Héctor Puppo
From Wikipedia, the free encyclopedia
La Plata, Buenos Aires, Argentina
| Héctor Puppo | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Apodo | Rayo | |
| Nacimiento |
16 de marzo de 1942 (84 años) La Plata, Buenos Aires, Argentina | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | artista plástico, diseñador, escultor y docente argentino. | |
| Movimiento |
Grupo La Plata Grupo Escombros | |
Héctor Puppo (La Plata, Buenos Aires, 16 de marzo de 1942) es artista plástico, diseñador, escultor y docente argentino.[1] Su trabajo se caracteriza por la experimentación, la reflexión sobre cuestiones sociales y políticas y la búsqueda de lenguajes estéticos en diálogo con la memoria y la realidad del país.[2] Participó en el desarrollo del arte de acción y del arte colectivo en la Argentina. Cofundó e integró el Grupo La Plata en la década de 1960 y,[3] desde 1988, integró el Grupo Escombros, colectivos vinculados al arte conceptual y de orientación sociopolítica.[4]
Desde temprana edad estuvo vinculado al arte, influenciado por su abuelo escultor, y practicó dibujo, pintura y escultura durante la escuela primaria. Cursó los estudios primarios en la Escuela Anexa Joaquín V. González y la secundaria en el Colegio Nacional de La Plata.[5] Posteriormente estudió la carrera de Cine y cursó algunos años de Arquitectura en Mar del Plata; después continuó su formación en la Escuela de Bellas Artes de La Plata, donde entre 1958 y 1959 comenzó a pintar dentro de la abstracción y la pintura geométrica.[1] Sus primeras referencias incluyeron a los impresionistas, seguidas por Matisse, Picasso, el cubismo, el futurismo y otros movimientos de vanguardia. Fue además un lector de filosofía y ciencias sociales, campos con los que puso en diálogo sus ideas y su producción artística.[6]
Década del 60: La Plata y Europa
![](#/media/Archivo:Héctor_"Rayo"_Puppo.jpg)
Durante la década de 1960 trabajó con un grupo de amigos, entre ellos Raúl Fortín, Mazzoni, De Marziani, Nelson Blanco, Manolo Blanco y Jorge Pereyra, con quienes conformó un colectivo de expresión artística. Con ese grupo realizó en 1968 una muestra en un tranvía de Ensenada, proyecto que articuló arte, ciudad y vida cotidiana. En esos años se desempeñó como profesor adjunto de la materia Visión en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de La Plata.[4]
Entre 1960 y 1963 viajó a Europa y recorrió varios países. En Alemania conoció al artista visual Tomás Maldonado, con quien debatió sobre el arte nuevo. A partir de esas discusiones comenzó a pintar en la calle e inició acciones plásticas performativas de carácter participativo, en las que los transeúntes se incorporaban a la obra. En Dinamarca, Suecia y Noruega pintó en la vía pública e intervino superficies urbanas, entre ellas veredas, asfalto y cordones.[7][8]
Grupo La Plata (Grupo de Experiencias Estéticas)
El Grupo La Plata fue fundado en 1970 por Héctor Puppo, Luis Pazos y Jorge de Luján Gutiérrez.[9] Estuvo vinculado a las corrientes de los happenings del Instituto Di Tella, orientadas a reducir la distancia entre arte y vida, y al Movimiento Diagonal Cero creado por Edgardo Antonio Vigo en La Plata.[10] Se caracterizó por la integración de disciplinas y por la incorporación del juego, la sociología y la acción en sus propuestas. Grupo La Plata también fue conocido como “Grupo de Experiencias Estéticas”.
