Cyndi Lauper

1953-1977: primeros años e inicios artísticos

Cynthia Ann Stephanie Lauper nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de junio de 1953.^[26] Su madre, Catrine Gallo, era de ascendencia italiana^[27][28][29] y trabajaba como camarera,^[30] mientras que su padre, Fred Lauper, se desempeñaba en el área de envíos de la empresa de relojes Bulova.^[31] Sus padres se divorciaron cuando ella tenía cinco años.^[32] Tras la separación, Gallo se trasladó con sus tres hijos a un apartamento ferroviario en Ozone Park (Queens),^[31] mientras que su padre alquiló una habitación en el centro de Manhattan.^[33] El segundo matrimonio de su madre estuvo marcado por la violencia doméstica y el acoso familiar, factores que afectaron la salud de la intérprete durante su adolescencia.^[34][35]

Lauper se interesó por las artes plásticas y la música clásica debido a la influencia de su madre. En su infancia conoció las obras de pintores como Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet o Vincent van Gogh, y escuchó composiciones de Claude Debussy y Piotr Ilich Chaikovski.^[35] Aprendió a tocar la guitarra a los nueve años mediante un manual de aprendizaje de Mel Bay y, a los once, comenzó a componer canciones junto a su hermana Elen.^[35][36]

Posteriormente, ingresó en la High School of Fashion Industries, donde cursó asignaturas vinculadas a la costura industrial.^[37][38] Debido a su bajo rendimiento académico, fue reubicada en la Richmond Hill High School.^[39] En este periodo sufrió de depresión y atravesó dudas personales respecto a su orientación sexual en relación con la de su entorno social.^[39] En 1970, a los diecisiete años, decidió abandonar los estudios secundarios y marchó de su hogar.^[40] Se trasladó temporalmente a Long Island y luego a Valley Stream para residir con su hermana.^[30][27]

Durante esta etapa formó el dúo de música folk Spring Harvest junto a su vecina Susan Monteleone, con quien realizó presentaciones en una cafetería de Queens, lo que la ayudó a definir su identidad artística.^[40][41][42] Con el tiempo, abandonó el género por el rock and roll.^[43] Para subsistir económicamente, trabajó de forma temporal en establecimientos como la cadena de restaurantes IHOP, una oficina de correos, la zapatería Burt's Shoes del centro comercial Roosevelt Field y un hipódromo.^[44][45] Tras finalizar una relación sentimental inestable y violenta en 1971, Lauper viajó a Canadá con el fin de distanciarse de su situación personal.^[46][47] A pesar de contar con escasos recursos económicos y enfrentar restricciones fronterizas, se estableció temporalmente en un albergue juvenil de Toronto y realizó actividades de exploración forestal en la zona.^[48][49]

Tras regresar de Toronto, Lauper se estableció nuevamente en Nueva York, coincidiendo con el segundo divorcio de su madre.^[50] Poco después, realizó un viaje mediante autoestop por el estado de Massachusetts en compañía de un conocido llamado Richie, quien durante el trayecto le sugirió modificar la grafía de su nombre de «Cindy» a «Cyndi».^[51] Posteriormente, se trasladó a Vermont, donde residió de forma temporal en un albergue juvenil de Burlington y trabajó como asistente del hogar para una familia local, empleo al que renunció tras un accidente doméstico que sufrió su mascota.^[52] Tras este periodo, regresó a la ciudad de Nueva York de manera definitiva.^[53]

A mediados de la década de 1970, Lauper inició su trayectoria artística formal como vocalista en Doc West, una banda de versiones establecida en Long Island.^[54] Más tarde se integró al grupo Flyer, cuyo repertorio se centraba en la interpretación de temas de agrupaciones de rock como Jefferson Airplane, Queen, Led Zeppelin y Bad Company.^[54] En 1977, interrumpió temporalmente su actividad musical tras sufrir una lesión severa en las cuerdas vocales que le provocó una pérdida parcial de la voz.^[55]

1978-1982: Blue Angel

En 1978, después de que recuperara su voz, se encontró con el saxofonista John Turi a través de su mánager Ted Rosenblatt. Turi y Cyndi se convirtieron en socios por escrito y formaron una banda llamada Blue Angel. Decidieron poner todo lo que tenían en la fabricación de un álbum de material original. En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Invirtieron todo lo que tenían en la fabricación del material, grabaron algunas maquetas y fueron recibidos por Steven Massarsky, quien dijo que las maquetas eran «horribles», pero que la razón de contratarlos era la voz de Cyndi. Los vio tocar en vivo y, finalmente, comenzó a manejar la banda después de comprar su contrato por solo 5000 dólares. Lauper estaba feliz pero lo que más deseaba era tener una carrera como solista. Lauper logró que firmaran un contrato con Polydor Records, firmando como una banda. En 1980, lanzaron un primer álbum en Polydor Records. Rolling Stone, la revista, más tarde los incluyó como uno de los 100 mejores álbumes de la nueva ola (2003). Lauper odiaba la cubierta, a menudo diciendo que le daba el aspecto de Big Bird. A pesar de la aclamación de la crítica, el álbum se vendió poco (o "se fue de plomo", como dice Lauper) y la banda se separó. Además Polydor les dijo que si no tenían aunque fuera un éxito, su contrato terminaría. Luego despidieron a su mánager, que los demandó por 80 000 dólares, lo que logró que Lauper terminara en bancarrota.^[56]

