LaToya Ruby Frazier
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Braddock (Estados Unidos)
| LaToya Ruby Frazier | ||
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| Información personal | ||
| Nombre en inglés | LaToya Frazier | |
| Nacimiento |
1982 Braddock (Estados Unidos) | |
| Residencia | Chicago, Nuevo Brunswick y Nueva York | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Alumna de | Carrie Mae Weems | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Fotógrafa, educadora, conservadora de museo, videoartista, artista de performance, artista de instalaciones, book artist, profesora de universidad y artista | |
| Área | Fotografía | |
| Empleador |
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| Movimiento | Arte contemporáneo | |
| Género | Autorretrato y social-artistic project | |
| Sitio web | www.latoyarubyfrazier.com | |
| Distinciones |
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LaToya Ruby Frazier (Braddock, 1982) es una artista y profesora de fotografía estadounidense. Criada en su ciudad natal, comenzó fotografiando a su familia y allegados a los 16 años influenciada por grandes maestros de la fotografía social documental como Walker Evans y Dorothea Lange, cuyo trabajo parte de y es hecho por la comunidad, con una colaboración clave entre fotógrafo y fotografiados.[1] También bajo la influencia de Gordon Parks, fotógrafo afroamericano que promovía el uso de la cámara como herramienta para la defensa de la justicia social, Frazier visibiliza el impacto de problemas sistémicos como el racismo, la desindustrialización y el deterioro ambiental en los cuerpos, las relaciones y el espacio.[2]
En una entrevista con el New York Times Frazier sostuvo que "se necesitan historias que se sostengan a lo largo del tiempo que reflejen y nos digan dónde están y dónde permanecen los prejuicios y los puntos ciegos en nuestra sociedad y nuestra cultura... Es un problema racial y de clase el que nos afecta a todos. No es un problema de los negros, es un problema de EE.UU., es un problema global. Braddock puede ser cualquier lugar." [3] Frazier estudió artes en muchos lugares, entre ellos la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Siracusa, el Independent Study Program del Museo Whitney y fue Guna S. Mundheim Fellow for Visual Arts en la Academia Americana de Berlín.
| Video externo | ||
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 LaToya Ruby Frazier: A visual history of inequality in industrial America, March 2015, 5:03, TED Talks[4] | ||
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ICP Infinity Awards: On location with LaToya, 1 de mayo de 2015, 9:05, MediaStorm[5] | ||
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LaToya Ruby Frazier, 2015 MacArthur Fellow, 28 de septiembre de 2015, 5:03, MacArthur Foundation[6] | ||
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Gracias al impulso de su abuela, Frazier pintaba y dibujaba desde muy joven.[7] Entró a la universidad con 17 años donde estudió fotografía con su mentora Kathe Kowalski que la introdujo a la teoría feminista, a la semiótica y a los usos políticos de la fotografía.[8] Frazier se graduó en 2004 en Fotografía y Diseño Gráfico por la Edinboro University of Pennsylvania y en 2007 consiguió un Máster en Fotografía por la Escuela de Artes Visuales Performáticos de la Universidad de Siracusa.[9] Luego de participar en 2010 del Programa de Estudio Independiente del Whitney empezó a trabajar como docente en Yale.[10]
Desde 2009 formó parte de exhibiciones en instituciones prestigiosas como el New Museum (The Generational Triennial: Younger than Jesus), el MoMA PS1 (Greater New York: 2010), la Bienal de Mujeres de Arte de Incheon (Terra Incognita) y la Bienal del Whitney en 2012. Su exhibición individual en el Brooklyn Museum abrió en 2013.[11][12][13][14]
En 2014, Aperture publicó su primer libro The Notion of Family[15] que recibió el Infinity Award del Centro Internacional de Fotografía.[16]
Premios
Frazier recibió diversos premios, entre ellos Art Matters en 2010, Louis Comfort Tiffany Foundation Award en 2011, el Theo Westenberger Award de la Creative Capital Foundation en 2012 y el Gwendolyn Knight & Jacob Lawrence Prize del Museo de Arte de Seattle en 2013.[17]
En 2014 recibió la Beca Guggenheim de las Artes Creativas. En 2015 recibió la beca MacArthur, a lo que agradeció diciendo que "la validación de su trabajo como testimonio y como lucha por la justicia social y el cambio cultural".[18] En 2018 recibió la beca del Instituto de Sundance a las artes de no ficción.
En 2020 ha sido galardonada con el Storytelling Fellows 2020-2021 de la National Geographic Society, para impulsar durante un año el desarrollo de sus proyectos.[19]
