Gravity Falls

Historia

Para sus vacaciones de verano, los gemelos Dipper y Mabel Pines de doce años, son llevados desde su casa en Piedmont, California, a la ciudad ficticia de Gravity Falls, Oregón, para pasar el verano con su tío abuelo Stan Pines, que regenta una atracción turística llamada la Cabaña del Misterio. Poco después de llegar, Dipper descubre accidentalmente un misterioso diario que detalla muchas criaturas paranormales o míticas diferentes que viven en la localidad.^[7] Con Wendy Corduroy, cajera de la cabaña; Soos Ramírez, amigo de Dipper y Mabel y mano derecha del tío Stan; además de otros personajes, los mellizos siempre tienen por delante un día lleno de intrigas.^[2] El contenido del diario se esclarece más a medida que la historia avanza, a la vez que se suman varios enemigos. Uno de ellos es el pequeño Gideon, que quiere apoderarse de la Cabaña del Misterio y, para ello, invoca al demonio Bill Cipher, quien acepta ayudarle bajo las condiciones de un pacto. Bill entra entonces en la mente de Stan para obtener las escrituras de la cabaña. Su plan fracasa cuando los gemelos Pines y Soos intervienen, por lo que Gideon utiliza dinamita para recuperar los manuscritos y es declarado el nuevo propietario.^[8] Pero Stan consigue recuperarla tras descubrir que era un fraude, ya que espiaba a los habitantes del pueblo. Gideon va a la cárcel y Dipper se queda con su diario. Finalmente, los gemelos le cuentan a Stan sobre los libros, y él se los pide prestados y se dirige a un escondite secreto detrás de una máquina expendedora, donde guarda los otros dos diarios.^[9]

En la segunda temporada, Dipper se obsesiona por descubrir la identidad del autor de los diarios. En el episodio «Society of the Blind Eye», Dipper, Mabel, Soos, Wendy y el viejo McGucket descubren una sociedad secreta en Gravity Falls que borra los recuerdos sobrenaturales de las personas. Después de detenerlos, descubren una cinta VHS que revela el pasado de McGucket. Quién una vez fue un científico consumado, pero usó la pistola borramemorias tantas veces que ya no recordaba nada de su pasado. Sin embargo, les dice a los gemelos que no es el escritor.^[10] Posteriormente, Stan es arrestado por agentes del gobierno por presunto fraude. Después de que Dipper y Mabel encuentran unas identificaciones falsas, comienzan a cuestionarse cuánto saben realmente sobre su tío. Finalmente descubren su guarida secreta, donde tiene un portal gigante que causa estragos en la ciudad. Mabel estaba a punto de apagar el dispositivo cuando Stan llega y le dice que no lo haga, a lo que ella accede. Esto lleva a la revelación de que Stan tiene un hermano mellizo llamado Stanford.^[11] Este relata su pasado y revela que Bill Cipher lo engañó para que construyera el portal junto con McGucket. Sin embargo, después de que su socio entrara accidentalmente en él, decide renunciar ya que el proyecto era demasiado peligroso. Entonces contrata a su hermano Stan, pero tras una discusión, deja a Ford atrapado dentro del dispositivo. Desde entonces, ha estado intentando rescatarlo.^[12][13]

A medida que se acerca el decimotercer cumpleaños de los gemelos, Mabel se preocupa por lo que pueda suceder en el futuro. Entonces, tras una pelea con su hermano, se adentra en el bosque, donde se encuentra con Blendin, quien le exige la «Fisura dimensional», que luego la rompe, lo que libera a Bill Cipher y sus aliados.^[14] Esto desencadena el «Weirdmageddon» —«Raromagedón» en Hispanoamérica—, donde Dipper, tras desprender a Mabel de la «burbuja de tiempo», unen fuerzas con amigos y enemigos para detener a Bill. Consiguen entrar en la guarida piramidal de Bill, donde Stanford intenta realizar un ritual para vencerlo, pero el plan fracasa cuando Stan se enfrenta a su hermano. El villano encarcela a Stan y Ford para sacar información a este último con el fin de conquistar el mundo. Ford accede, pero Bill descubre que está dentro de la mente de Stan y, cuando está a punto de escapar, Stanford borra su memoria para detener a Bill de una vez por todas. Con Bill derrotado, los hermanos Pines regresan a casa y Dipper dice que volverán a Gravity Falls.^[15][16][17]