Selección de obras y acciones del Grupo La Plata
El grupo desarrolló intervenciones y experiencias de arte de acción en la ciudad y en circuitos culturales de la época. Entre sus propuestas se registraron, entre otras, Arte de Consumo (1969), Excursión (1970), Homo Sapiens (1970), La cultura de la felicidad (1971), Cementerio (1971), Secuestro (1971) y Fábrica de ideas (1976).[11]
En 1969 Héctor Puppo, Luis Pazos y Jorge de Luján Gutiérrez participaron en Arte de Consumo, acción realizada en la sede de la Cámara Argentina de la Construcción, en La Plata.[12] La propuesta reunió a distintos artistas e incluyó intervenciones simultáneas orientadas a interrogar la relación entre arte, consumo y vida cotidiana. El ingreso del público se efectuó por un túnel construido por Juan Antonio Sitro, y Jorge Romero Brest dictó una conferencia sobre arte de consumo que funcionó como marco teórico. En ese contexto, Puppo presentó un trabajo de body painting y un afiche; se montaron escenografías para fotografías con Pazos, De Luján Gutiérrez y Pampita Curuchaga; el grupo Diplodocum Red & Brown realizó una intervención musical y se presentó un desfile de la Boutique Choses.[13] La experiencia se inscribió en el proceso de consolidación del colectivo luego denominado Grupo La Plata o Grupo de Experiencias Estéticas y anticipó sus propuestas colectivas y performáticas de comienzos de la década de 1970.[1] Ese mismo año, Pazos presentó Arte de Consumo II en el Supermercado Total de La Plata.[12]
En octubre de 1970, Puppo, Pazos y De Luján Gutiérrez llevaron a cabo Excursión durante el III Festival de las Artes de Tandil, en paralelo al Coloquio de Críticos de Arte.[15] La propuesta consistió en trasladar en ómnibus a unos cuarenta críticos para realizar intervenciones en distintos puntos de la ciudad. El vehículo exhibía la leyenda “Compañía de Excursiones (atendida por sus dueños)” y, al subir, se entregaban boletos capicúas. Pazos, caracterizado como clown, ofició de guía y distribuyó bolsas con una manzana rotulada “Vivir es aceptar todas las tentaciones”.[16] El recorrido incluyó acciones participativas, entre ellas una votación con boletas que preguntaban “¿La pintura ha muerto?” y “¿El arte debe imitar a la naturaleza?”. Se difundió un folleto con formato turístico y estructura de historieta que incorporaba un texto programático, y toda la experiencia se registró fotográficamente; boletos, boletas, bolsas y folletos llevaron el emblema de la Compañía de Excursiones.[14] La acción problematizó el rol del espectador y de la crítica, introdujo una curaduría en movimiento con la ciudad como marco y se consideró antecedente de prácticas colectivas vinculadas al CAyC y a la participación argentina en la VII Bienal de París de 1971.[15]
En 1971, en la exposición Arte de Sistemas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Puppo, Pazos y De Luján Gutiérrez presentaron La cultura de la felicidad, firmada colectivamente como El Triunvirato.[17] La obra consistió en máscaras de cartón con rostros sonrientes, con inscripciones en el reverso a modo de decálogo. Durante la muestra se colocó un cartel con la leyenda: “Ciudadano: está terminantemente prohibido circular por esta sala sin las máscaras de la felicidad. Atención: Ud. está obligado a usarla. El Triunvirato”.[18] El proyecto se completó con fotografías en blanco y negro de escenas cotidianas en las que todas las personas retratadas llevaban las máscaras, recurso que acentuó la lectura crítica por su uniformidad y su artificio. La pieza se interpretó como parodia de mandatos sociales y como ejemplo del giro del grupo hacia el humor, la ironía y la crítica ideológica a comienzos de la década de 1970.[17]
En 1976 Héctor Puppo, Horacio D’Alessandro y Luis Pazos presentaron Fábrica de Ideas en Arte en Cambio II (CAyC, Buenos Aires), una instalación y performance que simuló una oficina-empresa ficticia, “Fábrica de Ideas SRL”, dedicada a vender “ideas originales para artistas” con precios en dólares.[20] La puesta en escena, estructurada con procedimientos administrativos y comerciales, planteó una reflexión irónica sobre el mercado del arte y sus mecanismos de validación, desplazando la noción de obra hacia un plano conceptual, administrativo y performático.[21] Se inscribió en el marco del arte de sistemas y del arte conceptual desarrollados en América Latina en la década de 1970. El catálogo de ventas operó como pieza central y manifiesto interno, apoyado en el humor, la interacción con el público, una estética grupal y una ética colaborativa y participativa, y se complementó con un certificado de originalidad para quienes adquirían alguna de las ideas.[7]
