La última cena (Perugino)
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| La última cena | ||
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| Año | 1493 | |
| Autor | Pietro Perugino | |
| Técnica | Fresco | |
| Estilo | Renacentista | |
| Tamaño | 800 cm × 440 cm | |
| Localización |
Cenacolo di Fuligno, Florencia,  Italia | |
La última cena de Perugino es un fresco de grandes dimensiones (440×800 cm) ejecutado entre 1483 y 1493. La obra integra el programa decorativo del Cenacolo di Fuligno, el refectorio del antiguo convento de San Onofre en Florencia.
El convento de Fuligno tomó su nombre de las monjas terciarias franciscanas procedentes de Umbría que lo ocuparon desde 1419 hasta la disolución del convento en 1800.[1]. Aunque no se conservan registros documentales sobre el fresco, la mayoría de los especialistas lo atribuyen hoy a Perugino, con probable intervención de su taller. Debido a su emplazamiento en el interior de un convento de clausura, la obra permaneció desconocida para historiadores y estudiosos desde su realización hasta su redescubrimiento en 1845, cuando fue hallada bajo una capa de yeso.[2] La datación de la obra ha sido discutida por la historiografía, pero el análisis estilístico y tipológico indica que probablemente fue realizada entre ca. 1485 y 1493, después de los frescos de Perugino en la Capilla Sixtina (1481–1482) y antes de la versión afín pintada por Giannicola di Paolo (ca. 1460/65–1544) en el antiguo refectorio del Palazzo dei Priori de Perugia.[2]
Tema
El tema de la obra se inscribe dentro de la iconografía cristiana: La última cena —término derivado del latín cena— designa la última comida que Jesucristo compartió con los doce apóstoles en la tarde del Jueves Santo, en víspera de la Pascua judía. Este episodio tuvolugar poco antes de su arresto, en la noche previa a su Crucifixión —denominada también Pasión en la tradición cristiana— y tres días antes de su Resurrección.[3]
Descripción y estilo
La gran composición se articula en torno a una mesa en forma de «U» o herradura, a lo largo de la cual se disponen Jesús y los apóstoles, sentados en un largo banco corrido cuyo respaldo está tapizado de verde.[4] La única excepción, como dicta la tradición, es Judas Iscariote,quien se encuentra al otro lado de la mesa, de espaldas, sentado en un taburete y girándose hacia el espectador. Sostiene en la mano una bolsa que contiene el precio de su traición. San Juan duerme un sueño profundo, mientras Cristo posa tiernamente una mano sobre su hombro
Las inscripciones en el escalón de madera de la base del panel indican los nombres de los apóstoles, de izquierda a derecha. : Santiago hijo de Alfeo, Felipe, Santiago hijo de Zebedeo, Andrés, Pedro, [Jesús], Juan, Bartolomé, Mateo, Tomás, Simón el Zelote (Judas Iscariote en el medio).[4] El esquema compositivo retoma el del Cenáculo de San Marcos de Ghirlandaio (1486), con la escena ambientada alrededor de una mesa en forma de «U» y la apertura paisajística de la estancia por encima del respaldo.[4]
El pavimento en perspectiva, compuesto por motivos geométricos blancos y rosas.[2] Más allá de la Última Cena se abre una amplia columnata, prolongación de la arquitectura propia del refectorio, abriéndose el tabique hacia una columnata con pilastras decoradas con grutescos, rematadas por capiteles salientes a cada lado, y bóvedas con arcos de medio punto.[4]
Detrás de la escena, más allá de la logia, se abre un vasto paisaje natural salpicado de arbustos en el cual se inscribe la escena de la Oración en el huerto de Getsemaní.[2] El paisaje se prolonga entre los pilares hasta el borde del marco. Son típicos del artista los árboles delgados que puntean las colinas y el difuminado del paisaje hacia el horizonte con tonos azulados, efecto de la neblina atmosférica (perspectiva aérea).
Una cornisa que imita un motivo de mármol entrelazado enmarca la composición. se encuentran dispuestos regularmente cinco medallones con retratos de santos, siguiendo la tradición florentina así como el escudo de armas del comitente en la parte inferior central.