Características

Gravity Falls combina elementos de misterio, comedia y ficción sobrenatural.^[18] En cada episodio, los hermanos Pines exploran misterios locales con la ayuda de su diario; si prestas atención, encontrarás varios códigos, criptogramas, jeroglíficos y mensajes al revés.^{[19][20][21][22]} Estos dos últimos dan pistas sobre algunos elementos de la trama.^[21][22][23] Dipper y Mabel tienen cualidades distintivas: el primero es inteligente, lógico y tiene un gran interés en los misterios de la ciudad, aunque a veces puede comportarse como cualquier otro niño de su edad.^[24] Por otro lado, Mabel es impredecible, valiente y trae ligereza a los momentos oscuros del programa con su particular sentido del humor.^[25] También hay varios villanos y antagonistas, como Gideon, Pacifica Northwest y Bill Cipher.^[26]

La serie se desarrolla en el pueblo ficticio de Gravity Falls, especialmente en la Cabaña del Misterio, donde los protagonistas se encuentran con personajes secundarios como Wendy Corduroy, Soos, el viejo McGucket y Robbie, entre otros.^[18][25] A medida que avanza la historia, se centran en descubrir al autor del diario que posee Dipper. En el episodio «Not What He Seems», se revela que el verdadero es Stanford Pines, el hermano gemelo de Stan,^[27][28] quien registró sus numerosos descubrimientos y los acontecimientos que tuvieron lugar a nivel local.^[12] Muchos de los elementos y criaturas vistas a lo largo del programa se exploran con mayor profundidad en el libro Journal 3, donde, desde la perspectiva de Ford, se explorar el lore de las mismas.^[29]

Concepto

Antes de trabajar en la serie, el creador Alex Hirsch se inspiró principalmente en el popular programa Los Simpson, donde observó que «la animación podía ser más divertida que la acción real. Que no tenía por qué ser solo para niños. Que podía ser satírica y observadora, y basarse en la interacción entre los personajes». Se graduó en el Instituto de las Artes de California y Cartoon Network lo contrató para laborar como guionista y dibujante de storyboards para la serie Las maravillosas desventuras de Flapjack, donde formó equipo con Pendleton Ward, el creador de Adventure Time.^[37][38] Posteriormente, pasó a codesarrollar Pecezuelos de Disney Channel, poco antes de presentar Gravity Falls, que recibió luz verde.^[37] Durante Pecezuelos, conoció a Mike Moon y Eric Coleman, que más tarde produciría el programa junto con él.^[38]

Dijo que estaba en el Instituto de las Artes de California cuando rechazó la oferta del ejecutivo de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, porque quería trabajar para Disney.^[39] Exploró por primera vez el concepto en un corto estudiantil de bajo presupuesto de once minutos de duración que realizó. Hirsch fue llamado para hacer una presentación para Disney Channel basado en el piloto.^[40] La cadena adquirió la idea y la estrenaron el 15 de junio de 2012.^[41]

