Lux (álbum de Rosalía)

Tras el lanzamiento y la gira de su tercer álbum de estudio, Motomami (2022), Rosalía realizó una serie de veinte actuaciones en festivales de América y Europa entre marzo y julio de 2023. Ese mismo mes de marzo publicó el EP colaborativo RR junto a su entonces prometido, Rauw Alejandro. En los meses posteriores, publicó varias colaboraciones adicionales con artistas como Björk, Lisa, Carolina Durante y Ralphie Choo.^[2]

Rosalía insinuó por primera vez que estaba trabajando en nuevo material durante la semana de promoción de Motomami, afirmando que ya estaba «tomando ideas» para su cuarto proyecto.^[3] En 2024, en una entrevista con Highsnobiety, declaró: «Ha sido un proceso. He cambiado mucho, pero al mismo tiempo sigo dándole vueltas a las mismas cosas. Es como si todavía tuviera las mismas preguntas y las mismas ganas de responderlas».^[4] Ese mismo año, en Halloween, se disfrazó con un CD en la frente con la inscripción «R4», en alusión a su próximo trabajo y como homenaje al álbum Imaginal Disk (2024) de Magdalena Bay.^[5]También incluyó «publicar un nuevo álbum» en una lista de propósitos de Año Nuevo que compartió en su cuenta de Instagram.^[6]

En abril, durante el festival Coachella, el nombre «Rosalía summer» apareció en una proyección del concierto de Charli XCX, y en mayo, durante la Met Gala, la artista insinuó el lanzamiento de nueva música.^[7][8]En el verano de 2025, Rosalía empezó a dejar entrever su próxima grabación. En junio, la revista Hits informó de que había firmado con September Management, la agencia de Jonathan Dickins, y que su nuevo álbum estaba previsto que fuese publicado antes de que finalizara el año, seguido de una gira por estadios cubiertos en 2026.^[9][10] A lo largo de agosto, su perfil de Instagram se llenó de publicaciones que mostraban motivos visuales como pentagramas, estudios de grabación y referencias a la iconografía católica. Más tarde confirmó a la revista Paper que esas publicaciones eran teasers intencionados de su nuevo disco.^[11] Ese mismo mes, fue portada de Elle USA, donde afirmó que el álbum aún no estaba terminado, y declaró que el proyecto «no se parece a mi álbum anterior en absoluto».^[12][13]Tras la entrevista, la edición española de Elle publicó por error un artículo en el que se confirmaba noviembre como fecha de lanzamiento del álbum; sin embargo, el texto fue retirado poco después.^[14]

El 13 de octubre, Rosalía compartió en Substack una partitura titulada «Berghain», lo que llevó a numeroso músicos y seguidores de la cantante a publicar en redes sociales sus propias interpretaciones.^[15][16][17]Al día siguiente, aparecieron en Madrid y Nueva York vallas publicitarias con mensajes crípticos.^[18]El 17 de octubre su sitio web se reactivó con un nuevo logotipo, y el 19 de octubre, publicó un vídeo en el que se la veía escuchando a una orquesta interpretar una composición llamada «Carmesí».^[19] El 20 de octubre se confirmó la fecha de lanzamiento del álbum. El anuncio incluyó una pantalla digital en Times Square, y una retransmisión en directo en TikTok e Instagram mostrando el proceso de Rosalía preparándose y dirigiéndose a la Plaza del Callao, donde presentó la portada.^[19][20]

The New York Times describió el proceso de creación del álbum como un trabajo que tomó «más de dos años», mientras que Billboard lo calificó como «la mayor parte de tres años».^[21][22]

Gran parte del proceso se dedicó a investigar cómo escribir y cantar en otros idiomas, comenzando a menudo con experimentos en el Traductor de Google antes de presentar los borradores a traductores profesionales, profesores de fonética y colegas de la industria musical. En declaraciones sobre el proceso, Rosalía afirmó: «Es mucha intuición y tratar de decir: voy a escribir y ver cómo suena esto en otro idioma». Asimismo, enfatizó que no se utilizó inteligencia artificial en ningún momento.^[21]Charlotte Gainsbourg aportó asesoramiento lingüístico para la canción «Jeanne», mientras que Justice colaboró en «Sauvignon Blanc». Rosalía señaló que el álbum fue creado «en un 97%» por ella misma.^[23]La canción «Mio Cristo Piange Diamanti» tomó alrededor de un año en completarse y fue producida entre Miami y Los Ángeles.^[24][25] Las sesiones de grabación del álbum se realizaron entre 2023 y 2025 en Francia, España, el Reino Unido y Estados Unidos.^[26]

