Divertimenti para seis vientos (Mozart)
composiciones de W. A. Mozart (1775-1777)
From Wikipedia, the free encyclopedia
Los Divertimenti en fa mayor, K. 213; en si bemol mayor, K. 240; en mi bemol mayor, K. 252 (240a); en fa mayor, K. 253 y en si bemol mayor, K. 270 son cinco piezas de música de cámara hermanas compuestas para sexteto de viento por Wolfgang Amadeus Mozart entre 1775 y 1777.[1][2][3][4]
Historia
Contexto
En 1776, la vida del joven maestro vienés se había vuelto algo monótona, puesto que había vuelto a trabajar para el príncipe-arzobispo Hieronymus von Colloredo, con quien no se llevaba bien. A medida que la influencia de su padre iba decayendo y la madurez afloraba en su interior, Wolfgang necesitaba más retos y estímulos tanto en lo personal como en lo artístico. El hecho de vivir en una ciudad pequeña y con un ambiente tan restrictivo comenzaba a resultarle asfixiante. Su viaje a París y la muerte de su madre se producirían un año después, y pasarían otros cinco años y una temporada en Múnich antes de que lograra irritar lo suficiente al arzobispo como para que este le expulsara físicamente del palacio. Curiosamente, este fue un periodo muy productivo para él, durante el cual compuso sus cinco conciertos para violín, sus cinco primeros conciertos para piano, al menos cinco sinfonías y multitud de serenatas y divertimentos.[5]
La música para bandas o conjuntos de viento, conocida en alemán como "Harmoniemusik", desempeñó un papel relevante en la Austria de la época de Mozart. Estos conjuntos eran especialmente apropiados para actuaciones al aire libre, tenían un uso práctico como bandas militares, además de desempeñar la función de ofrecer entretenimiento a los miembros de la aristocracia. Una muestra de ello se recoge en la ópera Don Giovanni, en la que el propio Don Giovanni cena mientras una banda de viento interpreta arreglos de melodías operísticas populares de la época. Al ser más económico que contratar a una orquesta completa, muchas casas nobiliarias contaban con su propia Harmoniemusik y se fue acumulando un amplio repertorio.[6]
Composición
La composición de los cinco sextetos de viento se desarrolló entre julio de 1775 y enero de 1777 en Salzburgo. Estos divertimentos históricamente se han considerado obras de Tafelmusik (música de mesa) para la corte de Salzburgo del príncipe-arzobispo Hieronymus von Colloredo. Llama la atención la periodicidad en las fechas de enero y julio/agosto de los años 1775 a 1777, presentes en las partituras autógrafas de cuatro de ellas. Se cree que pudo haber eventos específicos que se repetían regularmente cada invierno y verano que explicaran este patrón en las fechas de composición. No obstante, no se ha encontrado ninguno hasta la fecha.[7] En el Anstellungsdekret für Joseph Fiala [Decreto de nombramiento de Joseph Fiala], emitido por el arzobispo el 1 de noviembre de 1778, actualmente en el Archivo Estatal de Salzburgo, se establece lo siguiente:[8]
«En virtud de lo cual, acogemos y damos la bienvenida con gran cortesía al solicitante a nuestro servicio, siempre que mantenga una buena conducta, como primer oboísta, con el fin de que este, tanto en la catedral como en la corte o en cualquier otro lugar donde lo requiramos, participe con diligencia en la música y devuelva a los instrumentos de viento el esplendor que tenían antaño, de modo que puedan interpretar, a nuestra orden, música con instrumentos de viento durante la cena...»
No se han encontrado documentos que contengan grupos definidos de músicos o encargos concretos de música. Las dos fechas de verano, julio y agosto, podrían estar relacionadas con las vacaciones semestrales de la universidad, momento en el que los estudiantes se encargaban, entre otras cosas, de la Finalmusik que se interpretaba en la residencia de verano del príncipe-arzobispo. En cuanto a las dos fechas de enero no se han identificado posibles ocasiones de este tipo.
