La boyarda Morózova

• Moscú, Galería Tretiakov, n º. de catálogo: Инв.781.^[4]
• Pintura al óleo sobre lienzo
• Datación: 1884-1887
• Dimensiones: 304 × 587,5 cm

Morózova aparece encadenada, sobre un mísero trineo. Su rostro —tan pálido como la propia nieve— destaca sobre su negra vestimenta, y expresa su determinación de soportar todas las vejaciones. Levanta su mano derecha, haciendo la señal de la cruz con dos dedos unidos, símbolo de su adhesión a los viejos creyentes.^[5]

El brazo derecho del trineo divide la composición en dos grupos de personas. Son de variada condición social, edad, ropajes, y sus actitudes hacia la boyarda dependen en parte de si el trineo se acerca o si ya ha pasado. En el grupo de la izquierda, un niño corre al lado del trineo. Detrás de él —delante de unas viviendas— aparecen personajes burlones, o simples curiosos, si bien en el extremo izquierdo hay una joven con una chaqueta violeta-oscuro echada sobre la cabeza, cuya postura denota compasión.^[6]

En el grupo de la derecha —delante de una iglesia con un icono— los personajes muestran simpatía o conmiseración hacia Morózova. En el extremo derecho del primer plano hay un юродивый (loco por Cristo, en) que se hace eco del signo de los dedos de Morózova. Tiene llagas debidas a una pesada cadena de hierro penitencial. Está sentado descalzo, con las piernas cruzadas, sin prestar atención ni al frío ni a sus pesados hierros.^[7] Este patético indigente contrasta con la belleza de los rostros femeninos del mismo grupo, como el de una joven con un abrigo de piel azul, que inclina su hermosa cabeza ante la boyarda. Estos personajes simbolizan la conexión entre el tiempo presente y el futuro, al conservar en su memoria una realidad que se convertirá en historia al transmitirse a las próximas generaciones.^[8]

Los colores de las ropajes del gentío se funden en un único patrón, formando un colectivo. en el que, sin embargo, no se confunden los caracteres personales. El dramático contenido, la destreza pictórica y la opulencia del color se unen eficazmente en esta pintura, donde Súrikov representó el colorido del paisaje invernal ruso, con un efecto casi impresionista. El aire helado, la nieve blanco-azulada, la rica variedad de trajes típicos, las cúpulas de las iglesias y los tejados nevados de las casas, se combinan armoniosamente a pesar de la gran variedad de colores y matices.^[9]

• Kemenov, Vladimir. (2022). Vasily Surikov. Parkstone Press. Nueva York. ISBN 978-1-63919-100-0.
• Ióvleva, Lidia; Pérez Sánchez, Alfonso; et alii. (2000). La pintura rusa del siglo XIX en la Galería Tretiakov. Ediciones El Viso ISBN 84-95241-07-2.
• Leek, Peter. (2020). Russian Painting. Parkstone International. ISBN 978-1-64699-235-5.