En una entrevista con Dazed, varios de los colaboradores de Lux compartieron detalles sobre el proceso creativo. La cantante portuguesa Carminho presentó a Rosalía la canción «Memória» y, al reflexionar sobre la colaboración, declaró: «Simplemente nos divertimos juntas, y al final me siento profundamente honrada y orgullosa de que una artista como Rosalía eligiera cantar fado tradicional, y de hacerlo tan bellamente en portugués». El director de orquesta islandés Daníel Bjarnason reveló que conoció a Rosalía al llegar a las primeras sesiones de grabación, afirmando: «Es diferente a cualquier otra cosa en la que haya trabajado; creo que Rosalía está ampliando muchos límites, tanto internos como externos. Estuvo muy involucrada en el proceso de grabación con la orquesta y realmente sintió cada nota que se tocaba. Tiene una gran intuición y un fuerte sentido de lo que quiere, pero al mismo tiempo es muy abierta a nuevas ideas y a la experimentación». Por su parte, el grupo Yahritza y su Esencia comentó que entraron en contacto con Rosalía apenas unos meses antes de que el álbum se completara, cuando ella los invitó a participar en la canción «La Perla».^[27]

Lux significa «luz» en latín.^[28] En el listening party del álbum en la ciudad de Nueva York, antes de que comenzara la música, se proyectaron sobre una gran sábana blanca las frases «¿Cuándo fue la última vez que estuviste en completa oscuridad?» y «A veces estar en completa oscuridad es la mejor manera de encontrar la luz».^[29]María Sherman, de la Associated Press, especuló que el título también es una alusión a la palabra «lujo» (en catalán, luxe), representando el sonido grandioso y orquestal del álbum.^[30]

La portada del álbum muestra a Rosalía sobre un fondo azul, vestida con un atuendo blanco que recuerda al hábito y velo religioso de una monja. Tiene los ojos cerrados, los labios pintados de color dorado y se abraza a sí misma con los brazos bajo el torso del atuendo. Daniel Neira, de ¡Hola! USA, y Violaine Schütz, de Numéro, compararon el vestuario con una camisa de fuerza.^[31][32] En declaraciones a Dazed, el fotógrafo de la portada, Noah Dillon, afirmó que Rosalía y su hermana Pili se pusieron en contacto con él a finales de 2024, y añadió: «Creo que, para comprender realmente Lux visualmente, hay que mirar también el desplegable del vinilo: hay casi ochenta imágenes que contextualizan el disco».^[27]

Rosalía, cuyas lenguas nativas son el catalán y español, canta en otras doce lenguas en Lux: árabe, inglés, francés, alemán, hebreo, italiano, japonés, latín, mandarín, portugués, siciliano y ucraniano.^[33][34] Daniela Swidrak, de Rolling Stone Brasil, destacó en su reseña que los idiomas del álbum no se usan para frases aisladas, sino que cada uno tiene su propio desarrollo, con canciones enteras cantadas en lenguas que Rosalía no habla de forma nativa.^[35]

En declaraciones a The New York Times, la cantante habló sobre su amor por el aprendizaje: «Me encanta viajar, me encanta aprender de otros seres humanos. ¿Por qué no iba a intentar aprender otro idioma y cantar en otra lengua, y ampliar la forma en que puedo ser cantante, músico o artista? El mundo está tan conectado».^[21] En una entrevista con Le Monde, citó a la filósofa francesa Simone Weil, a la escritora brasileña Clarice Lispector y a textos históricos sobre las vidas de santas como sus principales inspiraciones líricas para el álbum, y elogió el aprendizaje de idiomas como una herramienta de conexión humana: «Quería cantar en otros idiomas, quería entender mejor otras culturas, estudiar más».^[23]Durante el evento de presentación en Nueva York, Rosalía dijo a los asistentes que los idiomas elegidos y su disposición en el álbum no eran arbitrarios, ya que las letras en cada lengua están inspiradas en la vida y las historias de una santa en particular.^[29]Un comunicado de prensa describió el álbum como una obra que «traza un amplio arco emocional de misticismo femenino, transformación y trascendencia, moviéndose entre la intimidad y la escala operática para crear un mundo radiante donde el sonido, el lenguaje y la cultura se fusionan».^[36]

En una entrevista, Rosalía —que proviene de un entorno cristiano, aunque ha declarado que no sigue ninguna religión en particular— habló sobre la influencia de su fe en Dios en el álbum: «Siento que siempre he tenido una conexión y una relación muy personal con la espiritualidad y con Dios […] Siento que Dios me ha dado tanto que lo mínimo que puedo hacer es crear un álbum para Él. Es mi forma de devolverle algo».^[37][23]Cuando una periodista de NPR comentó que la fuerte iconografía religiosa del álbum resultaba «espiritual […] de una manera diferente», Rosalía respondió que le interesaba más el misticismo y reflejar su viaje personal que ajustarse a códigos religiosos concretos. Añadió además que la canción «La Yugular» se inspiró en su estudio del islam.^[38]

El álbum no trata exclusivamente sobre temas religiosos, ya que varias canciones abordan el crecimiento personal de la cantante. The New York Times describió el álbum como «un trabajo hecho con amor que explora lo divino femenino y las brutalidades del romance».^[21]Alexis Petridis, de The Guardian, escribió que «da la sensación de que, entre los temas sobre Dios, el catolicismo, la beatificación y la trascendencia, se oculta también un motivo más terrenal: el de un exnovio que sale mal parado».^[39]