El término "Divertimento" que figura en cada una de las partituras autógrafas está escrito de puño y letra de Leopold Mozart. Esto, junto con el hecho de que numerara las piezas del I al V, es un claro indicio de que deseaba que se imprimieran. No obstante, los cinco divertimentos nunca se llegaron a publicar en vida de los Mozart, tal vez debido a la ausencia de una sexta pieza. Tras la muerte de Mozart, Georg Nikolaus Nissen modificó la numeración establecida por Leopold y situó uno de los Divertimentos para diez vientos, K. 166, al principio de los sextetos. Al parecer, el editor Johann Anton André no se dejó engañar por ello y publicó en 1801 un conjunto de partes cuidadosamente preparado en el orden original.[8]
La secuencia de tonalidades de los cinco sextetos es llamativa: fa mayor–si bemol mayor–mi bemol mayor en K. 213, 240 y 252 (240a), y fa mayor–si bemol en K. 253 y 270. Esta doble aparición de tonalidades vecinas en el círculo de quintas, adecuadas para instrumentos de viento, pudo haber sido concebida con cierta intención pedagógica, muy probablemente por Leopold Mozart. La aparente ausencia de un divertimento adicional en mi bemol mayor para completar un conjunto de seis (el número habitual necesario para la publicación) llevó a los primeros musicólogos, incluido Alfred Einstein, a creer que el Divertimento en mi bemol mayor K. 289 también formaba parte del conjunto. Pero la autenticidad de este último se encuentra actualmente en tela de juicio. Dentro de cada sexteto la secuencia de tonalidades a lo largo de los movimientos es bastante regular. Los movimientos lentos (en K. 252 sería la Polonesa) están en la dominante o subdominante, mientras que todos los demás están en la tonalidad principal. Los tríos de los minuetos están en la subdominante, excepto el de K. 240, que está en la tonalidad relativa menor.[8][9]
Para Roger Hellyer estos divertimenti también son poco convencionales desde el punto de vista formal. Ninguno de ellos presenta la estructura estándar de cinco movimientos. El tercero comienza con un movimiento lento, un aria para el primer oboe, mientras que el cuarto, limitado a solo tres movimientos, se abre con un tema con seis variaciones en el que Mozart se deleitó explotando todo el abanico de posibilidades tonales de su conjunto.[10]
Estos cinco divertimentos constituyen claramente la segunda etapa en el desarrollo de Mozart como compositor de música para viento, consistiendo la primera en los dos Divertimenti para diez vientos (K. 186 y K. 166), y la tercera etapa en las serenatas a gran escala escritas en Viena, la Serenata n.º 10 K. 361, n.º 11 K. 375 y n.º 12 K. 388. Los efectos ligeramente torpes de K. 186 y K. 166, en los que prevalece la escritura en terceras o sextas, han sido sustituidos en estos cinco sextetos por un mayor dominio del material, que se manifiesta principalmente en la independencia considerablemente más desarrollada de las seis voces.[7] De hecho, el primer fagot se ha liberado de su papel como instrumento de bajo adicional y se ha transformado en una segunda voz solista.
Estreno y publicación
Se desconocen los detalles concretos del estreno.
La primera edición de esta serie de cinco piezas pudo haber sido llevada a cabo hacia 1801, o posiblemente antes, en la ciudad de Offenbach por el editor Johann Anton André, quien publicó la colección bajo la denominación "Cinq divertissemens" (Cinco divertimentos) Opus 90.[11]
Instrumentación
La partitura de estas piezas está escrita para un sexteto de viento madera formado por 2 oboes, 2 trompas y 2 fagotes.[12][13]
Se trata de la instrumentación habitual para la Harmoniemusik de cámara.[6] Teniendo en cuenta las limitadas capacidades técnicas de los instrumentos de viento aquí presentes, estos divertimentos pueden compararse con los Cuartetos de cuerda milaneses tanto desde el punto de vista de la técnica compositiva como de la riqueza de la invención. La rica paleta de colores tonales asociada a los oboes, las trompas y los fagotes confiere a estas obras un sonido particular que no se encuentra en las obras para cuerdas.[8]
Divertimento en fa mayor, K. 213
El Divertimento (n.º 8) en fa mayor, K. 213 está fechado en julio de 1775. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracoviabajo la denominación Mus. ms. autogr. Mozart K 213 y se puede consultar en línea.[14][15]
La pieza consta de cuatro movimientos:[12]
- I. Allegro spiritoso, en fa mayor 4
4 - II. Andante, en do mayor 2
4 - III. Menuetto, en fa mayor – Trio, en si bemol mayor 3
4 - IV. Contredanse en Rondeau. Molto allegro, en fa mayor 2
4
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 10 y 12 minutos. El primer sexteto es el menos sofisticado de la serie. A pesar de su modesto propósito como "música de mesa" para el arzobispo Colloredo, comparte con las obras que la acompañan una destreza técnica consumada en la disposición y el manejo de los instrumentos que eleva la obra muy por encima de la mera música de fondo. El maestro adopta el estilo de la casación aunque la escritura constituye un verdadero sexteto, ya que asigna a cada instrumento una parte individualizada. Los oboes asumen una función predominante, similar a la de los violines en un cuarteto de cuerda, mientras que los fagotes aportan la base armónica. Las trompas cumplen principalmente un rol de relleno armónico, aunque presentan pasajes de independencia melódica mediante el uso de la imitación de motivos expuestos por el resto del conjunto. Esta escritura evidencia una mayor madurez en el manejo del género, distanciándose de los recursos empleados en los divertimentos de su etapa en Milán, como el K. 186 y el K. 166, caracterizados por un uso más rudimentario de los unísonos. Este divertimento el más conocido del ciclo, si bien se suele interpretar en una transcripción posterior no hecha por Mozart para quinteto de viento: flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa.[1][6][7]
El primer movimiento, Allegro spiritoso, está escrito en la tonalidad de fa mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Aunque es una sonata en miniatura con una sección de desarrollo es bastante breve.
