Francisco Masías
From Wikipedia, the free encyclopedia
Lima, Perú
| Francisco Masías | ||
|---|---|---|
|
Autorretrato | ||
| Información personal | ||
| Nombre completo | Juan Francisco Luis Masías Rodríguez | |
| Nacimiento |
1835 Lima, Perú | |
| Fallecimiento |
16 de agosto de 1894 (aprox. 59 años) Lima, Perú | |
| Sepultura | Cementerio Presbítero Matías Maestro | |
| Nacionalidad | Peruana | |
| Familia | ||
| Padres | José María Masías Hurtado y Petronila Margarita Rodríguez del Castillo | |
| Cónyuge | Serafina Barrera | |
| Información profesional | ||
| Área | Pintura | |
| Años activo | siglo XIX | |
| Obras notables |
La muerte de Atala El Señor de la Caña | |
Juan Francisco Luis Masías Rodríguez, más conocido como Francisco Masías (Lima, 1835 - Ib. 16 de agosto de 1894) fue un pintor peruano. Artista bohemio, es uno de los representantes del neoacademicismo peruano. Autor de cuadros religiosos, retratos, bodegones y paisajes.
Nació en Lima, hijo de José María Masías Hurtado (natural de Cádiz) y de Petronila Margarita Rodríguez del Castillo (limeña).[1] Su padre fue dueño de una famosa imprenta en Lima, la mayor de la ciudad hasta la fundación del diario El Comercio en 1839.
Era todavía niño cuando se trasladó a Piura, en el norte del Perú. De retorno a su ciudad natal, estudió en la Academia de Pintura y Dibujo, que por entonces dirigía Ignacio Merino y a la que también asistía Francisco Laso.[2][3]
En 1854 su padre lo envió a Europa para que completara su formación.[3] Se estableció en París, donde fue alumno del célebre pintor Leon Cogniet, quien le inició en el retrato y la pintura histórica. Estuvo también en Italia, donde perfeccionó su técnica.[2][3]

En 1864 regresó al Perú y se dedicó a pintar retratos de la aristocracia limeña, así como a la enseñanza. En su taller dictó clases a jóvenes artistas como Juan Lepiani y José Effio. Pero cayó en la bohemia; y aunque continuó retratando hábilmente, desatendió la calidad de sus colores.[2][3]
Propuso al gobierno la creación de una escuela estatal de arte, pero no recibió atención.[3]