La serie está inspirada en las propias experiencias infantiles de Hirsch y en la relación con su hermana gemela durante sus vacaciones de verano, como las atracciones turísticas de carretera, entre ellas el Mystery Spot y el Oregon Vortex, y una señal de tráfico que indicaba una localidad llamada Boring.^[42][43] Incluyó muchas de sus andanzas reales, como vivir en Piedmont y salir a pedir dulces con su hermana cuando eran niños.^[44] Dipper se basa en los recuerdos del creador cómo se sentía ser un infante. En el momento en que tenía más o menos la edad del personaje, «se grababa a sí mismo, lo reproducía al revés e intentaba aprender a hablar al revés».^[45] Se describía a sí mismo como «ese chico neurótico que llevaba dieciséis cámaras desechables a todas partes».^[43] Mabel Pines está inspirada en su hermana, Ariel Hirsch.^[46] Según el autor, al igual que Mabel, su gemela «realmente llevaba jerseys extravagantes y cada semana se enamoraba de alguien diferente y ridículo».^[43] En la serie, consigue un cerdo de mascota, tal y como su hermana siempre había querido cuando era niña.^[47] Stanley Pines se basa en su abuelo, Stan, quien, según Hirsch, «era un tipo que contaba historias exageradas y solía meterse con nosotros para sacarnos de quicio. Así que mi familia inspiró realmente a los personajes del programa».^[43]

Guion

Hirsch explicó en una entrevista con The A.V. Club que, durante la producción de la primera temporada, los episodios típicos se concebían en una sala reservada para los guionistas, donde se presentaba una sinopsis sencilla y, a partir de ahí, se definía la estructura dramática y se modificaba la trama para incluir una subtrama centrada en los personajes, lo que describió como «lo más difícil... encontrar una historia que realmente descubra, explore o impulse la tensión sobre algo que les importe a nuestros protagonistas y que se examine adecuadamente a través de la magia o el monstruo o la imposibilidad de la semana».^[37] El autor quería que duraran veintidós minutos en lugar de once, declaró que deseaba un argumento más largo y conflictos más profundos, así como «algo con más sustancia» con un arco narrativo real.^[38]

Se creaban historias B y A y se entregaron a un escritor que elaborara un borrador, posteriormente Hirsch revisaba y comentaba. El guionista lo concibió a partir de estas correcciones, en el que se consiguieron añadir más notas. Declaró que él y el director creativo Mike Rianda pudieron haber diseñado personalmente un esquema para sí mismos antes de que se realizara el libreto final, en el que el diálogo recibido se revisaba significativamente; expresó que el proceso «no es un desprestigio para nuestros escritores, es solo que tenemos una visión muy particular». En concreto, suelo reformular casi todas las conversaciones de Dipper y la mayoría de los de Mabel, simplemente porque los tengo en mi cabeza. Mike y yo nos quedamos despiertos unas veinticuatro horas antes de la entrega de cada uno. Nos tomamos el fin de semana, trabajamos toda la noche, bebemos Red Bull, dormimos en el sofá por turnos como locos y nos damos bofetadas».^[37]

En una entrevista con Oh My Disney, afirmó que ya tenía planeado el principio, el desarrollo y el final de la historia cuando la presentó por primera vez. En un principio, pensó que tendría «dos o tres temporadas». Sin embargo, nunca había creado una serie de televisión y, tras experimentar lo «increíblemente agotador» que era, inicialmente quería terminarla después de la primera temporada y, en última instancia, con un cliffhanger. Después de que se estrenara y se convirtiera en un gran éxito comercial, Hirsch comenzó a replantearse su decisión. Dos personas le convencieron para que volviera y hiciera una segunda: Jon Stewart, el antiguo presentador de The Daily Show (y eventual estrella invitada de Gravity Falls), que le dijo que a sus hijos les encantaba el programa, y Patrick McHale, creador de Más allá del jardín. McHale la había estado viendo y le confesó: «Mira, después de ese cliffhanger, tienes que finalizarla». Decidió que aún le quedaban unos diez episodios más, así que acudió a la cadena, que le dijo: «Solo aceptamos temporadas de veinte». Entonces respondió: «De acuerdo, una más... Antes de empezar la [segunda], en mi contrato, antes de firmarlo, se especificaba que esta sería mi última». El estudio aceptó, con la condición de que Hirsch no se lo contara a nadie. Como resultado, Jason Ritter, que pone voz a Dipper, no supo que iba a terminar hasta que ojeó el guion del final, y afirmó que «cuando lo leí, pensé: esto no parece solo el final de la temporada. Parece el de la serie».^[48]