El segundo movimiento, Andante, está en do mayor, en compás de 2/4 y responde a una forma ternaria del lied (A–B–A). Pero suena a música de danza lenta. Cuenta con un dúo entre el primer oboe y el primer fagot, así como con un breve dúo entre el segundo oboe y el segundo fagot.
El tercer movimiento, Menuetto – Trio, está en fa mayor que en el trío pasa a si bemol mayor y en compás de 3/4. El trío parece una danza folclórica austríaca llamada Ländler.
El cuarto y último movimiento, Contredanse en Rondeau. Molto allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4. El Finale es exuberante, alegre y simpático. Destacan las trompas, a las que se les brinda la oportunidad de brillar como solistas en varias ocasiones.
Divertimento en si bemol mayor, K. 240
El Divertimento (n.º 9) en si bemol mayor, K. 240 está fechado en enero de 1776. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia bajo la denominación Mus. ms. autogr. Mozart K 240 y se puede consultar en línea.[14][16]
La pieza consta de cuatro movimientos:[17]
- I. Allegro, en si bemol mayor 3
4 - II. Andante grazioso, en mi bemol mayor 2
4 - III. Menuetto, en si bemol mayor – Trio, en sol menor 3
4 - IV. Allegro, en si bemol mayor 2
4
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 11 y 13 minutos. Según la indicación explícita de la partitura autógrafa, las trompas son "corni alti in B", trompas agudas en si bemol. El segundo de la serie es mucho más profundo y personal, con una mayor elaboración y ambición formal.[18][1][7]
El primer movimiento, Allegro, está escrito en si bemol mayor y en compás de 3/4. Se articula como una forma sonata con dos temas. El movimiento inicial es más elaborado que el correspondiente de la K. 213, con un segundo tema se aborda de manera más completa y desarrollado. El desarrollo sorprende con una conmovedora aunque fugaz incursión al modo menor. La recapitulación comienza en medio del primer tema. La repetición formal de la exposición inicial se reserva para el cierre del movimiento.
El segundo movimiento, Andante grazioso, está en mi bemol mayor y en compás de 2/4. El movimiento lento conserva una marcada influencia de la música de danza, un rasgo recurrente en esta serie de divertimentos. Este es la que se ciñe con mayor rigor a las convenciones formales y estilísticas propias del género.
El tercer movimiento, Menuetto – Trio, está en si bemol mayor que en el trío pasa a sol menor y en compás de 3/4. El minueto resulta bastante llamativo por el bordón del segundo oboe durante la exposición inicial y por los ritmos con puntillo con los que las distintas voces parecen burlarse unas de otras durante la repetición de dicha exposición. El trío modula a la tonalidad relativa de sol menor. Para Saint-Foix es un «sollozo contenido y profundo», una meditación que sorprende por lo inesperada.
El cuarto y último movimiento, Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale adopta la forma sonata. El primer tema es más rítmico que melódico, mientras que el segundo tema en do menor es melancólico y muestra un gran refinamiento tímbrico. Es presentado primero por el primer oboe y repetido luego, una octava más abajo, por el primer fagot.