Lauper no tuvo otra opción que trabajar en varias tiendas de Nueva York para conseguir más dinero, también seguía cantando en los clubes de la ciudad. Los músicos y críticos que la vieron cantar dijeron que era una gran potencia al estrellato, que tenía una buena voz, afinación perfecta y un estilo vocal muy personal.^[57] En 1981, mientras cantaba en un bar de Nueva York, Lauper conoció a David Wolff, que se hizo su mánager (y en algún momento se involucró sentimentalmente con ella) y obtuvo su firma con Portrait Records, afiliado a Epic Records. Wolff había estado trabajando con un grupo llamado Arc Angel.

1983-1985: She's So Unusual

El 14 de octubre de 1983, She's So Unusual fue lanzado y alcanzó el puesto #4 en Estados Unidos, convirtiéndose en un éxito mundial, con la ayuda de Rick Chertoff, Eric Bazilian y Rob Hyman (de The Hooters) como músicos. El álbum se convirtió en un hit, teniendo gran éxito entre los adolescentes y alabado por los críticos por su estilo punk híbrido.

Lauper quería escribir todas las canciones del disco, pero la discográfica quería que grabara algunas canciones concretas. De todas formas ella alteró la letra de estas; un ejemplo es «Girls Just Want to Have Fun»: Cyndi dice que la canción original hablaba sobre una mujer que tiene que complacer a un hombre, y que la letra parecía misógina.^[58] Lanzándose así este tema como primer sencillo, fue todo un himno y alcanzó el segundo puesto en el Billboard Hot 100 y UK Singles Chart y el primero en más de siete países. Fue certificado con seis discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA)^[59] y dos por la Industria Fonográfica Británica.^[60] El video musical para «Girls Just Want to Have Fun» ganó el premio inaugural al Mejor Vídeo Femenino en los MTV Video Music Awards de 1984, y convirtió a Lauper en una figura habitual de MTV. El video presentó al manáger de lucha libre «Captain» Lou Albano como el padre de Lauper, y a su madre en la vida real, Catrine, como su mamá,^[61] y también aparecieron su abogado, su representante, su hermano Butch y su perro Sparkle.^[62] En 1984-85, Lauper apareció en las portadas de revistas como: Rolling Stone, Time y Newsweek. Apareció dos veces en la portada de People y fue nombrada Mujer del Año por la revista Ms. en 1985.^[63]

Como segundo sencillo fue lanzada la balada «Time After Time», ya que la discográfica no tenía mucha fe en ella como escritora, y participó como coescritora. La canción fue todo un éxito, siendo su primer sencillo número uno, tanto en el Hot 100 como en el adult Contemporary. Logró una certificación de cinco discos de platino con ventas de 500 000 copias según la RIAA y fue de los mayores éxitos en 1984. Fue versionada más de 100 veces por otros artistas. El nombre se le ocurrió a Lauper, inspirado en la película de 1979 Time After Time, en la que viajan en el tiempo. El tercer sencillo fue «She Bop» el cual alcanzó el tercer lugar en el Hot 100 y le valió a Lauper una certificación de oro de 500.000 copias de la RIAA. La canción ocasionó controversia al hablar sobre la masturbación femenina; además Cyndi dijo que las voces las había grabado desnuda. Fue incluida en la lista del Parents Music Resource Center.^[64] El cuarto sencillo fue «All Through the Night», que fue escrito por Jules Shear, con el que escribió la canción «Steady»; la canción alcanzó el #5 en el Hot 100. Con este tema se convirtió en la primera cantante en tener 4 canciones en el Top 5 del Billboard Hot 100.

Luego lanzó «Money Changes Everything», que originalmente era de la banda The Brains, pero no fue comercializado y la versión conocida y más exitosa es la de Lauper. Fue #27 en Estados Unidos. Lauper lanzó «I'll Kiss You» y «When You Were Mine» como sencillos promocionales, este último siendo una versión de Prince. El álbum estuvo en las carteleras del Billboard Hot 200 durante 65 semanas y vendió 16 millones de copias en todo el mundo.^[65] Lauper salió así de gira con The Fun Tour. El álbum la hizo quedar nominada y ganar muchos premios musicales. En 1985 gana dos Grammy por Mejor artista nuevo y Mejor presentación de grabación", además de las nominaciones a Álbum del año, Grabación del año, Mejor interpretación vocal pop femenina por «Girls Just Want to Have Fun» y Canción del año por «Time After Time».