Animación

Una vez entregado el libreto, el episodio se traducía a un guion gráfico, y Hirsch enviaba sus comentarios a los dibujantes si algún elemento, como un gag, no funcionaba. Luego, se lo presentaba a la cadena, donde se leía en su totalidad, y luego lo revisaba o se reelaboraba en el poco tiempo disponible antes de que el estudio de animación recibiera el material con el que trabajar.^[37] Según Hirsch, quería que la serie fuera «artesanal y realista», y que «cada árbol de esta ciudad tuviera una historia detrás». Al principio, dudó en usar Flash, aunque no se oponía a ello. Dijo: «Pero para el tipo de animación que queríamos hacer, la animación dibujada a mano era la mejor opción». Rough Draft Korea, Digital eMation y Yearim Productions realizaron la animación.^[38] Siempre que una secuencia se consideraba demasiado importante para que la realizaran los estudios de animación externos, era animada internamente por la supervisora y artista de storyboards Dana Terrace.^[49][50][51]

Emisión inicial

Los primeros doce episodios de Gravity Falls se emitieron en una franja semanal regular en Disney Channel a partir de mediados de 2012, pero los posteriores lo transmitieron sin la misma regularidad; hubo que esperar hasta agosto de 2013 para ver los ocho restantes de la primera temporada. La segunda comenzó su difusión un año después, en agosto de 2014, con la transición a Disney XD, pero de nuevo sin ninguna uniformidad en cuanto a cuándo lanzaría por primera vez los nuevos capítulos. Los primeros nueve los emitieron entre agosto y noviembre de 2014, los dos siguientes en febrero y marzo de 2015, los ocho posteriores de julio a noviembre, y el final debutó el 15 de febrero de 2016. Según la cadena, dado que cada uno requería unos seis meses de trabajo para completarse, optaron por no acumularlos para transmitirlos semanalmente, sino aprovechar la naturaleza serial del programa, para emitirlos a medida que se completaba y lo convertía en un evento.^[52] Más tarde, El 20 de noviembre de 2015, Hirsch anunció que concluiría con su segunda temporada, afirmó que era «una decisión 100 % [suya]» y que «el programa no se cancelaba, sino que llegaba a su fin» y alcanzaba el cierre previsto.^[53] Declaró posteriormente que sigue abierto a continuarla con episodios adicionales o especiales.^[54]

Ediciones de contenido

El símbolo del fez de Stan pasó de ser una media luna similar al creciente islámico a un pez a mitad de la primera temporada. Este representa su pertenencia a la Real Orden del Santo Jurel. Cuando estrenaron la serie en Disney+, eliminaron por completo el emblema en forma de media luna, lo que dejó un fez sin signo en los primeros episodios; los posteriores que lo mostraban no se vieron afectados. Sin embargo, permanece en las miniaturas y en la rueda del zodíaco de la secuencia del título. Hirsch llamó la atención sobre el cambio en Twitter. Disney no hizo comentarios sobre por qué lo quitaron. Algún tiempo después, lo restauraron.^[55]

En 2017, Disney Channel volvió a doblar el papel secundario de Louis C.K. como «La horrible monstruosidad sudorosa de un solo brazo» en el capítulo de 2015 «Weirdmageddon Part 1», así como su continuación de 2016 y el final, «Weirdmageddon 3: Take Back the Falls», tras la admisión de conducta sexual inapropiada por parte del cómico. El creador aparece ahora en los créditos como la voz del personaje.^[56][57] En 2022, Hirsch reveló en Twitter muchas escenas eliminadas que Disney censuró del programa y que algunas no llegaron a incluirse en el producto final.^[58][59][60]