Divertimento en mi bemol mayor, K. 252 (240a)
El Divertimento (n.º 12) en mi bemol mayor, K. 252 (240a) no está fechado. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia.[14] Wolfgang Plath dedujo que la fecha se situaba "probablemente entre enero y agosto de 1776", situándola en algún punto entre las obras K. 240 y K. 253, pero la fecha de composición no puede determinarse con mayor precisión, ni siquiera con la ayuda de un análisis grafológico.[8]
La pieza consta de cuatro movimientos:[11]
- I. Andante, en mi bemol mayor 6
8 - II. Menuetto, en mi bemol mayor – Trio, en la bemol mayor 3
4 - III. Polonaise. Andante, en si bemol mayor 3
4 - IV. Presto assai, en mi bemol mayor 2
4
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 10 y 12 minutos. El tercer divertimento de la serie se distingue de los otros cuatro por comenzar con un movimiento lento. Mozart dotó de una considerable sofisticación a esta obra asumiendo que sería ignorada, al menos por el arzobispo Colloredo. A pesar de su pretendida anonimidad, la obra está impecablemente elaborada, es ingeniosa y satisfactoria. A diferencia de muchas obras mozartianas, parece tan fácil de tocar como de escuchar. Se percibe cierta tendencia a romper la igualdad camerística de los anteriores divertimentos, en beneficio de los oboes o más concretamente del primer oboe, lo cual la hace parecer una pieza concertante. [1][5][7]
El primer movimiento, Andante, está escrito en mi bemol mayor y en ritmo de siciliana de 6/8. El pausado movimiento de apertura presenta un número inusual de indicaciones dinámicas. El primer oboe asume el peso de la inspirada melodía principal y el resto del conjunto se limita a acompañarle. Puede sonar como un simple acordeón, pero en realidad es un solo de oboe cromáticamente rico con sofisticadas alteraciones. La cadenza que sigue a los dos primeros temas reaparecerá diez años más tarde en el clarinete del Trío Kegelstatt K. 498.
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está en mi bemol mayor que en el trío pasa a la bemol mayor y en compás de 3/4. El jovial minueto contiene una escritura más típica de un sexteto y da protagonismo a los seis intérpretes en un momento u otro. Entre ellos la primera trompa ocupa un lugar destacado. La sección central de trío está escrita en la solemne tonalidad subdominante de la bemol mayor. Contiene una progresión cuyo recuerdo se vuelve a escuchar en el coro "O Isis und Osiris" de La flauta mágica.
El tercer movimiento, Polonaise. Andante, está en si bemol mayor y en compás de 3/4. Se articula como si se tratara de variaciones, lo cual es una influencia francesa al igual que el tratamiento concertante de los oboes que son llevados al límite de su registro. Las polonesas son poco frecuentes en la obra de Mozart, con la excepción de un movimiento incluido en el Divertimento n.º 5 K. 439b escrito para tres corni di bassetto. En el Divertimento K. 252 la danza tiene un aire inusualmente arrogante. Se cierra con una coda muy breve.
El cuarto y último movimiento, Presto assai, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale es brillante y ágil. Se basa en la melodía popular austríaca Die Katze lasst das Mausen nicht (El gato no dejará de cazar ratones).
Divertimento en fa mayor, K. 253
El Divertimento (n.º 13) en fa mayor, K. 253 está fechado en agosto de 1776. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia bajo la denominación Mus. ms. autogr. Mozart K 253 y se puede consultar en línea.[14][19]
La pieza consta de tres movimientos:[20]
- I. Thema mit 6 Variationen. Andante – Adagio – Allegretto, en fa mayor 2
4 - II. Menuetto, en fa mayor – Trio, en si bemol mayor 3
4 - III. Allegro assai, en fa mayor 2
4
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 13 y 15 minutos. El cuarto divertimento de la serie es inusual por su estructura en tres movimientos y por ser uno de los tres únicos ejemplos en la producción mozartiana de un movimiento de apertura en forma de tema con variaciones. Los otros dos ejemplos son el Cuarteto con flauta n.º 4 K. 298 y la Sonata para piano n.º 11 en la mayor K. 331. Los dos movimientos restantes juntos duran solo la mitad aproximadamente del primero, de ocho minutos.[21][1][7]
El primer movimiento, Thema mit 6 Variationen. Andante – Adagio – Allegretto, está escrito en fa mayor y en compás de 2/4. Se estructura como un tema con seis variaciones en las que va confiando las partes solistas a los distintos pares de vientos, incluidas las trompas:[8]
- Tema: Es una melodía sincopada, marcada Andante, con un carácter brillante y más animado de lo que normalmente sugeriría su indicación de tempo. El tema bien podría ser una creación del compositor.