También en 1985, participó en el sencillo de USA for Africa que tuvo la finalidad de recaudar fondos para el alivio de la hambruna, "We Are the World", que ha vendido más de 20 millones de copias desde entonces.^[66] Lauper apareció con el luchador profesional Hulk Hogan, quien fue elegido como su «guardaespaldas», y más tarde también haría varias apariciones como sí misma en varios de los eventos del Rock 'n' Wrestling Connection en World Wrestling Federation, para después hacer su debut en la antedicha empresa de lucha libre en junio de 1984, convirtiéndose en mánager de Wendi Richter. Medio año después de que «Captain» Lou Albano apareciera en su video musical de «Girls Just Want to Have Fun», se desarrolló una historia en la que Lauper se enfrentó al sexismo de Albano,^[67] y estuvo en la esquina de Richter cuando esta derrotó a la elegida de Albano, The Fabulous Moolah, a retarla por el Campeonato Femenino de WWF en The Brawl to End It All, que se transmitió en vivo por MTV el 23 de julio de 1984.^[68] A finales de 1984, la rivalidad argumental entre Lauper y Albano se abandonó cuando este último cambió a face, llegando incluso a ser más amigable con Lauper.^[69]

A pesar de esto, Lauper continuó haciendo algunas apariciones en shows de WWF como mánager de Richter entre 1984 y 1985, incluyendo en el evento inaugural de WrestleMania.^[70] David Wolff, novio y representante de Lauper en aquel entonces, era fanático de la lucha libre desde niño, siendo él quien orquestó la llamada rock and wrestling connection.^[71] La emisora de radio de Salt Lake City, 92.5 The Beat, ha descrito a Lauper, quien fue fundamental en los primeros vínculos de WWF con MTV, como alguien que ayudó a poner a WWF «en el mapa» y que tuvo «un papel clave en el lanzamiento de WWF al gran público».^[72]

Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción se llamaba «The Goonies 'R' Good Enough», y entró directamente al top 10 del Hot 100.^[73]

Wendi Richter y Lauper dejaron de aparecer con tanta frecuencia en WWF cuando la primera perdió el Campeonato Femenino en una controvertida lucha contra The Fabulous Moolah en octubre de 1985, que llegó a ser conocida como «la traición original».^[74][75]

1986-1988: True Colors y debut cinematográfico

El 14 de octubre de 1986, se lanzó True Colors, su segundo álbum de estudio.^[76] Alcanzó el cuarto puesto en la lista Billboard 200.^[77] Para este álbum, aumentó su participación en la producción y composición. En el álbum contó con la colaboración de Angela Clemons-Patrick, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich y Rick Derringer. Lauper coescribió la mayoría de los álbumes con Essra Mohawk, John Turi, Steinberg Billy y Tom Kelly. El sencillo homónimo, se convirtió en su segundo sencillo número uno en el Billboard Hot 100, valiéndole una nominación al Grammy. «Change of Heart» llegó a la tercera posición, mientras que «What's Going On» al doce. El álbum vendió 2 millones de copias en Estados Unidos.

Ese mismo año participó en el álbum de Billy Joel, The Bridge, en la canción «Code of Silence». También cantó la canción principal de la serie Pee-wee's Playhouse. Paul Reubens, estrella de esta serie, apareció en una canción del álbum True Colors, "911", como un operador de emergencias. En 1987 se lanza Cyndi Lauper in Paris, un concierto de la gira True Colors World Tour, que fue trasmitido por HBO.

El álbum le consiguió varias nominaciones, entre ellas dos en los Premios Grammy de 1987, mejor interpretación vocal pop femenina por «True Colors» y mejor interpretación vocal de rock femenina en 1987 por «911». También en 1986 la canción «What a Thrill», de la banda sonora de The Goonies, fue nominada a esta última categoría. Y en 1988 recibió la nominación de mejor interpretación en un video musical por Cyndi Lauper in Paris.

En 1988, Lauper debutó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en la comedia romántica Vibes, que tuvo poco éxito y mala crítica. Para esta película se grabó la canción «Hole in My Heart (All the Way to China)», llegando a ser un gran éxito en Australia y Nueva Zelanda.^[78]

1989-1992: A Night to Remember y matrimonio

En abril de 1989 se publicó el primer extended play (EP) de Lauper, The Best Remixes, el cual estuvo disponible únicamente en Japón. Llegó a la posición 61 en la lista Oricon y fue certificado con un disco de oro por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) tras la distribución de 100.000 copias.^[80] El 9 de mayo del mismo año se lanzó A Night to Remember, su tercer álbum de estudio; el cual fue producido por Phil Ramone, Lennie Petze y Eric Thorngrenen. Representó el trabajo más «serio» y «maduro» de su carrera hasta ese momento. El tema «I Drove All Night» fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 4 de abril de 1989, obteniendo un buen rendimiento comercial, tras ingresar en los diez primeros lugares en las listas de Canadá, Estados Unidos, Francia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Reino Unido^[81] Además recibió una nominación a los Premios Grammy de 1990, en la categoría de mejor interpretación vocal de rock femenina.^[82] Más tarde publicó como segundo sencillo el tema «My First Night Without You», cuyo vídeo musical fue uno de los primeros en ser lanzados con subtítulos para personas con discapacidad auditiva en el canal de televisión MTV.^[83]

Para continuar promocionando el álbum, Lauper se embarcó en A Night to Remember World Tour, su tercera gira mundial que recorrió Asia, América del Norte y América del Sur. Su actuación en el Estadio Nacional de Chile en noviembre de 1989 representó el «tercer mega evento más grande del país». Dada su popularidad en aquel país, el programa de televisión Sábado gigante realizó un concurso para descubrir a la doble de la cantante.^[84] Dos años más tarde, en 1991, Lauper volvió a salir de gira con American Music Awards Concert Series, donde visitó Japón y Estados Unidos.