Formato doméstico

Gravity Falls tuvo tres lanzamientos en DVD y Blu-ray. El primero, titulado Gravity Falls: Six Strange Tales, lo publicaron el 15 de octubre de 2013. Contiene seis episodios, una relación de aspecto panorámico de 1,78:1, definición de audio Dolby Digital 2.0 y está disponible en inglés, francés, y español.^[61] El segundo, llamado Gravity Falls: Even Stranger, estrenado el 26 de agosto de 2014, incorpora ocho capítulos, pero no incluye ningún contenido especial.^[62] El 27 de marzo de 2018, Shout! Factory anunció que lanzaría la serie completa en una caja recopilatoria el 24 de julio, en DVD y Blu-ray. Está disponible en una «edición de coleccionista», que integra un disco exclusivo con material adicional. Sólo se ha editado en los Estados Unidos y Canadá.^[6][63]

Libros

Videojuego

Se creó un videojuego, titulado Gravity Falls: Legend of the Gnome Gemulets. Salió a la venta en exclusiva para Nintendo 3DS el 20 de octubre de 2015. Ubisoft lo desarrolló y publicó, mientras que Disney Interactive Studios lo produjo. El juego es uno de plataformas y utiliza los mismos gráficos que la serie.^[90][91] En general, tuvo una acogida negativa. Nintendo Life le otorgó una crítica desfavorable. Aunque alabó los efectos visuales y los diálogos de los personajes, reprochó su corta duración y mecánica repetitiva.^[92] IGN compartió la misma opinión y describió el combate como «anónimo y brutalmente aburrido». Concluyó que es «un videojuego que no solo casi nunca es realmente divertido de jugar, sino que también carece grotescamente de contenido: más allá de coleccionar por coleccionar sin ningún incentivo, objetivamente hay muy poco que hacer en Gravity Falls».^[93] Sin embargo, Vandal le dio una reseña positiva, dijo que era «encantador que captura la esencia del programa de televisión, al ofrecer una experiencia divertida y accesible para los jóvenes jugadores y los fanáticos de Gravity Falls».^[94]

Respuesta de la crítica

Gravity Falls recibió elogios de la crítica, que alabó su guion, sus personajes, el doblaje, la animación, el humor y su atractivo para todas las edades.^[95][96] Ambas temporadas tienen una puntuación del 100 % en Rotten Tomatoes.^[97][98] La primera cuenta con una nota media de 7,40 sobre diez apoyada en doce reseñas.^[97] La segunda dispone una calificación promedio de 8,80 sobre diez basada en ocho opiniones.^[98] El consenso crítico de la página web sobre la primera dice lo siguiente: «El humor cálido y las brillantes interpretaciones elevan este dibujo animado infantil a una serie para todas las edades»,^[97] mientras que para la segunda afirma: «Sigue mezclando la narración a la antigua usanza con un sentido del humor moderno para crear una experiencia de visionado singularmente agradable».^[98]

Brian Lowry de Variety declaró: «El programa tiene un tono desenfadado que gustará a los niños y despertará cierta nostalgia entre sus padres».^[41] Robert Lloyd de Los Angeles Times se refirió como «...suavemente retorcido, con algo de acción Disneyficada y una dosis de ternura».^[99] En su reseña, David Hinckley del New York Daily News lo calificó de «peculiar y entrañable», y elogió al personaje de Mabel Pines.^[100] Matt Blum, en un artículo para Wired, la comparó favorablemente con Regular Show de Cartoon Network y Phineas y Ferb de Disney Channel, la alabó por ser «ingeniosa, extraña y algo conmovedora».^[101] Erik Kain de Forbes lo consideró como «lo mejor que hay ahora mismo en televisión» y aseguró: «No importa la edad que tengas, si no ves Gravity Falls te estás perdiendo una de las series más ingeniosas y entretenidas que puedes encontrar».^[102] Kayla Cobb de Decider lo catalogó como «uno de los programas más inteligentes que se han creado nunca desde el punto de vista estructural».^[103] Matt Fowler de IGN dijo que era «peculiar y ligeramente retorcida que enternece el corazón de todas las edades. Inteligente, satírica y dulce. Es una joya única en su género».^[104]