- Variación I: El primer oboe ofrece una versión fragmentada del tema, con intervenciones limitadas del segundo oboe y el primer fagot. Los oboes dominan la orquestación, sonando en general juguetones, especialmente en esta primera variación, donde el tempo aumenta y el carácter es más animado.
- Variación II: El tema suena en el primer oboe, acompañado por un diálogo entre el segundo oboe y el segundo fagot en tresillos. El ritmo es moderado, el carácter es alegre y es muy rica en detalles.
- Variación III: Mantiene la atmósfera optimista y es bastante animada. Los oboes siguen desempeñando un papel protagonista ya que la melodía es asignada al primer oboe y el primer fagot suena a distancia de octava.
- Variación IV: Su carácter es majestuoso y el ritmo es algo traqueteante. Las trompas asumen el protagonismo en combinación con los oboes tocando el tema reelaborado con los fagotes en frenéticas figuraciones de semicorcheas por debajo.
- Variación V: Es la habitual variación, marcada Adagio, que muestra una línea legato y gran claridad. Es lenta y encantadora en su orquestación ligera. Se atisba cierto cromatismo.
- Variación VI: Retoma el tema, esta vez en Allegretto. Al final de la quinta variación, la partitura autógrafa contiene la anotación «Variatio 6:ta il thema ma allegretto».
- Se cierra con el tema, que suena en una interpretación alegre, a modo de marcha.
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está en fa mayor que en el trío pasa a si bemol mayor y el compás es 3/4. El minueto tiene un carácter noble, elegante y expresivo. Parece que los instrumentos fueran los que están bailando unos con otros. El trío contrasta con su carácter más calmado.
El tercer y último movimiento, Allegro assai, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale es un rondó de forma muy libre con un tema principal brillante y desenfadado. Su carácter es deliciosamente efervescente. Se abre con una osada presentación en unísono. Se cierra con una coda.
Divertimento en si bemol mayor, K. 270
El Divertimento (n.º 14) en si bemol mayor, K. 270 está fechado en enero de 1777. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia bajo la denominación Mus. ms. autogr. Mozart K 270 y se puede consultar en línea.[14][22]
La pieza consta de cuatro movimientos:[23]
- I. Allegro molto, en si bemol mayor 4
4 - II. Andantino, en fa mayor 2
4 - III. Menuetto. Moderato, en si bemol mayor – Trio, en mi bemol mayor 3
4 - IV. Presto, en si bemol mayor 3
8
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 12 y 14 minutos. El quinto y último divertimento de la serie es el más sofisticado de todos ellos. Aunque no sea el más popular, es el mejor de toda la serie para algunos estudiosos e intérpretes como Jack Brymer. Se divide en cuatro movimientos muy contrastantes. Aunque la indicación explícita no figura en la partitura autógrafa, las trompas de esta partitura son "corni alti in B", trompas agudas en si bemol.[24][1][7]
El primer movimiento, Allegro molto, está escrito en si bemol mayor y en compás de 4/4. Responde a una forma sonata completa con dos temas principales, una sección de desarrollo muy elaborada y dramática, así como una repetición variada en la recapitulación. Se evita la repetición literal típica del estilo galante. Es el movimiento más largo y ambicioso de la colección. La melodía inicial es presentada por los oboes y repetida por las trompas, alternando pasajes en forte y en piano. Finalmente, el primer oboe y el primer fagot se hacen cargo del tema, hasta que el oboe centra su atención en la segunda melodía, primero acompañado por el segundo oboe y luego de nuevo por el primer fagot. Cuenta con un breve pero encantador episodio canónico de tres tiempos entre el primer oboe y el segundo fagot al principio. La coda incluye cuatro compases con acompañamiento de bajo Alberti para la primera trompa, lo que le da protagonismo a esta última.
El segundo movimiento, Andantino, está en fa mayor y en compás de 2/4. Es más melodioso. Adopta el esquema rítmico de una gavota en forma de sonata simplificada. Evita en gran medida la escritura solista, empleando un conjunto bien armonizado, aunque los oboes y los fagotes sí participan en algunos efectos de eco. Suena muy parecido a un minueto suave, liderado por una elegante melodía de oboe.
