Donato Espinoza

A temprana edad, Donato Espinoza se trasladó junto a su madre a la ciudad de La Paz, donde esta le regaló un charango que estaba destinado, originalmente, a ser decoración del hogar. El pequeño comenzó a estudiar de manera autodidacta con ese instrumento apoyándose en el método "ABC del charango" de Ernesto Cavour. Luego se formó por cuatro años en la Escuela Nacional de Folklore Mauro Núñez y, paralelamente, estudiaba en el Conservatorio Nacional de Música.

En sus años escolares, en el colegio Hugo Dávila, formó parte de varios grupos estudiantiles con los que fue ganando experiencia. Participó del primer festival de Aiquile, en 1984, en donde ganó el primer premio, denominado "Charango de Oro".

A los cuatro años, Espinoza sufrió un accidente doméstico que cercenó su mano derecha. Según ha relatado, perdió dos dedos a causa de una explosión de fulminante de dinamita de visita en su ciudad natal, Potosí, en la casa de unos familiares en el Barrio de Mineros.^[2] Este accidente, sin embargo, no supuso un problema en su carrera como intérprete.^[1]

Después de ganar el Charango de Oro en Aiquile, Espinoza comenzó a dedicarse al charango de manera profesional. Inició giras dentro y fuera de Bolivia como solista. Llegó a tocar en Europa, Asia y varios países de América. Según recuerda, trabajaba en una empresa como programador, pero ante la idea de irse de gira por Europa, propuesta por Luis Rico, decidió dejarlo todo y dedicarse solo a la música. Las giras y los viajes lo llevaron a incursionar en nuevos ámbitos musicales y fue así como comenzó a fusionar la música folklórica con el jazz.^[3] En Argentina estudió en Salta y luego en la Escuela de Música Popular de Avellaneda en Buenos Aires.

Espinoza ha declarado que los conciertos más importantes de su carrera los dio en Japón, donde compartió escenario con grandes figuras del jazz, como

Espinoza indicó que los conciertos más importantes que tuvo fue en Japón donde tocó con músicos de primer nivel del ambiente jazzísticos de ese país como Kazumi Watanabe.

Además de ser intérprete solista, ha sido parte de los grupos folklóricos Los Runas, Nayra, Savia Nueva, Luz del Ande y Savia Andina.

Ha declarado que cuando era niño escuchaba mucho la música de Ernesto Cavour, Eddy Navia y William Ernesto Centellas, aunque su mayor influencia fue el argentino Jaime Torres.

1984 - Primer Premio en el Festival de la Canción e Interpretación Universitaria

1984 - Primer Premio en el Festival Nacional del Charango

s.f. - Mención Honorífica en el Festival de Cosquín^[4]