventud al estudio del jazz. Empezó a tocar con Gustavo Moretto y realizó cientos de jam sessions (sesiones de improvisación jazzística) con músicos amateurs y profesionales.^[1]

Su primer trabajo profesional fue en enero de 1973 en el Hotel Provincial de Mar del Plata, tocando antes y después del show del pianista tanguero Mariano Mores (1918-2016). Después consiguió trabajo como tecladista de la banda acompañante del cantante Marcelo San Juan.^[1]

En 1974 fue tecladista del grupo Buenos Aires Sound, con quienes hicieron giras durante dos años en numerosas ciudades de más de quince países de Europa, Asia y África.

En febrero de 1976 regresó a Argentina e ingresó en el grupo de rock psicodélico Arco Iris ―que ya estaba prácticamente disuelto―, junto a Ara Tokatlián y Guillermo Bordarampe, con quienes realizó conciertos y giras en varias provincias.^[1]

A fines de 1976 conoció al guitarrista y cantautor de rock Luis Alberto Spinetta (1950-2012), quien le ofreció integrar su banda Spinetta, con el bajista Machi Rufino y el baterista Osvaldo López. Con ellos hicieron conciertos y shows en Capital y el Gran Buenos Aires. En 1977 grabaron el disco A 18' del Sol.^[1]

En 1977 se mudó a Bariloche, donde residió un año y medio. Allí tocó con músicos locales. En 1979 regresó a Buenos Aires, donde grabó el disco Nayla con David Lebón, Pedro Aznar, Oscar Moro y Rinaldo Rafanelli, entre otros. Durante esa época también grabó como músico sesionista e invitado con varios intérpretes, entre ellos dos álbumes con el dúo Vivencia.^[5]

En 1980, Luis Alberto Spinetta volvió a convocarlo para integrar la súperbanda Spinetta Jade junto al baterista Pomo, el tecladista Juan del Barrio, y el bajista y multiinstrumentista Pedro Aznar (como invitado). Con este grupo realizaron decenas de recitales en el país y grabaron los discos Alma de diamante (1980) y Los niños que escriben en el cielo (1981). Con Spinetta realizaron paralelamente presentaciones en dúo y grabaron Kamikaze (1982).^[6]

Al mismo tiempo integró el grupo Raíces con el bajista uruguayo Beto Satragni, junto al guitarrista Quique Sinesi, Juan Carlos Negro Tordó y Jimmy Santos. Tocaron en numerosas presentaciones, entre ellas dos ediciones del festival de rock en La Falda (de 1980 y 1981). Con ellos grabó los discos Esto es candombe (posiblemente 1980) y muchos años más tarde, Empalme (1994).^[5]

En el Primer Festival de Rock en La Falda (1980) se presentó también con el grupo La Nave de Aldo Bonzi, junto a Pedro Aznar, Lito Epumer y el Mono Fontana.^[1]

Se presentó en numerosos shows acompañando al uruguayo Rubén Rada, junto a Beto Satragni, Daniel Homer, Luis Ceravolo, Horacio López y el Zurdo Roitzner, entre otros.^[5]

La Municipalidad de Buenos Aires lo contrató durante varios meses para dar conciertos gratuitos junto a Bernardo Baraj, Héctor Sánchez, Néstor Astarita y Adalberto Cevasco.^[1]

Con David Lebón integró la banda de rock Seleste, junto con Pedro Aznar y Rinaldo Rafanelli, entre otros músicos. Se presentaron en varias salas de Buenos Aires y se destacaron en el festival de jazz Bue ’80 en el Luna Park, junto a destacados músicos extranjeros.^[6]

Con David Lebón integró una banda junto al baterista Pomo, Héctor Starc y Beto Satragni, con los cuales hizo varias giras. En esa época participó en la grabación de dos discos solistas de David Lebón: El tiempo es veloz (1982) y Siempre estaré (1983).

En 1980 tuvo la oportunidad de compartir escenario con la súperbanda Serú Girán (de Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro) en el estadio Obras Sanitarias (Buenos Aires) con motivo de los conciertos junto a Spinetta Jade.