En 1990, a raíz de la caída del Muro de Berlín, el músico Roger Waters la invitó a ser parte de The Wall - Live in Berlín, el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta «Another brick in the Wall» qué más tarde sería lanzado como sencillo. Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinéad O'Connor y Marianne Faithfull, entre otros. También interpretó junto a otros The Tide Is Turning. En el evento ella estaba vestida de una joven alumna. Fue visto por más de 5 millones de personas en el mundo. Por petición de Yoko Ono participa en el homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles, entre otros. Cantó las canciones «Hey Bulldog» de The Beatles y «Working Class Hero» de Lennon. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera.^[85] En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad norteamericana, como el abuso, el aborto y la miseria. También participó en el proyecto tributo "The Peace Choir", donde hizo su versión de «Give Peace a Chance».^[86] En ese año coescribió la canción «Paper Heart», una canción sobre las drogas, con Jane Wiedlin, guitarrista de The Go-Go's .

Lauper apuesta de nuevo al cine en la película Off and Running, junto a David Keith, Richard Belzer y David Thornton, y con este último empieza a tener una relación. La película se estrenó en Europa. Para la banda sonora contribuye en la canción «Unabbreviated Love». En 1991, la cantante se casó con David Thornton en el Friends Meeting House de Nueva York, donde ofició la misa el ministro y excantante Little Richard. La legendaria Patti Labelle cantó la canción A Whiter Shade of Pale en la boda, y la abuela de Lauper fue la dama de honor. Aunque Cyndi quería usar un vestido iluminado de árbol de Navidad, finalmente utilizó un vestido de novias blanco.^[87]

En 1992 colabora en el musical Tycoon, donde interpreta dos canciones, una de ellas es «The World is Stone», una versión en inglés de la popular canción en francés del musical. Es lanzado con sencillo junto a un vídeo promocional y logra un éxito variado, con un par de Top 10, entre ellas un #2 en Francia. También se grabó «You Have To Learn To Live Alone». Ese mismo año canta a dúo con Frank Sinatra en el popular villancico "Santa Claus is Coming to Town". Aunque en realidad fue llevado al estudio la voz de Sinatra y se le agregó la voz de Cyndi.

1993-1995: Hat Full of Stars y Twelve Deadly Cyns... and Then Some

En 1993, Lauper obtuvo un papel en la película Life with Mikey como Geena Briganti, secretaria de una agencia de talentos.^[89] Esta producción debutó en el séptimo lugar y recaudó tres millones de dólares en su primer fin de semana.^[90] Poco tiempo después, la cantante lanzó su cuarto álbum de estudio, Hat Full of Stars; que representó un intento de «suavizar su aspecto».^[91] Para la producción del álbum, la cantante trabajó nuevamente con William Wittman, ―quien había participado en el desarrollo de su álbum debut, She's So Unusual (1983)― y colaboró con el DJ Junior Vásquez. Las letras reflejan temas sociales, como el racismo en «A Part Hate», el aborto en «Sally's Pigeons», el incesto en «Lies» y la violencia doméstica en «Brooken Glass».^[12] La crítica musical lo calificó como su «álbum más consistente y ambicioso»;^[92] asegurando que «pasó de ser la chillona amante de la diversión a una artista madura con un alcance y una profundidad admirables».^[93] El álbum llegó al puesto 112 del Billboard 200 y de acuerdo con el sistema Nielsen SoundScan vendió 119 000 copias para septiembre de 2003.^[94] En países como Francia y Japón ocupó el noveno y decimoquinto lugar respectivamente; además de ser certficado con un disco de oro en ambos territorios por las organizaciones Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) y la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) respectivamente.^[95][96] Para su promoción se lanzaron tres sencillos: «Who Let In The Rain», «That's What I Think» y «Sally's Pigeons». El primero de ellos, alcanzó el duodécimo lugar en Nueva Zelanda y el trigésimo segundo en el Reino Unido.^[97][98] También ingresó en el puesto 33 del ranking adulto contemporáneo.^[99] Por otra parte, el segundo sencillo se convirtió en un éxito en las listas de baile de Dance Club Songs y UK Dance Chart.^[100][101]

En agosto de 1994, se publicó el primer álbum de grandes éxitos de Lauper, titulado Twelve Deadly Cyns... and Then Some. Este incluía tres canciones nuevas: «Hey Now», «I'm Gonna Be Strong» y «Come On Home». El álbum fue certificado con un disco de oro por la RIAA^[102] y vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo.^[103] «Hey Now», estuvo influenciada por el reggae y se convirtió en un éxito mundial, pues llegó a los diez primeros puestos en Dinamarca, Francia, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, Escocia y Reino Unido;^[104] donde recibió una certificación de plata por la British Phonographic Industry (BPI).^[105] Por su parte, «I'm Gonna Be Strong» y «Come On Home» se situaron en el top 40 de Reino Unido.^[98] Este último, además llegó al undécimo puesto en el Dance Club Songs.^[100]

En 1995, Lauper obtuvo un papel en la serie de televisión Mad About You como Marianne Lugasso, la exesposa de Ira Buchman.^[106] En la 47.ª edición de los Premios Emmy, Lauper obtuvo un galardón en la categoría de mejor actriz invitada en una serie de comedia.^[107]

1996-2000: Sisters of Avalon, maternidad y Merry Christmas...Have a Nice Life

En 1997 Cyndi anunció que estaba esperando un hijo. Más tarde, el 19 de noviembre, del mismo año, nació y fue llamado Declyn Wallace Thornton por Elvis Costello (su primer nombre es Declan) y William Wallace. Se convirtió así en madre por primera vez a la edad de 44 años.^[108] En el momento del nacimiento ella estaba terminando los arreglos de su nuevo álbum.

