Eine kleine Nachtmusik

Composición

La composición de esta obra finalizó el 10 de agosto de 1787, fecha en la que el maestro vienés la anotó en su Verzeichnis aller meiner Werke (Catálogo de todas mis obras). Coincidió con la creación de la ópera Don Giovanni. La entrada en el catálogo muestra que la obra originalmente tenía cinco movimientos "Allegro, Menuett und Trio. – Romance. Menuett und Trio und Finale – 2 Violini, Viola e Bassi"; el segundo movimiento original, un minueto, fue eliminado posteriormente.El título "Eine kleine Nachtmusik" es propio del compositor; el término "Nachtmusik" se empleaba con frecuencia para serenatas de este tipo. Durante su etapa en Salzburgo ya había compuesto varias piezas de este tipo, mientras que la Serenata K. 525 es la única de su clase que compuso durante su período en Viena (1781-1791).^[4]

Se desconoce la ocasión específica para la que fue escrita. Algunos han sugerido que su elegancia y perfección formal pretendían ser un antídoto contra la deliberada torpeza de Una broma musical, K. 522, compuesta unas seis semanas antes. No obstante, esto parece ir en contra del carácter de un compositor bastante capaz de hacer un humor musical descaradamente grosero (como en algunos de sus cánones vocales, por ejemplo). El musicólogo Alfred Einstein hizo la cuestionable afirmación de que el maestro escribió la Serenata K. 525 para satisfacer una necesidad interna personal; de ser cierta, ciertamente atípica para un compositor que rara vez producía música sin alguna motivación o propósito externo, ya sea financiero o de otro tipo.^[1][4]

Según Wolf-Dieter Seiffert, el posible destinatario sería el botánico Nikolaus Joseph von Jacquin, cuya onomástica —la ocasión más habitual para una "música nocturna" mozartiana— coincidía presumiblemente con el 11 de agosto, es decir, un día después de que se terminara la obra. El hijo de este estimado profesor, Emile Gottfried, era el amigo más íntimo de Mozart en aquella época, y su hija Franziska era una alumna de piano muy apreciada del compositor.^[7]

La partitura autógrafa incompleta se conserva en la actualidad en la colección privada de A. Wilhelm en Bottmingen, Suiza. El documento contiene 13 páginas y le faltan 2 páginas correspondientes al movimiento perdido del primer minueto con su trío. En 1800 el editor Johann Anton André compró a Constanze, la viuda de Mozart, el manuscrito completo de la Serenata K. 525 junto con más de 270 obras de su marido y luego pasó a los herederos de André. En 1860 se le perdió la pista y se dio por desaparecido hasta que en 1943 el coleccionista Manfred Gorke lo descubrió en una colección privada.^[8][9] Asimismo se conserva un fragmento transmitido por separado de un Larghetto en do mayor en compás de 4/4 (16 compases, solo para primer violín, con indicación autógrafa del instrumento y en papel idéntico al de la K. 525); se trata claramente de un primer intento del movimiento lento (K. 525a, o Fr 1787n según la Neue Mozart-Ausgabe, X/30/4, Fragmente).^[10]

Estreno y publicación

Probablemente nunca se interpretó durante la vida de Mozart.

La primera edición fue llevada a cabo como obra póstuma hacia 1827 en la ciudad de Offenbach por el editor Johann Anton André, quien publicó las cinco particellas separadas de cada instrumento bajo la denominación "Sérénade pour deux violons, alto, violoncelle (et contrabasse)".^[8][11]

I. Allegro

El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de sol mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura presenta un carácter sereno, un desarrollo fluido es muy cordial y mesurado en sus efectos tímbricos. Constituye un ejemplo paradigmático de la forma sonata, con la contraposición entre dos temas incisivos, de extraordinaria fuerza expresiva. La exposición se abre con el primer tema, en la tónica sol mayor, que es rítmico y asciende agresivamente. El segundo tema, en la dominante re mayor, es melódico y elegante. Se repite la exposición. El desarrollo está dotado de una gran variedad expresiva al elaborar los dos temas. Comienza en re mayor, continúa en do mayor y roza la menor antes de volver a la tónica. En la recapitulación se escuchan de nuevo los temas primarios de la exposición en la tónica.^[6]

II. Romanze. Andante

El segundo movimiento, Romanze. Andante, está en la subdominante do mayor y en compás alla breve. En este movimiento lento el autor alcanza resultados musicales de altísimo nivel con unos pocos y esenciales trazos armónicos. Se estructura en una forma rondó (A-B-A-C-A):^[6]

• Sección A: Se abre con el tema del rondó que es una melodía cantabile elegante y lírica. Se establece un diálogo romántico en modo menor entre el violín y el contrabajo.
• Sección B: El segundo tema es más rítmico.
• Sección A: Suena la primera repetición del tema del rondó.
• Sección C: El tercer tema es más oscuro que los anteriores e interrumpe la serenidad predominante incluyendo un toque en do menor.
• Sección A: Retoma de nuevo el tema del rondó para finalizar el movimiento.

