Lesbian Space Princess
película de comedia animada australiana de 2025
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Lesbian Space Princess es una película australiana de animación y temática LGBTQ+ de 2025 escrita y dirigida por Emma Hobbs y Leela Varghese en su debut como directoras. Contó con las voces de Shabana Azeez, Bernie Van Tiel, Gemma Chua-Tran, Richard Roxburgh, Kween Kong y el grupo de comedia Aunty Donna.
| Lesbian Space Princess | ||
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| Ficha técnica | ||
| Dirección |
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| Guion |
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| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Australia | |
| Año | 2025 | |
| Género | Comedia, fantasía, romance, ciencia ficción, cine LGBT y adult animated film | |
| Duración | 90 minutos | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
El filme tuvo su estreno mundial en la edición número 75 del Festival Internacional de Cine de Berlín el 16 de febrero de 2025, donde ganó el Premio Teddy, y se estrenó en Australia el 11 de septiembre del mismo año.
Sinopsis
La princesa Saira, una joven introvertida que pertenece a la realeza del planeta Clitópolis, es abandonada por su novia cazarecompensas, Kiki, bajo el argumento de que es una persona demasiado codependiente. Sin embargo, Kiki es secuestrada por una facción radical del futuro conocida como los Straight White Maliens. Este grupo exige como rescate una poderosa arma real que, desafortunadamente, Saira no tiene en su poder. Con el objetivo de recuperar a su exnovia, la princesa emprende una travesía de rescate a través del espacio.[1]
Reparto de voces
- Shabana Azeez es Saira
- Bernie Van Tiel es Kiki
- Gemma Chua-Tran es Willow
- Richard Roxburgh es Ship
- Kween Kong es Blade
- Aunty Donna son los Straight White Maliens
- Mark Bonanno es el líder
- Zachary Ruane es Larry
- Broden Kelly es Josh
- Madeleine Sami es Anne
- Jordan Raskopoulos es Leanne
- Demi Lardner es la chica DNM
- Reuben Kaye es Bubble
Fuente:[2]
Producción
La producción del filme recibió luz verde bajo la iniciativa de tutoría y financiación «Film Lab: New Voices» de la Corporación de Cine de Australia Meridional y el Festival de Cine de Adelaida,[3] tras la ronda inaugural del programa en 2021, la cual propició que la película de ciencia ficción Monolith se estrenara en el mencionado festival en 2022 y lograra éxito internacional. Lesbian Space Princess fue elegible para recibir hasta 600 000 dólares australianos en fondos de subvención para el desarrollo de su guion.[4]
Se trata del primer largometraje de Emma Hough Hobbs y Leela Varghese, quienes se desempeñaron como directoras y guionistas.[5] Hough Hobbs es artista, y la guionista y directora Varghese fue previamente galardonada en el festival de cine Tropfest. La película fue producida por Tom Phillips, de la firma We Made A Thing Studios.[3][5][6]
En mayo de 2024 el Festival de Cine de Adelaida lanzó su programa «Adelaide Film Festival Goes to Cannes»,[7] asociándose con el mercado cinematográfico de Festival de Cannes, el Marché du Film, para exhibir cinco proyectos locales en una presentación oficial; Lesbian Space Princess fue uno de los cinco elegidos.[8][9]
Los artistas gráficos que trabajaron en la película utilizaron el software Toon Boom Harmony, efectos visuales y composición de alta gama. El equipo de producción trabajó en el espacio del grupo Artisan Post en Lot Fourteen, Adelaida, quienes tenían experiencia de producción en la serie de Netflix Stateless y en el seriado de ABC Aftertaste, entre otras.[3] La música fue compuesta por Michael Darren y Matthew Hadley, y Ben Fernandez se encargó del montaje.[5] Tanto Hough Hobbs como Fernandez son graduadas de las licenciaturas en Artes Creativas de la Universidad de Flinders.[10]
Temática
La historia, inspirada en las propias vidas de las cineastas, incluye temas relacionados con las personas LGBTQI; entre ellos se encuentran la importancia de la autoestima y el amor propio, sentirse libre de ocupar espacio y sentirse cómodo con la propia compañía.[3]
Estreno y festivales
Lesbian Space Princess tuvo cuatro proyecciones de preestreno con entradas agotadas en el Festival de Cine de Adelaida el 27 de octubre de 2024.[5][11] En diciembre se anunció que la película tendría su estreno mundial en la edición número 75 del Festival Internacional de Cine de Berlín en la sección Panorama el 16 de febrero de 2025.[11] En el evento, el filme ganó el Premio Teddy, el cual reconoce las producciones con temática LGBT.[12] Posteriormente se proyectó el 5 de junio en el 72.º Festival de Cine de Sídney,[13] donde ganó el Premio del Público al mejor largometraje australiano.[14]
La película se estrenó en los cines australianos el 11 de septiembre de 2025 de la mano de Umbrella Entertainment,[15][16] y se vendió a los Estados Unidos (Fandor), Canadá (Renaissance Media), Alemania (Salzgeber), España (Selecta Visión), Singapur (Anticipate Pictures), Ucrania (KyivMusicFilm) y el Reino Unido e Irlanda (Peccadillo Pictures).[17][18] Se lanzó en Estados Unidos el 31 de octubre de 2025 y se estrenó en el Reino Unido e Irlanda el 19 de junio de 2026,[19] tras haber sido programada previamente para el 22 de mayo.[15][20] La película se estrenó en varias plataformas de video bajo demanda el 18 de noviembre, incluyendo Prime Video.[21]
Recepción
En el sitio Rotten Tomatoes, el 98% de las 43 reseñas de los críticos son positivas. El consenso indica: «Combinando una historia de maduración orgullosamente queer con un sentido del humor salvaje, Lesbian Space Princess es una ruidosa aventura animada con un gran corazón que va de la mano con su espíritu rebelde».[2]
Cassie Tongue de The Guardian le dio a la película 4 de 5 estrellas, afirmando que su guion es «astuto e ingenioso», pero que el «verdadero poder del filme es que crea un mundo donde pueden coexistir tanto los toques ligeros como los sentimientos profundos».[15] Steve Erickson, de Gay City News, la describió como «encantadora» al mostrar a una protagonista que triunfa «sobre el desamor y el sexismo» con una sensibilidad juvenil; asimismo, la calificó como una «espléndida comedia» influenciada por Revolutionary Girl Utena y Neon Genesis Evangelion, que es «desenfadadamente multicultural y sexo-positiva» a la vez que se enfoca en la importancia del amor propio.[22] Lyvie Scott, de Inverse, describió la cinta como una versión de una aventura espacial «sorprendentemente dulce, estimulantemente divertida y sin complejos queer», y alabó el filme por su enfoque en la salud mental, aunque lo criticó por estar «atrasado respecto a la tendencia» de series de Cartoon Network de la década de 2010 como Hora de Aventura y Rick y Morty, habiéndose estrenado demasiado tarde para subirse a la «ola de la animación irreverente para adultos».[23]
Escribiendo para IndieWire, David Opie comentó que la película es una «aventura irónica» repleta de bromas y chistes visuales de principio a fin, elogiando la animación como «encantadora», el enfoque en el amor propio, y describiendo como una fortaleza del filme el hecho de que la protagonista, Saira, luche contra la ansiedad.[24] Juan Barquin, de MovieWeb, reconoció su «encanto y humor» y notó la influencia de Sailor Moon, Crepúsculo, Revolutionary Girl Utena, Steven Universe, Rick y Morty y otras series de Adult Swim como BoJack Horseman.[25]