Michelle Jaworski, en una reseña para The Daily Dot, describió Gravity Falls como «una clásica historia veraniega entretejida en una serie inteligente y adictiva que aborda lo paranormal, lo sobrenatural y los dolores del crecimiento».^[105] Michael Schneider de IndieWire comentó: «Es una serie infantil tan rica en mitología, bromas sobre la cultura pop, guiños ocultos y misterio que a menudo los adultos se sentían más atraídos por ella».^[106] Joey Keogh de Den of Geek escribió: «Es espeluznante para mayores a los que nunca se les pasó Halloween».^[107] Donna Dickens de Uproxx dijo: «No solo trata sobre los inexplicables sucesos sobrenaturales que ocurren en la ciudad, sino que todo el asunto es un gran rompecabezas de secretos que los fanáticos deben descubrir y resolver».^[108] Myles McNutt de The A.V. Club manifestó: «Con una mitología compleja y un amplio léxico de referencias culturales, la sofisticación de la narrativa épica atrajo inmediatamente la atención de un público más amplio».^[109] Liz Baessler, que escribe para Film School Rejects, afirmó: «Es un programa infantil excepcional: brillante, divertidísima y cuidadosamente elaborada».^[110] Kevin Tash de Collider lo calificó como «una de las mejores cosas que Disney ha producido en general».^[111]

Laura Fernández de El Mundo elogió a Mabel por su personalidad y destacó su papel como personaje femenino.^[112] Marina Such de Espinof analizó el final y dijo que había terminado con muy buena nota, admiró la trama, su villano y el humor que «lo hace muy entretenido», aseguró que «es un clásico contemporáneo de la animación».^[113] Ángel Luis Sucasas de El País la comparó con Lost y, además, expresó que es «una caricatura con la misma ambición que las que pueblan esta edad dorada en la pequeña pantalla hollywoodiense».^[114] Vonne Lara de Hipertextual lo calificó como el mejor programa animado, alabó elementos como sus protagonistas, la fantasía y la propia ciudad, afirmó que «es toda una rareza y genialidad de la TV actual».^[115] Juan Arcones de Fotogramas elogió su tono maduro y concluyó que «está repleta de guiños a películas de terror y misterio, y su mitología no para de crecer con cada capítulo, lo que nos lleva a un final dividido en cuatro episodios apoteósicos, con dosis de terror y surrealismo pocas veces visto en un dibujo animado para niños».^[19]

Brian Tallerico de RogerEbert.com dijo «Gravity Falls merece estar en la conversación con Bob's Burgers, Rick y Morty y BoJack Horseman cuando se habla de las mejores animaciones de la década de 2010. Es una hermosa mezcla de narración tradicional con un sentido del humor moderno que nunca parece condescendiente con los infantes. Es apta para todas las edades. Puede sonar cursi, pero la mejor ficción no les machaca con un mensaje, sino que lo incorpora a los personajes y a la historia. Es uno delirantemente extraño y fascinante, con fuentes de humor y corazón que siempre encuentran la manera de sorprender. También ayuda que el trabajo de voz sea uniformemente fantástico».^[6] Joel Pesantez de Collider declaró: «Es un ejemplo de la capacidad de Disney para atraer a todas las edades con misterios cautivadores y un reparto diverso y con el que es fácil identificarse. Combina hábilmente la comedia y el terror para mantener a los espectadores enganchados, traspasando los límites sin cruzarlos».^[116]

En 2015, Uproxx lo clasificó como el tercer dibujo animado infantil actual que los adultos deben ver.^[108] En 2018, IndieWire lo situó en el puesto doce de su lista de las cincuenta mejores series de todos los tiempos.^[106] En 2019, Yardbarker lo colocó en el número veintiuno de su listado de los veinticinco mejores programas.^[117] También en ese año, IGN lo ubicó en la posición diecinueve de su catálogo titulado las veinticinco mejores series de televisión de caricaturas para adultos^[104] y The A.V. Club lo puso en el lugar 42 de su lista de los cien mejores programas de la década de 2010.^[109]