El tercer movimiento, Menuetto. Moderato – Trio, está en si bemol mayor que en el trío pasa a mi bemol mayor y en compás de 3/4. El verdadero minueto está ubicado esta vez en su habitual tercera posición. Es una pieza más animada que el Andantino anterior. Las trompas adquieren un mayor protagonismo. El minueto está lleno de pequeños saltos y giros, con un peculiar entrecortamiento en el segundo compás. La sección central de trío se inspira en un Ländler de carácter popular más que en una danza cortesana, que ofrece un material más fluido, aunque el acompañamiento sigue girando.
El cuarto y último movimiento, Presto, retoma la tonalidad inicial y el compás es 3/8. El Finale presenta un estilo de giga en ritmo ternario. Estructuralmente es un pequeño rondó en el cual los episodios contrastantes derivan del tema principal aportando unidad al conjunto. Este tema reaparecerá en la escena de la carta de su ópera Las bodas de Fígaro. Su principal punto de interés es la coda, que ofrece un breve momento de gloria para el primer fagot. El estribillo se mezcla con el ritmo del acompañamiento del fagot del primer episodio y, a continuación, con el ritmo de la melodía principal de ese episodio.[8]
Divertimento en mi bemol mayor, K. 289 (271g)
El Divertimento (n.º 16) en mi bemol mayor, K. 289 (271g) se ha conservado únicamente a través de partes y copias de la partitura, todas ellas de la segunda mitad del siglo XIX y atribuidas a Mozart, sin que se conozca la existencia de ninguna partitura autógrafa. No obstante, es muy improbable que fuera compuesta realmente por Mozart a juzgar por su estructura. La composición es claramente deficiente, con numerosas quintas y octavas consecutivas —a veces incluso en las partes extremas—, el constante movimiento en terceras paralelas y la relativa falta de imaginación en el uso de las trompas, ponen en duda la autenticidad de la pieza.[1][25] La Neue Mozart-Ausgabe (NMA) la presenta como una obra de dudosa autenticidad y, muy probablemente por este motivo, no suele incluirse en las interpretaciones ni en las grabaciones del conjunto de las cinco anteriores.
Recepción de las obras
La Neue Mozart-Ausgabe (NMA) afirma que los cinco sextetos han sido subestimados tanto en la literatura como en la práctica musical: rara vez se interpretan en programas de concierto y la literatura pertinente suele mencionarlos solo brevemente, sin ningún análisis detallado. Esta subestimación se debe muy probablemente a la idea de que, al tratarse de mera "música de mesa", los divertimentos son musicalmente demasiado superficiales para merecer la atención que recibe el resto de la obra de Mozart.
Discografía selecta
- 1995 – Divertimenti K. 213, K. 240, K. 252, K. 253, K. 270 (Astreé Auvidis E-8529). Ensemble Zefiro:[26]
- Alfredo Bernardini and Paolo Grazzi con oboes de época de dos llaves de Bernardini & Ceccolini (1994), basado en un modelo de Grundmann & Floth (Dresde, c. 1790).
- Raúl Díaz con una trompa natural de Paxman (1985) según Raoux (París, c. 1800) y otra de A. Jungwirth (1991) según Courtois (Paris, c. 1820).
- Alberto Grazzi y Josep Borràs con fagotes de época de Prudent Thierrot (Paris, ca. 1770) y Rust (Lyon, c. 1790).
Véase también
- Anexo:Composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart
- Anexo:Composiciones de cámara sin piano de Wolfgang Amadeus Mozart
- Divertimento n.º 1 en mi bemol mayor, K. 113
- Divertimento n.º 2 en re mayor, K. 131
- Divertimento en re mayor, K. 136
- Divertimento en si bemol mayor, K. 137
- Divertimento en fa mayor, K. 138
- Divertimento n.º 3 en mi bemol mayor, K. 166
- Divertimento n.º 4 en si bemol mayor, K. 186
- Divertimento n.º 5 en do mayor, K. 187
- Divertimento n.º 6 en do mayor, K. 188
- Divertimento n.º 7 en re mayor, K. 205
- Divertimento n.º 10 en fa mayor, K. 247
- Divertimento n.º 11 en re mayor, K. 251
- Divertimento en si bemol mayor, K. 254
- Divertimento n.º 15 en si bemol mayor, K. 287
- Divertimento n.º 17 en re mayor, K. 3