En octubre de 1980, Charly García había grabado varias tomas de solos para la canción «Tema de Nayla» (del disco Bicicleta de Serú Girán), pero ni a él ni a Lebón les gustaba cómo quedaba. Entonces Lebón invitó a Rapoport a grabar el solo de piano eléctrico Rhodes. Le dieron un casete con la banda tocando el tema completo, y Rapoport lo estudió en su casa, concurrió a la sala de grabación y registró varias tomas en una sola sentada.^[7]

En 1982, Pedro Aznar lo convocó ―junto con Lito Epumer, Juan Carlos "Mono" Fontana y Leo Sujatovich, para la presentación de su primer álbum solista en Obras Sanitarias.^[1]

En 1983 fue invitado a grabar el disco Moro-Satragni junto a algunos de los más destacados exponentes de la música nacional, entre ellos Charly García.^[1]

En 1984 grabó como músico invitado en el disco solista de Miguel Abuelo Día, buen día, y compartió escenario en presentaciones posteriores en Bariloche.^[1]

En innumerables sesiones del legendario pub Jazz & Pop, en muchos otros escenarios, grabaciones de discos y en encuentros informales, ha tocado o formado parte de conjuntos ―como músico de jazz y otros géneros― con:^[1]

En febrero de 1985 se mudó nuevamente a San Carlos de Bariloche, ciudad donde residió durante cinco años. Allí integró diversos grupos, entre ellos El Circo de los Hnos. Brothers (junto a Carlos Casalla, Carlos y Mario Giménez, Pablo Méndez, Nelson y Martín Pearson, entre otros).^[1]

Fue invitado oficialmente a participar de la Primavera Musical Bariloche y ―en dos ocasiones― al Camping Musical Bariloche.^[1]

Integró como docente el primer equipo experimental de reforma educativa a nivel secundario llamado Ciclo Básico Unificado, en la provincia de Río Negro.^[1]

La Subsecretaria de Cultura de Viedma (capital de la provincia de Río Negro) lo invitó a dictar una clínica de improvisación en el II Encuentro de Músicos de Villa Regina.^[1]

La misma entidad lo convocó junto a Artistas Libres Sureños, a un original espectáculo de creación colectiva con artistas plásticos de la talla de Federico Marchesi, Kike Mayer y Marco Pertile, en Bariloche y Las Grutas.^[1]

En 1990 se mudó a El Bolsón, ciudad donde ejerció la docencia privada y formó el grupo Levadura, con Tole Naguil, Caco Patane, Pablo Méndez y Carlos Casalla. Con ellos participaron en festivales como la Fiesta de la Fruta Fina (en El Hoyo de Chubut), y en la Fiesta del Lúpulo.^[1]

Durante nueve años residió en la ciudad de Neuquén, donde integró varios grupos:^[1]

Fue convocado a formar parte del jurado de preselección de grupos musicales de la zona con motivo de la Primera Bienal de Arte Joven, que culminó en Villa Llao Llao (Bariloche).^[1]

Nuevamente radicado en la ciudad de Bariloche, integró diferentes grupos con músicos locales, entre ellos 2000 No (con Pope González, Hugui Barrionuevo y Ricardo Villar, y se dedicó como siempre a los recitales, la composición y la docencia privada.^[1]

Desde 2003 dictó clases de Piano Complementario y de Piano en la Escuela Superior de Arte de Bariloche (entidad a nivel terciario).^[1]

Junto a Carlos Lastra, Pope González y Sebastián Grosshaus integró diferentes formaciones de jazz.^[1]

En 2003 grabó invitado por Abel Calzetta en su cedé Madre de silencio, y con Miguel Cantilo en su último trabajo Sudamérica va. Con Cantilo presentó el disco en Buenos Aires, y en varias ciudades de la Patagonia, junto a Carlos Casalla.^[1]

En 2010 tocó como invitado del guitarrista Luis Salinas en un concierto en el Hotel Edelweis (en Bariloche).^[1]

En el mismo año, participó del megaconcierto Spinetta y las Bandas Eternas en el estadio de Vélez Sársfield, en el cual acompañó a Spinetta en dos temas a dúo.^[1]

Siguió con sus clases de piano y teclados en Bariloche, y realizó contadas presentaciones en vivo con distintos músicos locales y extranjeros.