Serenata n.º 5 (Mozart)
obra camerística de W. A. Mozart (1775)
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Historia
Contexto
En Salzburgo durante la década de 1770 la serenata, la casación y el divertimento no eran considerados "música ligera" en sentido despectivo, sino que eran piezas de música funcional, ceremonial y de escala considerable. La producción sinfónica mozartiana sufrió su brecha cronológica más grande entre 1774 y 1778, que abarcó el intervalo entre la Sinfonía n.º 30 y la Sinfonía n.º 31 París. Durante ese período el maestro vienés se dedicó a escribir sus Serenatas n.º 4, n.º 5, n.º 6, n.º 7 y n.º 8. Las serenatas mozartianas de este período no son menos sustanciales que sus sinfonías. De hecho en aquella época la sinfonía se consideraba meramente una atracción secundaria como parte de algún evento o velada teatral. Por su parte, la serenata se solía crear para servir como obra destacada en una ocasión especial como graduaciones universitarias, festividades aristocráticas o celebraciones civiles con un concierto al aire libre o en un gran salón. En Salzburgo las serenatas habían llegado a ser un género muy convencional y desarrollado. Mozart a menudo las construía de tal manera que varios movimientos podían extraerse y difundirse como un concierto, mientras que otros podían ensamblarse como una sinfonía completa.[4][5]
Composición
La composición de esta obra se desarrolló en 1775 en Salzburgo. La pieza está fechada el 5 de agosto de 1775. Se creó para acompañar las ceremonias de graduación en la Universidad de Salzburgo. En fuentes salzburguesas a veces se ha vinculado con el término "Finalmusik", que es la música que acompaña una graduación académica. Este contexto ayudaría a explicar el festivo fulgor para exteriores de la tonalidad elegida, así como su diseño de propósito mixto con amplios gestos orquestales de efecto público, equilibrados con momentos de exhibición solista. La Serenata n.º 4 es una obra muy similar que había sido compuesta el verano anterior para una ceremonia en la Universidad de Salzburgo. Era una costumbre en la época enmarcar serenatas de este tipo con una marcha independiente para la entrada (Einzug) y para la música de salida. De esta manera la música acompañaba desplazamientos, reuniones y la exhibición pública para la ocasión especial. La K. 204 se relacionó con la Marcha en re mayor, K. 215.
La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en una colección privada en Suiza.[6]
Como ocurre con muchas serenatas salzburguesas, la documentación sobre la primera interpretación exacta es limitada en comparación con las óperas de Mozart o sus conciertos vieneses.[5]
Instrumentación
La partitura está escrita para un conjunto formado por:[3]
- Viento madera: 2 flautas, 2 oboes (doblando a las flautas), 2 fagotes.
- Viento metal: 2 trompas en la, 2 trompetas en re (clarini).
- Cuerda: una sección de cuerdas formada por 2 violines (primero y segundo), viola, violonchelo y contrabajo.
En esta instrumentación llama la atención la ausencia de timbales. Es un recordatorio de que el tono festivo salzburgués podía lograrse con una textura plena de cuerdas y una escritura brillante para las trompetas (clarini). Los vientos suelen aportar color y el refuerzo necesario para una interpretación al aire libre, mientras que las cuerdas sostienen el discurso principal en los movimientos más extensos.[5]
Estructura y análisis
La pieza consta de siete movimientos:[3]
- I. Allegro assai, en re mayor 4
4 - II. Andante moderato, en la mayor 3
4 - III. Allegro, en la mayor 2
2 - IV. Menuetto, en re mayor – Trio, en la mayor 3
4 - V. Andante, en sol mayor 2
4 - VI. Menuetto, en re mayor – Trio, en sol mayor 3
4 - VII. Andantino grazioso 2
4 – Allegro, en re mayor 3
8
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 35 y 40 minutos. La Marcha en re mayor, K. 237 fue empleada como introducción y/o final de esta obra. La estructura en siete movimientos es una arquitectura típica de la serenata salzburguesa. Cuenta con un par de movimientos exteriores enérgicos para apuntalar una ceremonia, que tienden a un tono sinfónico con una retórica afirmativa en re mayor y contrastes temáticos nítidos. En el interior hay una secuencia que alterna refinamiento lírico con danza cortesana. Esta serenata, al igual que muchas otras serenatas orquestales de Mozart, contiene otras obras incrustadas como una “isla” concertante en el interior. Los movimientos II, III y IV conforman una especie de concierto para violín en tres movimientos, en los que destaca la parte de violín solista probablemente interpretada por el propio compositor. Las serenatas solían lucir a los instrumentistas disponibles, y la escritura solista incrustada sugiere o bien la presencia de un violinista concreto, o bien el interés del propio Mozart por extender el principio concertante a la música de ocasión. Durante este año 1775 Mozart se centró en la composición de sus conciertos para violín. Los movimientos II y III finalmente encontraron su camino hacia el Concierto para violín n.º 5 en la mayor, K. 219. En la serenata también se puede apreciar una "sinfonía de serenata" integrada por los movimientos I, V, VI y VII. El joven maestro pensó lo suficientemente bien en la "nueva" obra como para escribirle a su padre Leopold desde Viena, pidiéndole que le enviaran la partitura para su uso. Las convenciones de la serenata incluyen danza y Mozart cumple aquí esa expectativa, pero con creatividad. Diferencia el carácter exterior cortesano del minueto con un trío contrastante que relaja el ritmo, desplaza el protagonismo instrumental o altera brevemente la atmósfera emocional. El resultado no es un único bloque de sonido festivo, sino una ceremonia musical cuidadosamente dosificada.[1][2][4][5]
I. Allegro assai
El primer movimiento, Allegro assai, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. [4][5]
II. Andante moderato
El segundo movimiento, Andante moderato, está en la mayor y en compás de 3/4. Este movimiento sería el primero de los centrados en el violín. Se produce un cambio de textura y de retórica que aportan intimidad y atención. La ceremonia pública y festiva se transforma temporalmente en una escucha atenta centrada en el violín protagonista.[4][5]
III. Allegro
El tercer movimiento, Allegro, está en la mayor y en compás alla breve.[4][5]
IV. Menuetto – Trio
El cuarto movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a la mayor y en compás de 3/4.[4][5]
V. Andante
El sexto movimiento, Andante, está en sol mayor y en compás de 2/4.[4][5]
VI. Menuetto – Trio
El sexto movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a sol mayor y en compás de 3/4.[4][5]
VII. Andantino grazioso – Allegro
El séptimo y último movimiento, Andantino grazioso – Allegro, retoma la tonalidad inicial, el compás es 2/4 alternándose con 3/8 y la forma es sonata. El Finale es muy insólito para aquella época ya que alterna pasajes que están en 2/4 con otros en 3/8. El maestro empleó este mismo recurso poco después en el último movimiento de su Concierto para violín n.º 4 en re mayor, K. 218.[4][5]
