Lola Arias

Lola Arias nació en Buenos Aires en 1976. Para Lola Arias, el arte es visto como «el cruce de muchas artes» (Arias, 2017), así pues, es definida como escritora, actriz, performer, directora teatral y de cine. Su formación en Londres y la influencia del teatro documento alemán es la base de su trabajo actual.

Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, dramaturgia en la Escuela de Arte Dramático y teatro con Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert.^[8] Estudió también dramaturgia en Londres (Royal Court Theatre) y en Madrid (Casa de América). Con Ulises Conti compone música para sus obras.^[9][10]

Su obra es amplia y variada, incluyendo literatura, teatro, poesía, música, performances, cine y relatos en revistas y en diarios argentinos. Colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos de arte, música y cine. Sus proyectos transitan la frontera entre la ficción y lo real. En colaboración con el artista suizo Stefan Kaegi desarrolló proyectos de teatro documental como Chácara Paraíso o Airport kids.^[2] Sus textos fueron traducidos a más de siete idiomas y se presentaron en festivales en todo el mundo, tales como: Steirischer Herbst, Graz; Festival d’Avignon; Theater Spektakel, Zúrich; We are here, Dublin; Spielart Festival, Munich; Alkantara Festival, Lisbon; Radicals Festival, Barcelona: Under the Radar, NY. Y en espacios de arte como: Red Cat LA, Walker Art Centre Minneapolis, Museum of Contemporary Art Chicago.^[11]

Entre 2001 y 2007, Lola Arias escribió y dirigió seis obras de ficción: La escuálida familia, Estudios sobre la memoria amorosa, Poses para dormir, y la trilogía compuesta por El amor es un francotirador, Sueño con revólver y Striptease.^{[12][13][14][13]} A partir de 2007, comenzó a desarrollar teatro documental, colaborando con personas que han atravesado experiencias históricas significativas.

Sus primeras obras en este campo incluyen Mi vida después (CTBA, Buenos Aires, 2009),^[15][16] basada en los relatos de vida de seis intérpretes que reconstruyen las historias de sus padres durante la dictadura argentina, y Familienbande (Münchner Kammerspiele, Múnich, 2009),^[17] una exploración de las dinámicas familiares contemporáneas.

That Enemy Within (HAU, Berlín, 2010) involucra a gemelos idénticos en una reflexión sobre la identidad.^[18] El año en que nací (Teatro a Mil, Santiago, 2012) reúne testimonios de personas nacidas durante la dictadura de Pinochet.^[19] Melancolía y manifestaciones (Wiener Festwochen, Viena, 2012) aborda la depresión de la madre de la autora,^[20] mientras que El arte de hacer dinero (Stadttheater Bremen, 2013) explora la compasión y la ficción desde la perspectiva de personas en situación de calle, trabajadoras sexuales y músicos callejeros.^[21] El arte de llegar (Stadttheater Bremen, 2015) trata sobre el inicio de una nueva vida en otro país, centrado en la experiencia de niños búlgaros residentes en Alemania.^[22]

Campo minado / Minefield (Royal Court Theatre, Londres, 2016) reúne a veteranos británicos y argentinos de la guerra de Malvinas / Falkland.^[23] Atlas del comunismo (Maxim-Gorki Theater, Berlín, 2016) entrelaza historias de mujeres de distintas generaciones provenientes de la ex Alemania del Este.^[24] What They Want to Hear (Münchner Kammerspiele, Múnich, 2018) reconstruye el caso real de un arqueólogo sirio atrapado durante años en el sistema de asilo alemán.^[25] Futureland (Maxim-Gorki Theater, Berlín, 2019) es una obra de ciencia ficción documental protagonizada por menores no acompañados que emigraron a Alemania.^[26]

Ich bin nicht tot (Staatstheater Hannover y Theaterformen Festival, 2021) presenta a personas mayores de 65 años reflexionando sobre su papel en la sociedad pandémica.^[27]

En 2021, Arias presentó Lengua Madre, una enciclopedia escénica sobre la reproducción en el siglo XXI, creada a partir de diversas historias relacionadas con la maternidad, y representada por distintas comunidades en Bolonia,^[28] Madrid^[29] y Berlín.^[30] En Happy Nights (Theater Bremen, 2023),^[31] el público es invitado a entrar en salas inmersivas para interactuar con bailarinas y trabajadoras sexuales, reflexionando sobre nuestras relaciones con el sexo, el dinero, el deseo y el dolor. Su obra más reciente, Los días afuera (2024),^[32] continuación del trabajo iniciado con la película Reas, presenta a ex reclusas argentinas, tanto mujeres cis como personas trans, que narran sus vidas fuera de la prisión.

Directora

• Teatro de guerra (2018)^[33][34]
• Reas (2024)

Coguionista

• Por razones personales (1999)

Intérprete

• Por razones personales (1999)
• Potestad (2003) ...Madre de Adriana
• Cien pesos (2003) (cortometraje)
• La prisionera (2006) ...Isabel
• Historias extraordinarias (2008) ...Alicia