Así lanza su quinto álbum, Sisters of Avalon, que fracasa en Estados Unidos. Igualmente fue muy bien acogido por la cultura gay por el género dance, y los temas que hablaban en él. Fue compuesto, escrito y producido junto a Jan Pulsford Mark y Saunders. Entre sus músicos invitados se encontraba Nigel Pulsford que hacía las guitarras en canciones como «You Don't Know» y "Love to Hate".

La canción «Ballad of Cleo and Joe» habla sobre la vida doble de una drag queen. «Brimstone and Fire» cuenta la historia de una pareja de lesbianas y «You Don't Know» sobre la política. «Say a Prayer» es una canción que habla sobre una amiga que murió de Sida. La canción «Searching» tuvo el honor de aparecer en una capítulo de Baywatch y «Unhook the Stars» apareció en la película del mismo nombre, protagonizada por Marisa Tomei, Gérard Depardieu y Gena Rowlands.

La hermana de Cyndi, Ellen, le dice a su familia que es lesbiana, lo que le produce un "camino a seguir" para ella. Debido a esto participó en muchos eventos de caridad para la comunidad LGBT, sida, etc. Ese mismo año participa en el Orgullo LGBT alrededor del mundo. Ese mismo año abre los conciertos del "Wildest Dreams Tour" de Tina Turner, que fue una de las giras más taquilleras del año. Cyndi empieza a tomar clases de dulcimer con David Schnauffer.

A finales de octubre de 1998, Lauper lanzó su primer álbum navideño, Merry Christmas...Have a Nice Life, el cual contiene temas «clásicos» y originales. Los principales sonidos del álbum eran folk rock, cajun y música celta. Su versión de "Silent Night" fue utilizado para un comercial de pañales Pampers. Entre sus colaboradores en el álbum aparecen Rob Hyman, Jan Pulsford, William Wittman, etc.

En enero de 1999 aparece en el capítulo de Los Simpsons "Wild Barts Can't Be Broken", donde interpreta el himno nacional al estilo «Girls Just Want to Have Fun».^[110] Ese año abre las giras de Cher en su gira Do You Believe? Tour. Más tarde, en 2002, interpretaría la canción junto a Cher, «If I Could Turn Back Time» (1989) en VH1 Divas. Varias papeles en películas independientes le hacen ganar buenas críticas, tales como en arker And The Vicious Circle y The Opportunists.

Para la película A Night at the Roxbury ella contribuyó haciendo una versión de «Disco Inferno»como parte de la banda sonora. La canción es lanzada con un EP de remixes y se hace un éxito en las pistas de baile, además le valió una nominación a los Grammy en la categoría mejor grabación dance, pero perdió contra «Ray of Light» de Madonna. En 2000 interpretó la canción "I Want a Mom That Will Last Forever" para la película Rugrats en París. Cyndi coescribe junto a Faye Tozer en la canción «If You Believe» para el grupo Steps.

2001-2003: Shine y At Last

En 2001 Cyndi prepara su nuevo álbum de estudio, y como tal el primero en el nuevo milenio, y el cual volvía a sus raíces Pop Rock. Para ello se juntó con Ryūichi Sakamoto y George Fullan. Apenas una semana antes de su lanzamiento el álbum fue filtrado y distribuido masivamente en internet, lo que causó su cancelamiento; en cambio se lanzó un EP que contenía solo unas canciones, además de Shine Remixes que contenía mezclas de la canción homónima. El 21 de abril de 2004 (3 años más tarde) se lanza físicamente solamente en Japón, siendo una pieza coleccionable muy importante entre sus fanes.

El 12 de octubre de 2000, participa en el programa de TV Women in Rock, Girls With Guitars (La mujer en Rock, chicas con guitarras en español), que contó con Sheryl Crow, Ann y Nancy Wilson, Melissa Etheridge, Amy Grant, Wynonna Judd, y Destiny's Child. Allí interpretó el clásico de Paul McCartney, "Maybe I'm Amazed" con Ann Wilson, y "O-o-h Child" junto al grupo Destiny's Child. Aparte estrenó "Water's Edge" junto a Ann. La crítica para ella fue muy positiva, hasta lo llamaron "lo mejor de la noche". Un CD fue publicado con las versiones de estudio, y en cada venta de él se donaba $1.00 a la investigación del cáncer de mama. En 2003 mientras estando de gira con Cher se rompió el tobillo.