III. Menuetto. Allegretto – Trio

El tercer movimiento, Menuetto. Allegretto – Trio, está en sol mayor que en el trío pasa a re mayor y el compás es 3/4. Adopta la típica forma ternaria (A-B-A) de minueto con trío. Comienza con el minueto (A), le sigue el trío (B) y concluye con la repetición del minueto (A). El carácter es animado, vigoroso y bailable con influencias del estilo rococó.^[6]

IV. Rondo. Allegro

El cuarto y último movimiento, Rondo. Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. Aunque fue anotado por el autor como rondó, en realidad responde una forma muy similar a la sonata. El Finale recupera la viveza del movimiento inicial. Presenta el típico carácter jovial, festivo y brillante de los finales alegres. Está impregnado de un impulso rítmico irresistible y despliega esa facilidad melódica y contrapuntística típica de la personalidad de Mozart, tanto en música instrumental como vocal. Alterna entre dos temas durante la exposición. En el desarrollo entre ambos temas se modula a través de varias tonalidades y termina en sol menor. Los temas retornan en la recapitulación y termina en la coda, en el cual reaparece el primer tema.^[6]

Movimiento perdido

El segundo movimiento, Menuetto – Trio, fue anotado a mano por el propio Mozart en su catálogo personal para incluir esta obra dispuesta en cinco movimientos. Durante mucho tiempo se dio por perdido, pero el musicólogo Alfred Einstein ha sugerido que el movimiento perdido es el minueto de la Sonata para piano en si bemol mayor, K.498a atribuida a Mozart.^[1] Desde entonces se han hecho grabaciones de la Serenata K. 525 que incluyen dicho minueto, si bien aún no hay una certeza absoluta de que Einstein esté en lo correcto.

Adaptaciones

• 1965 – Jazzgang Amadeus Mozart, álbum del músico francés Claude Bolling en el que hace una versión jazzística de la pieza.
• 1964 – Anyone for Mozart?, disco del conjunto vocal The Swingle Singers que contiene versiones cantadas a cappella de esta serenata completa.
• 1971 – Mozartmania, álbum del compositor argentino Waldo de los Ríos que incluye versiones de los cuatro movimientos de la obra junto con otras piezas famosas de Mozart que fueron adaptadas a un estilo contemporáneo, en el que le otorgó un gran peso de la batería.^[17][18]
• 1979 – Mozart, Paliev, Handjiev: Selected Works, álbum del grupo búlgaro Polyrhythmia que adaptó toda la serenata para instrumentos de percusión.^[19]
• 1983 – "Game Start", versión del inicio del Allegro para sintetizador por Yukio Kaneoka creada para el videojuego Mario Bros.
• 1984 – "(Listen to The) Flower People", tema de la banda semificticia Spinal Tap que incluye el famoso inicio del Allegro en el minuto 1:46.
• 2006 – "Classico", tema del disco The Pick of Destiny de la banda de hard rock satírico Tenacious D, que se inspira en esta obra.
• 2015 – "Oiseau malin", tema incluido en el álbum Alain Souchon & Laurent Voulzy de los artistas Alain Souchon y Laurent Voulzy, que se basa en el movimiento final de la serenata.
• 2015 – "Daddy, He Got a Tesla", tema del disco The Beautiful Game de la banda funk Vulfpeck en que suena el inicio de la obra en los minutos 0:40 and 1:37.

Inclusión en bandas sonoras

• Desde 1952 – Brain of Britain, concurso de la radio británica BBC 4 cuya sintonía es la introducción de movimiento IV.
• 1983 – Mario Bros., videojuego de Nintendo en cuyo inicio se escucha la versión para sintetizador de Yukio Kaneoka.
• 1984 – Amadeus, film de Miloš Forman en que aparece tocada al teclado por Antonio Salieri.
• 1989 – Batman, film de Tim Burton que incluye el movimiento II en la escena en la que Joker y su banda irrumpen en el Museo de Arte de Gotham.
• 1990 – Nikita, film de Luc Besson en que es bailada por Nikita (Anne Parillaud) durante una lección de artes marciales.
• 1994 – Ace Ventura, película de Tom Shadyac en la que se oye el cuarto movimiento.
• 1996 – Sexy Parodius, videojuego de Konami GX.
• 1998 – Algo pasa con Mary, de Peter y Bobby Farrelly, con Cameron Diaz.
• 2001 – Heartbreakers, de David Mirkin, con Sigourney Weaver.
• 2005 – Donkey Konga 3, videojuego de Nintendo.
• 2006 - Little Einsteins, serie de televisión animada infantil, incluida en algunos episodios.
• 2008 – Wii Music, videojuego de Nintendo.
• 2009 – Maestro! Jump in Music, videojuego de Neko Entertainment.
• 2014 – Fantasia: Music Evolved, videojuego para Xbox 360 y Xbox One.