Audiencia

Un avance especial posterior a la película original de Disney Channel Let It Shine ha sido visto por 3,4 millones de espectadores.^[118] La serie obtuvo una alta audiencia en su quinto episodio, emitido el 13 de julio de 2012 y atrajo a 3,6 millones de televidentes. El 15 de marzo de 2013, 4,5 millones vieron «The Deep End» tras el estreno de The Wizards Return: Alex vs. Alex de Wizards of Waverly Place, lo que lo convirtió en el capítulo con mayor recepción.^[119]

Más tarde, tras su paso por Disney XD, el episodio «A Tale of Two Stans» logró volverse en la trasmisión de mayor audiencia de la historia del canal, con 1,91 millones.^[120] Además del público total, también estableció un récord en niños de dos a once años (1,036 millones), de dos a once (686 000), de seis a once (574 000), de seis a catorce (1,279 millones) de seis a catorce (856 000). En 2015, representó una de las siete animaciones más vistas por la cadena entre infantes de seis a once. Durante la semana del 12 al 18 de julio, el programa lideró el horario de las 8:30 p. m. entre los niños de dos a once años, de seis a once y de seis a catorce años. Esa misma semana, también ocupó el primer lugar en el número total de espectadores, según las estimaciones de Nielsen ratings.^[121][122]

Gravity Falls estuvo situado como en el número uno de Disney XD en 2015 en todos los grupos demográficos objetivo^[123] con una media de 1,8 millones de televidentes por capítulo.^[4] Además, los chicos de nueve a catorce años lo clasificaron como la tercera serie animada de televisión por cable.^[123] En niños de seis a once, tuvo una media de 654 000 espectadores y 790 000 entre dos a once. Entre los infantes de 6 a 14 años obtuvo 680 000 de visitas. Según Variety, atrajo a una recepción muy alta entre su público objetivo principal, pero también quedó claro que los adolescentes mayores y los adultos jóvenes representaron más de la mitad.^[4]

En febrero de 2016, encabezó la serie regular número uno entre los niños de seis a once años (1,0 millones/4,4 de índice de audiencia), de seis a once (642 000/5,3 de índice), de dos a once (1,3 millones/3,4 de índice) y de dos a once (797 000/4,0 de índice). El final «Weirdmageddon 3: Take Back The Falls» superó el récord que anteriormente ostentaba «A Tale of Two Stans» y logró convertirse en la transmisión más vista del canal, con 2,47 millones en los Estados Unidos. También estableció nuevas marcas históricas entre los infantes de seis a catorce años (1,5 millones/4,1 de índice) y de seis a catorce (909 000/5,0 de índice). El maratón que duró todo el día y precedió al estreno generó un total de 10,7 millones de espectadores únicos, de los cuales 5,4 millones eran chicos de entre dos y catorce.^[124] La mercadotecnia de The Book of Bill en enero de 2024 reveló que Gravity Falls era uno de los cincuenta programas más vistos de todos los tiempos en Disney+ y que más de la mitad de los televidentes eran familias con niños mayores de trece años.^[125]

Influencia, legado e impacto en la industria

Gravity Falls ha sido una influencia para muchas series animadas posteriores, entre ellas Steven Universe, Star vs. the Forces of Evil, The Owl House, Amphibia, y Rick y Morty,^{[126][50][127]} este último cuenta con numerosos cruces de huevos de Pascua.^[128][129] Otros ejemplos de la repercusión son la representación LGBT y los arcos argumentales de larga duración, en contraposición a las historias aisladas de un solo episodio.^{[130][126][131][132]} El programa también mantiene un público fiel y apasionado, incluso años después de su final.^[133][21] El creador escondió una variedad de códigos, criptogramas, mensajes al revés y otras pistas secretas para que los fanáticos las encontraran en cada capítulo, lo que a menudo contribuía a los misterios y el lore.^{[20][21][22][134]} Algunos lo han comparado con series de misterio más orientadas a adultos, como Lost,^[4][135] Twin Peaks,^{[20][133][22][136][137]} y The X-Files.^{[4][133][136]} Mientras estuvo en antena, tuvo la mayor audiencia de Disney XD, con una media de 1,8 millones de espectadores por episodio.^{[4][133][136]}