El exsello de Lauper, Sony, lanza The Essential Cyndi Lauper, donde se recopilan algunos clásicos en su carrera. Luego firma de nuevo con Epic y Sony, y lanza At Last, un álbum de versiones del género Jazz, que recibe buenas críticas y aceptación entre críticos y aficionados.^[111] Cyndi vuelve a aparecer en VH1 Divas Live con Patti LaBelle, Jessica Simpson, Debbie Harry, Ashanti, Sheila E., y the Pussycat Dolls. Con las dos primeras interpreta Lady Marmalade. En 2003 la revista Rolling Stone realiza su primera lista sobre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde She's So Unusual aparece en el puesto 494.^[112] La canción «Unchained Melody» del álbum At Last fue nominada a los Premios Grammy en la categoría mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal.

2005-2007: The Body Acoustic

En The Body Acoustic (2005), reinventa sus canciones más conocidas, junto a grandes de la música como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi y Sarah McLachlan (entre otros). El álbum cuenta con dos canciones nuevas; "Above the Clouds" y "I'll Be Your River". La primera sirvió, junto a Jeff Beck, de primer sencillo del álbum y "Time After Time" con Sarah McLachlan fue lanzada más tarde; entrando en las listas de Billboard Adult Contemporary. Se rodaron tres vídeos promocionales, incluidos en una versión de CD+DVD del álbum, las canciones que tuvieron el honor fueron "She Bop", "Shine" y "Money Changes Everything".

En esos años también salió de gira con The Body Acoustic Tour; donde visitó lugares como Sudamérica. En 2005, Apareció en el exitoso serie de Showtime, Queer as Folk. En 2006 hace su debut en Broadway en La ópera de los tres centavos, donde hace el papel de Jenny. Hace un comercial de tributo a los 80's para el Trivial Pursuit y más tarde en los premios Tony Award ganan el premio a Mejor Reestreno de un Musical. Luego aparece en un capítulo de VH1 Classic, donde el show terminó junto a Shaggy, Scott Weiland, Pat Monahan of Train, Ani DiFranco y The Hooters.

El 16 de octubre de 2006 se la incluye en el Long Island Music Hall of Fame.^[113] Y en 2007 aparece en la canción "Beecharmer" del álbum Pretty Little Head de Nellie McKay, y "Letters To Michael" con Dionne Warwick.

Lauper comienza su fundación "True Colors Tour" para los derechos humanos, donde en 2007 hace su debut. Participan artistas como Deborah Harry, Erasure, The Dresden Dolls, Gossip, Margaret Cho y MC. La gira fue patrocinada por MTV Networks y dirigido al público gay, donde se les daba información y una pulsera morada que decía "Borrar el odio" por Matthew Shepard Foundation. Un dólar de cada entrada fue donado al grupo Human Rights Campaign.

Ese año fue juez para los Independent Music Awards, donde se elegían los mejores intérpretes de la música independiente.^[114]

2008: Bring Ya to the Brink

El álbum Bring Ya To The Brink en un primer momento se iba a llamar Savoir Faire y posteriormente el nombre iba a ser Back From The Brink, pero en el último momento se cambió el título, así lo comunicó ella misma durante un concierto en la ciudad australiana de Perth. Tocó varios sencillos como «Set Your Heart», lanzado únicamente en Japón, este ganó de buenas descargas digitales, y en forma de promoción fue agregado al comercial del Toyota Car Model (Mark X ZIO), protagonizado por el cantante y actor japonés Takeshi Kaneshiro. Para la composición del álbum trabajó con Axwell, The Scumfrog, Basement Jaxx, Digital Dog, Dragonette, Kleerup. Max Martin, Alexander Kronlund y otros. El nuevo trabajo contaba con 12 canciones totalmente inéditas, de composición bailable y pegadiza que cuenta con «Same Ol' Story» como primer sencillo oficial a nivel mundial, lanzado el 6 de mayo de 2008, y que contó con una gran cantidad de mezclas lanzadas. El segundo sencillo también fue un éxito «Into the Nightlife» y se hizo un videoclip. Asimismo la edición japonesa del CD cuenta con dos canciones extra; además circularon nuevas remezclas de los éxitos «True Colors» y «Time After Time». En el verano de 2007, Inglaterra y Francia iniciaron la creación del álbum, en particular la escritura. Y la mayor parte de la producción fue en Suecia. Bring Ya To The Brink se lanzó el 27 de mayo de 2008 en los Estados Unidos.

La gira True Colors Tour 2008 debutó el 31 de mayo. Los invitados del espectáculo en diferentes días fueron Rosie O'Donnell, The B-52's, Joan Jett and the Blackhearts, The Cliks, Indigo Girls, Kat Deluna, Joan Armatrading, Regina Spektor, Tegan and Sara, Nona Hendryx, Deborah Cox, Wanda Sykes, y otros. El actor Carson Kressle de la serie Queer Eye for the Straight Guy y Sarah McLachlan en Burnaby también se presentaron.

En agosto de 2008, la cantante contribuyó en un artículo titulado Hope para el periódico en línea Huff Post, el cual alentaba a los adolescentes a votar por Barack Obama en las elecciones presidenciales de 2008.^[115] También actuó con Thelma Houston, Melissa Etheridge y Rufus Wainwright en la Convención Nacional Demócrata de 2008.

