Serenata n.º 1 (Mozart)
obra camerística de W. A. Mozart (1769)
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La Serenata n.º 1 en re mayor, K. 100 (62a), también conocida como Casación, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1769, cuando el compositor tenía 13 años.[1][2][3][4]
Historia
Contexto
En Salzburgo durante la década de 1770 la serenata, la casación y el divertimento no eran considerados "música ligera" en sentido despectivo, sino que eran piezas de música funcional, ceremonial y de escala considerable. La producción sinfónica mozartiana sufrió su brecha cronológica más grande entre 1774 y 1778, que abarcó el intervalo entre la Sinfonía n.º 30 y la Sinfonía n.º 31 París. Durante ese período el maestro austríaco se dedicó a escribir sus Serenatas n.º 4, n.º 5, n.º 6, n.º 7 y n.º 8. Las serenatas mozartianas de este período no son menos sustanciales que sus sinfonías. De hecho en aquella época la sinfonía se consideraba meramente una atracción secundaria como parte de algún evento o velada teatral. Por su parte, la serenata se solía crear para servir como obra destacada en una ocasión especial como graduaciones universitarias, festividades aristocráticas o celebraciones civiles con un concierto al aire libre o en un gran salón. En Salzburgo las serenatas habían llegado a ser un género muy convencional y desarrollado. Mozart a menudo las construía de tal manera que varios movimientos podían extraerse y difundirse como un concierto, mientras que otros podían ensamblarse como una sinfonía completa.[5][6]
Composición
La composición de esta obra se desarrolló durante el verano de 1769 en Salzburgo, junto con otras dos obras similares, la K. 63 y la K. 99.
Era una costumbre en la época enmarcar serenatas de este tipo con una marcha independiente para la entrada (Einzug) y para la música de salida. De esta manera la música acompañaba desplazamientos, reuniones y la exhibición pública para la ocasión especial. Esta serenata se relacionó con la Marcha en re mayor, K. 62, que fue utilizada de nuevo por Mozart en el primer acto de su ópera Mitrídates, rey de Ponto, estrenada en Milán el 26 de diciembre de 1770. Durante mucho tiempo se creyó que esta pieza estaba perdida hasta que se descubrió que la marcha incluida en la ópera era la misma que se había empleado a modo de introducción a esta serenata.
La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W. A. 100 y se puede consultar en línea.[7][8]
Instrumentación
La partitura está escrita para un conjunto formado por:[1]
- Viento madera: 2 flautas, 2 oboes (doblando a las flautas), 1 fagot.
- Viento metal: 2 trompas en la, 2 trompetas en re.
- Cuerda: una sección de cuerdas formada por 2 violines (primero y segundo), viola y contrabajo.
La instrumentación incluye cuerdas pero no violonchelos. Los violonchelos y los timbales en re si que aparecen en la Marcha K. 62 que introduce esta serenata.
Estructura y análisis
La pieza consta de ocho movimientos:[1]
- I. Allegro, en re mayor 4
4 - II. Andante, en re mayor 3
4 - III. Menuetto, en sol mayor – Trio, en re mayor 3
4 - IV. Allegro, en re mayor 2
4 - V. Menuetto, en re mayor – Trio, en sol mayor 3
4 - VI. Andante, en la mayor 2
4 - VII. Menuetto, en re mayor – Trio, en re menor 3
4 - VIII. Allegro, en re mayor 3
8
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 25 y 30 minutos. La Marcha en re mayor, K. 62 fue empleada como introducción y/o final de esta obra. Los músicos literalmente habrían marchado hacia el área de actuación mientras tocaban esta música. La estructura en ocho movimientos es una arquitectura típica de la serenata salzburguesa. Esta serenata, al igual que muchas otras serenatas orquestales de Mozart, contiene otras obras incrustadas. Los movimientos II, III y IV presentan un uso destacado del oboe y la trompa lo cual hace que se perciba como un concierto en miniatura incrustado dentro de la serenata. Esta bien pudo ser la primera vez que el compositor escribió específicamente para Joseph Ignaz Leutgeb, un talentoso trompetista para quien más tarde escribiría más tarde sus cuatro conciertos para trompa.
I. Allegro
El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y adopta la forma sonata. El movimiento de apertura presenta el mismo estilo que una obertura operística en el que una figuración de violín que corretea toma el protagonismo.[2][3][4]
II. Andante
El segundo movimiento, Andante, está en re mayor y en compás de 3/4. El movimiento lento es extenso y los solistas destacados son el oboe y la trompa. La primera sección ofrece aproximadamente un minuto y medio de música dulce y relajada. Se repite en su totalidad, antes de pasar a una sección intermedia ligeramente problemática cuyos problemas se alivian con el regreso del material inicial. Incluye una pequeña cadenza de trompa y oboe justo antes de la conclusión.[2][3][4]
III. Menuetto – Trio
El tercer movimiento, Menuetto – Trio, está en sol mayor que en el trío pasa a re mayor y el compás es 3/4. Se estructura en una forma ternaria de minueto con trío que sigue el esquema ABA.[2][3][4]
- El minueto, en sol mayor, está escrito sólo para las cuerdas. Mantiene el carácter convencional del minueto cortesano de la época.
- El trío central contrastante pasa a re mayor y recupera los instrumentos de viento.
IV. Allegro
El cuarto movimiento, Allegro, está en re mayor y en compás de 2/4. Las cuerdas saltan y giran alrededor de animadas partes solistas de la trompa y el oboe. En todo excepto en el nombre, esta es una sinfonía concertante para los dos instrumentos.[2][3][4]
V. Menuetto – Trio
El quinto movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a sol mayor y en compás de 3/4. Adopta la típica forma ternaria de minueto con trío ABA:[2][3][4]
- El minueto, en la tónica, se parece a una marcha con los instrumentos de viento mezclados en el conjunto.
- El trío central contrastante pasa a sol mayor y en este caso silencia los instrumentos de viento para elaborar una sección más suave solo para las cuerdas.
VI. Andante
El sexto movimiento, Andante, está en la mayor y en compás de 2/4. Se caracteriza por una línea de bajo burbujeante con las flautas volando por encima. Durante el Clasicismo los oboístas solían tocar también la flauta.[2][3][4]
VII. Menuetto – Trio
El séptimo movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a re menor y en compás de 3/4. De nuevo se ajusta a la forma ternaria de minueto con trío ABA:[2][3][4]
- El minueto, en la tónica, es el más exuberante de todos los de esta serenata. El ritmo muy marcado resulta casi marcial, especialmente con las apresuradas escalas de violín que pueden ser un sutil eco de una técnica favorita de los compositores contemporáneos de la Escuela de Mannheim.
- El trío central contrastante pasa a la tonalidad homónima, re menor. Inesperadamente este trío es el más discreto de toda la obra, reduciendo la dinámica y caminando de puntillas sin instrumentos de viento.
VIII. Allegro
El octavo y último movimiento, Allegro, retoma la tonalidad inicial, el compás es 3/8 y responde a una forma rondó. El Finale es jovial pero nunca intenso cuyos episodios inesperadamente se desvían brevemente hacia tonos menores.[3][4]