En el verano de 2016, Hirsch organizó una búsqueda del tesoro internacional conocida como «Cipher Hunt», cuyo objetivo era encontrar la estatua real de Bill Cipher que se veía brevemente en el final.^{[138][139][140]} Se desarrolló del 20 de julio al 3 de agosto de 2016,^[138] y consistía en recuperar y descifrar acertijos y códigos ocultos en diversos lugares del mundo.^[139][141] Una de las pistas era un rompecabezas de dos mil piezas que tardó varios días en completarse y en el que casi siempre había alguien laborando. El 3 de agosto, unos exploradores la encontraron en un bosque en Reedsport, Oregón.^[141] Mientras que los primeros en llegar recibieron varios premios,^[139][141] Hirsch dejó claro que la caza en sí misma era el verdadero tesoro.^[138][142] El 3 de agosto, las autoridades la retiraron debido a una disputa sobre la propiedad^[139][143] y estuvo retenida temporalmente en el departamento de policía de Reedsport mientras Hirsch organizaba su traslado a otro lugar.^[143] El 5 de agosto, la estatua acabó temporalmente en el Parque del Bicentenario de Reedsport, antes de ser transferida definitivamente a Confusion Hill, en Piercy (California), unas semanas más tarde.^[143]

Para celebrar el lanzamiento de Journal 3 y el final, Oh My Disney y Cyclops Print Works se asociaron con Gallery Nucleus.^[144] en Alhambra, California, para festejar una exposición de arte oficial, titulada Farewell to the Falls: A Gravity Falls Art Show, del 6 al 21 de agosto de 2016.^{[145][146][147]} El creador junto con otros miembros del personal de producción e ilustradores profesionales, contribuyeron con obras de arte nuevas y originales. Algunos admiradores acamparon durante la noche para ver la exhibición y ciertas piezas maestras las vendieron por más de mil dólares.^[145][148] El 8 de agosto de 2020, Disney Channel emitió un episodio del programa Amphibia inspirado en Gravity Falls titulado «Wax Museum». Sirvió como homenaje y contó con la voz de Alex Hirsch.^[149]

El 11 de septiembre de 2020, estrenaron un cortometraje en el canal de YouTube de Disney Channel llamado «Gravity Falls x Line Rider». Está basado en el juego de Internet Line Rider. Es el primero de una nueva colección de cortos para Disney. La empresa se asoció con los artistas del título Mark Robbins, Ben Harvey y David Lu.^[150] El 25 de septiembre de 2020, debutó un cortometraje en el mismo canal llamado «Call Me Maybe Parody». En este, Mabel canta «Call Me Mabel», una parodia de «Call Me Maybe» de Carly Rae Jepsen. Lo lanzaron como parte de una serie llamada «Broken Karaoke» en la que varios personajes de Disney cantan parodias de canciones pop.^[151] El 3 de octubre de 2021, la serie de televisión Los Simpson emitió el capítulo «Bart está en la cárcel», que contó con un breve cameo de Bill Cipher como una de las muchas encarnaciones de Loki, con la voz de Alex Hirsch en un papel invitado.^[152]

Varios antiguos artistas de guiones gráficos y miembros del equipo de producción que trabajaron en Gravity Falls han creado sus propias series y películas, entre ellos Matt Braly (antiguo director y artista de storyboard que hizo Amphibia),^[127] Dana Terrace (antigua guionista gráfica que pasó a dirigir la primera temporada de Patoaventuras y a idear The Owl House),^[50] Chris Houghton (exdibujante que concibió Big City Greens, junto con su hermano Shane),^[153] Mike Rianda (un antiguo director creativo y guionista de la película The Mitchells vs. the Machines),^[154] Shion Takeuchi (una exescritora que pasó a producir Inside Job)^[155] y Jeff Rowe (un guionista del programa que luego coescribió The Mitchells vs. the Machines y escribió y dirigió Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem).^[156][157]

Premios y nominaciones