Lauper tomó un papel y escribió una canción para la serbia película Here and There, donde trabajó en la composición junto a David Byrne, protagonizada por su esposo, David Thornton, en uno de los papeles principales.

Cyndi colabora en la película de Serbia Here and There, donde hace un papel -al igual que su esposo- y la canción principal de nombre homónimo al film. En Navidad colaboró con The Hives en el villancico, solamente en Suecia, "A Christmas Duel". Lauper también se embarcó en Girls Night Out, junto a Rosie O'Donnell en los EE. UU.

En 2009 interpretó a una adivina de nombre Avalon Harmonia en el primer capítulo de la quinta temporada de la serie estadounidense Bones.

2010-2015: Memphis Blues, autobiografía y Kinky Boots

Cyndi Lauper fue una de las celebridades que diseñaron una camiseta para el segundo evento de Moda contra el sida en 2009, una colaboración entre H&M y Diseñadores contra el sida, para aumentar la concienciación respecto al VIH/sida en todo el mundo, especialmente entre los jóvenes.

El 17 de noviembre de 2009, Lauper realizó un trabajo de colaboración con Wyclef Jean llamado "Slumdog Millionaire" y la interpretó en vivo en The Late Show con David Letterman. El esfuerzo de colaboración se deriva del último álbum de Jean: Toussaint St. Jean: From the Hut, To the Projects, To the Mansion.

El 13 de octubre de 2009, Lauper comienza el rodaje de la novena temporada del reality show de Donald Trump, The Apprentice, junto con otras celebridades como Sharon Osbourne y Bret Michaels, donando sus ganancias a su propio fondo de True Colors Tour. Comenzó a emitirse en marzo de 2010. En el episodio del 9 de mayo de 2010, Donald Trump la despidió, dejándola así en el sexto lugar.

Lauper aparece en Here Lies Love, disco doble de David Byrne, de la banda de los 80 Talking Heads, y Fatboy Slim, cantando la canción «Eleven Days», así como el dueto «Why Don't You Love Me» con Tori Amos.

En enero de 2010, La compañía americana de juguetes Mattel lanzó una Cyndi Lauper muñeca Barbie como parte de su "Serie Damas de los 80".

El 22 de junio de 2010, salió a la venta Memphis Blues. Debutó en el Top 200 Albums Chart en el #26. Este es su undécimo álbum de estudio. Es su tercer álbum con más éxito en el Billboard 200; después de sus dos exitosos primeros álbumes She's So Unusual y True Colors. Además tuvo excelentes críticas; diciendo que era su mejor álbum aunque sea desde los 80. Fue número 1 en 16 países en la categoría iTunes Blues Albums y en el Billboard Blues Albums. Además de ser número 1 en Brasil Hot 50.

En marzo de 2011, Lauper fue noticia internacional, por improvisar «Girls Just Want to Have Fun» mientras esperaba un vuelo que no llegaba en el Aeroparque Jorge Newbery en Buenos Aires, siendo un furor en Youtube y en redes sociales como Facebook o Twitter.^[116]

En junio de 2012, Lauper hizo su primera aparición en WWE tras 27 años, para promocionar el episodio número 1000 de WWE Raw en memoria de «Captain» Lou Albano.^[117] En septiembre, lanzó su autobiografía titulada "Cyndi Lauper: A Memoir", llegando a ser best seller, anotándose un éxito más a su carrera, posteriormente lanzó su reality show "Cyndi Lauper: Still So Unusual", a través de las cadenas televisivas Wetv y VH1.

Compuso la música para el musical de Broadway Kinky Boots con Harvey Fierstein. El musical, basado en la película de igual nombre, se inauguró en Chicago en octubre de 2012, y se estrenó en Broadway en el Teatro Al Hirschfeld, el 4 de abril de 2013.^[118] En mayo, Lauper ganó a "Mejor Música" en la ceremonia de los 63a Outer Critics Circle.^[119] En los Premios Tony 2013 recibió trece nominaciones, seis de ellas ganadas, incluyendo Mejor Musical y Mejor Actor. Lauper ganó el premio a la Mejor Banda Sonora Original.^[120] Con la que se convirtió en la primera mujer en solitario en ganar dicho premio.^[121]

En el verano de 2013, en celebración del 30 aniversario de su álbum de debut She's So Unusual, Cyndi se embarcó en una gira internacional que cubrió Estados Unidos y Australia. El espectáculo consistía en la mezcla de canciones favoritas de sus fanes y la totalidad del álbum en promoción. Ella también fue artista invitada en 36 fechas de la gira de Cher Dressed to Kill Tour, a partir del 23 de abril de 2014.^[122]

2015-2019: Detour

En septiembre de 2015, Lauper confirmó que comenzaría a grabar un nuevo álbum de estudio, esta vez en el género country. El LP fue lanzado en 2016 con el título Detour.^[123] En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número 29 en Billboard 200 y en el número cuatro en Billboard Top Country Albums. Fue nuevamente nominada a un premio Grammy en 2017 en la categoría Mejor álbum de teatro musical.

