El pasado presente

La cineasta asturiana Elisa Cepedal, quien retorna a las Cuencas mineras de Asturias después de más de una década viviendo en Inglaterra, con el objetivo de rodar una película sobre el final de los dos siglos de historia de la minería del carbón. A través de su retorno, el documental expone cómo a su alrededor "otros restos del pasado de su tierra agonizan".^[1] También analiza distintas realidades sociales y económicas de la Asturias de la segunda década del siglo XXI, conectando la historia laboral y cultural con el presente.^[2] Paisaje y estética juegan un papel fundamental en este recorrido por el entorno rural, industrial y urbano de la región. La película reflexiona sobre la Asturias que fue, la que es y la que será.^[3]

La inspiración inicial de la película es la novela La aldea perdida de Armando Palacio Valdés en 1903. "En ambos casos son obras artísticas -una literaria, la otra audiovisual- que narran "un proceso de transición económica" explica Montero. En "La aldea perdida" se cuenta la industrialización de la región. En "El pasado presente", su reverso, el proceso de pérdida industrial que desde hace ya muchos años padece Asturias.^[4]

La película es la versión cinematográfica de un proyecto transmedia más amplio desarrollado por Tito Montero para la Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA) bajo el título Regreso a la aldea perdida. Este proyecto incluyó la película, dos capítulos para televisión y catorce episodios que conformaron la primera webserie de la historia de la televisión pública asturiana. La película contó con la colaboración de la RTPA.^[5][6][7]

Se presentó en el Festival de Cinespaña en Toulouse, Francia^[6] y en el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) de 2018.^[8] entre otros festivales.

«La película insiste sin palabras en ese conflicto; en ese choque entre lo que fue y lo que está siendo, con la puerta abierta a la interrogación de lo que será Asturias. (...) El pasado presente se construye con largos planos casi siempre estáticos, generales, distantes. La imagen debe valerse por sí misma, sin voz que la dirija ni énfasis que la aumente. El tiempo de duración del plano es el que impone la observación, y no el del montaje rítmico ni el de la disección espacial. Bebe de un uso icónico antiguo, primordial, que en su rastreo alcanza casi las inmediaciones virginales de los Lumière, pasando por el mojón indispensable de los soviéticos, con el cine-ojo de Dziga Vértov en primer término, aunque su confianza en la imagen necesitaba de un montaje que la articulase y disolviese en un fraseo distinto; o el de Jean Vigo en À propos de Nice; o el de José Luis Guerín en En construcción. Planos desnudos, suspendidos ante la mirada. Las imágenes frontales de las escenas rurales rascan en la memoria las de Vida vaquera de Ramón Lluis Bande, que ratifica su influencia desde la producción ejecutiva de la película de Tito Montero. La mirada de este no alcanza la radicalidad de la de Bande: permite leves panorámicas, alguna alternancia de mirada en el interior de un plano. Pero la filosofía expositiva es la misma: mostrar, observar con tiempo y paciencia.» Jorge Praga Terente. El Cuaderno.^[5]