Joachim Sauter

Sauter estudió diseño en la Universidad de las Artes de Berlín, y dirección y cámara en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín. Utilizó los ordenadores como herramienta y como medio artístico desde etapas tempranas de su carrera.^[4] Como pionero en el campo de los nuevos medios de comunicación, desarrolló y consolidó ese campo de trabajo desde principio de los años 80.

En 1988, fundó el estudio de diseño de nuevos medios de comunicación ARTE+COM con otros diseñadores, arquitectos, técnicos, y otros artistas y científicos. Su objetivo era investigar los nuevos medios en los campos del arte y el diseño, enfatizando la transmisión de información (por su facilidad por los avances técnicos) en espacios físicos, ofreciendo experiencias más colectivas y reales que las conseguidas por una sola pantalla.^[5][6] Como Director de Diseño de ARTE+COM, Sauter dirigió experimentos innovadores con un grupo multidisciplinar, utilizando tecnologías nuevas para transmitir ideas más complejas explorando el potencial para el arte y las comunicación espaciales.^[3]

Una de sus piezas de Light Art más icónicas, fue Symphonie Cinetique - The Poetry of Motion,^[7] creada el colaboración con el músico islandés Olafur Arnalds en 2013.

Sauter estaba casado y tuvo un hijo. Murió el 10 de julio de 2021 a causa de una grave enfermedad.^[8]

Arte:

• 2018 "Petalclouds" – montaje cinético
• 2018 "Raffaels Péndulo" – montaje cinético
• 2017 "Chronos XXI" – montaje cinético

• 2013 "Sinfonia Cinética - La Poesía de Movimiento" @– exposición y performance en colaboración con Ólafur Arnalds
• 2013 "Gotas de Tinta al Origen" — montaje interactivo
• 2012 "Lluvia Cinética" – montaje cinético
• 2008 "Kinetic Escultura" – escultura cinética
• 2007 "Dualidad"– instalación medioambiental interactiva, Tokio
• 2002 "Detrás de las Líneas" – montaje interactivo
• 1999-2002 "El Judio de Malta" – etapa medial
• 1995-2008 "Las Formas Invisibles de las cosas Pasadas" – esculturas arquitectónicas hechas de películas
• 1992 "De-Viewe"– montaje interactivo

Diseño:

• 2008 "Esferas" – mediatectura
• 2005 "documenta mobil" – exposición móvil
• 2004 "flotante.Números" – instalación de mesa interactiva
• 2004 "Bandera austriaca" – bandera interactiva
• 1995- ? "timescope" – dispositivo de realidad aumentada^[9]
• 1994 "Terravision" – la instalación interactiva que muestra una representación virtual de la Tierra que utiliza imaginería de satélite, encargado en 1994 por Deutsche Telekom^[10]

• 2013 "LeBains", París, Francia
• 2011 "Luz de Asunto II", Borusan Centro para Cultura y Artes, Estambul, Turquía
• 2010 "Espacios emotivos", Alva Aalto Museo, Aalborg, Dinamarca
• 2008 "En ciudades", Museo de Arquitectura Nacional Estocolmo, Suecia
• 2007 “De Sparc a Píxel”, Martin Gropius Bau, Berlín, Alemania
• 2006 “Venice Biennale de Arquitectura”, Pabellón alemán, Italia
• 2006 “Shanghai Biennale", China
• 2006 “Digital Transit”, ARCO, Madrid, España
• 2005 "São Paulo Biennale de Arquitectura", Brasil
• 2004 “Explorador”, Museo Nacional de Bellas artes, Taichung, Taiwán
• 2003 “Cine Futuro”, ZKM, Karlsruhe, Alemania/Lille, Francia
• 2001 “Invisible”, Museo de Arte Contemporáneo, Porto, Portugal
• 1998 “Tierras Sagradas Portátiles”, ICC, Tokio, Japón
• 1996 “Wunschmaschine, Welterfindung”, Kunsthalle Wien, Austria
• 1996 “Bajo el Capricorn”, Stedelijk Museo, Amsterdam, Netherlands
• 1995 “De nuevo Europa”, Venice Biennale, Italia
• 1993 “Artec”, Museo de Arte Moderno, Nagoya, Japón
• 1992 “Manifeste”, Centro Pompidou, París, Francia