En febrero de 2016, Lauper fue nominada al premio Olivier por su contribución a la producción británica de Kinky Boots junto con Stephen Oremus, el responsable de los arreglos vocales.^[124] En enero de 2017, el álbum de esta producción fue nominado al premio Grammy al mejor álbum de teatro musical.^[125]

En mayo de 2016, Lauper apareció en "Swipe to the Right" de Electronica 2: The Heart of Noise del productor francés Jean-Michel Jarre. Este segundo álbum del proyecto Electronica se basa en colaboraciones con artistas relacionados con la música electrónica como: Lauper, Tangerine Dream, Moby, Pet Shop Boys, etc.^[126]

2020-presente: Let the Canary Sing, gira de despedida y residencia en Las Vegas

El 23 de abril de 2020, Lauper participó en un concierto de recaudación de fondos para los trabajadores de la vida nocturna LGBTQ+ que luchaban poder seguir financiando sus proyectos durante la pandemia de COVID-19. Lauper finalizó el concierto interpretando "True Colors". El concierto fue iniciado por la organización sin fines de lucro Stonewall Inn Gives Back del histórico bar gay de Greenwich Village. Otros artistas intérpretes o ejecutantes fueron Kate Pierson, Our Lady J, Rufus Wainwright y Darren Hayes, entre otros.^[127]

Luego de 33 años de no asistir a una premiación de los MTV Video Music Awards, Lauper regreso en la gala de 2021 de dichos premios, celebrando los 40 años de la cadena MTV.^[128]

El 3 de mayo de 2022, Lauper confirmó a través de sus redes sociales su próximo documental, el cual estaría producido por Sony Music, titulado Let the Canary Sing.^[129] El 4 de junio de 2024, se estrenó en la plataforma de streaming Paramount+, un documental que examina la vida y carrera musical de Lauper.^[130] Dirigido por Alison Ellwood, el proyecto comenzó a gestarse durante el estreno del documental sobre el grupo femenino The Go-Go's en el Festival de Cine de Sundance en 2019, cuando Belinda Carlisle conversó con la productora de cine Eimhear O'Neill sobre la posibilidad de contar la historia de Lauper. Durante la pandemia de COVID-19, Ellwood se reunió varias veces con la cantante a través de Zoom. Inicialmente, ella mostró dudas sobre participar en el proyecto y expresó reticencia, cuestionando la necesidad de un documental sobre ella, ya que consideraba que aún no había alcanzado el final de su vida. Sin embargo, Ellwood logró convencerla, señalando que «es una gran historia, la música es genial, y es una celebración de tus logros; tu música y tus fanáticos te adoran».^[131]

Además, Legacy Recordings publicó un álbum complementario que incluye canciones desde sus inicios con Blue Angel, así como otros sencillos a lo largo de su carrera.^[132] El álbum estuvo dos semanas dentro del top 10 de la lista Movie Soundtracks & Music de Billboard, con 5 000 unidades vendidas entre el 7 y 13 de junio, según el informe de Luminate. ^[133]

En enero de 2023, estuvo entre los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll. "Ver mi nombre en la papeleta de este año con tantos talentos que admiro significa mucho para mí" (...) "Ha sido un privilegio de por vida llegar a tantos tipos diferentes de fans con el mensaje de seguir tu propio camino (y también divertirte en el camino)", dijo Lauper. Finalmente no fue incluida en la revelación de la lista en mayo de 2023.^[134][135] Finalmente fue inducida en 2025.^[25]

En julio de 2023, Lauper lanzó la canción "Oh Dolores". El sencillo fue escrito para la serie de televisión de comedia negra, The Horror of Dolores Roach, de Prime Video. Además, Lauper aparece como actriz en un papel de invitado especial.^[136][137] En 2024, anunció su gira de despedida de los escenarios con el nombre de 'Farewell Tour', que realizaría en 23 ciudades de América del norte desde octubre hasta diciembre del mismo año.^[138][139] Días más tarde cambió el nombre a Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour ampliando las fechas; comenzando en Montreal, Canadá, el 18 de octubre de 2024, y finalizando el 30 de agosto de 2025, en el Hollywood Bowl, Los Ángeles.^[140] El 29 de junio de 2024, Lauper actuó en el Glastonbury Festival en Pilton, Somerset, Reino Unido.^[141][142]

En octubre de 2025, CBS y Paramount+, estrenaron su especial de televisión, "Grammy Salute" que fue grabado en el Hollywood Bowl.^[143] El 6 de octubre, anunció su primera residencia de conciertos titulada, Cyndi Lauper: Live in Las Vegas, que se llevaría en el the Colosseum at Caesars Palace, con cinco noches especiales,^[144] conmenzando el 24 de abril de 2026.^[145]

El 23 de julio de 2026, Mattel lanzó el set WWE 3-Pack de figuras de acción como parte de la edición «WWE Rock 'n' Wrestling», que la integra a ella, «Captain» Lou Albano y Roddy Piper. Este set marcó la primera vez que la artista es incluida como figura de acción de WWE, rindiendo homenaje al episodio del 16 de junio de 1984 de Piper's Pit, en el que Lauper y Albano tuvieron un encaramiento.^[146][147]