Algunos críticos y periodistas describieron Lux como un álbum de música clásica, mientras que otros lo calificaron como un disco de pop, art pop o pop experimental con influencias clásicas. El término «movimiento», utilizado para subdividir la lista de canciones del álbum, se asocia tradicionalmente con la música clásica, y Rosalía declaró que el tema «Mio Cristo Piange Diamanti» fue un intento de emular un aria.^[40][23]

Alexis Petridis escribió: «Existe un debate sobre si el contenido de Lux puede considerarse música clásica […] Sea o no correcto etiquetarlo de esa forma, Lux suena, sin duda, mucho más cercano a la música clásica que a cualquier cosa presente en las listas comerciales. Hay elementos de pop en estas canciones, pero nunca parecen ocupar un papel central; más bien funcionan como presencias etéreas que flotan en un paisaje ajeno».^[39]

Columbia publicó Lux el 7 de noviembre de 2025. El álbum se publicó en plataformas de streaming, descarga digital, una edición en CD, una variante en vinilo y una edición de vinilo firmada por tiempo limitado. Las preventas comenzaron el 20 de octubre, coincidiendo con el anuncio oficial del disco.^[41][42] Las ediciones físicas de Lux incluirán 18 canciones, mientras que las versiones digitales contendrán 15, con temas como «Porcelana», «Mio Cristo» y «La perla» distribuidos a lo largo de los movimientos.^[43]

Se organizaron veinte fiestas de preescucha del álbum, a las que asistieron fans seleccionados mediante inscripción en la página web de Rosalía; dieciocho de ellas tuvieron lugar el 5 de noviembre.^[44]La artista asistió a tres de las celebraciones: en Ciudad de México, Nueva York y Barcelona. Tras el evento en Ciudad de México, realizado el 29 de octubre, Rosalía recorrió la ciudad junto al grupo musical Latin Mafia, compartiendo vídeos del encuentro en redes sociales.^[45]Posteriormente, Rolling Stone publicó un artículo de opinión que especulaba sobre una posible colaboración entre ambos artistas.^[46]La fiesta en Nueva York, celebrada el 1 de noviembre, contó con la presencia de varias personalidades, como Dua Lipa y Nathy Peluso; según el periodista Chris Murphy, de Vanity Fair, asistieron unas cien personas, quienes recibieron mecheros con la marca Lux al finalizar el evento.^[29][47]La celebración en Barcelona tuvo lugar el 5 de noviembre en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Al ingresar, los asistentes encontraron a Rosalía tendida en el centro de la sala, cubierta por una gran tela blanca ondulada. Se estimó una asistencia de alrededor de novecientas personas.^[48][49]

Como parte de la promoción del álbum, Rosalía fue entrevistada por Zane Lowe de Apple Music, Nick Grimshaw de BBC Radio 6 Music, Lyndsey Havens de Billboard, Xavi Sancho de El País, Mehdi Maïzi de France Inter, Laura Snapes de The Guardian, Aureliano Tonet de Le Monde, Cristina Boscá y Dani Moreno del programa Anda Ya de Los 40, Magnolia Magazine, Jon Caramanica y Joe Coscarelli del pódcast Popcast de The New York Times, Nouvelle Radio Jeune y Anamaria Sayre de NPR. Entre los eventos promocionales adicionales se incluye una entrevista con David Broncano en La revuelta el 10 de noviembre.^[50]

El sencillo principal, «Berghain», fue lanzado el 27 de octubre de 2025, acompañado por un vídeo musical dirigido por Nicolas Méndez.^[51] La canción incluye letras en inglés, alemán y español.^[52] El tema «Reliquia» apareció brevemente en Spotify el 4 de noviembre de 2025 antes de ser retirado el mismo día, sin que el equipo de Rosalía ofreciera una explicación pública. ^[53]

«La perla» se lanzó como sencillo oficialmente el 5 de diciembre de 2025, aprovechando el haberse vuelto sumamente popular en Tik Tok. Este lanzamiento vino consigo su video musical, el cual despertó variedad de críticas debido a lo plano y barato que se veía, según varios internautas.^[54]

«Sauvignon Blanc» fue lanzado como el tercer sencillo de la era el 11 de febrero de 2026, contando con un video musical y una publicación en plataformas de streaming de un remix, el instrumental y la versión acapella de la canción.

El día del lanzamiento del álbum, Rosalia interpretó «Reliquia» en la edición de 2025 de Los 40 Music Awards.^[55]También se presentó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, que incluyó una actuación de «La perla», el 16 de noviembre.^[56][57]

El 4 de diciembre se anunció oficialmente Lux Tour, con conciertos en Europa, Sudamérica y Norteamérica entre marzo y septiembre de 2026. Marca su primera gira de conciertos desde Motomami World Tour en 2022.^[58]

Calificaciones profesionales

Calificaciones agregadas
Fuente	Calificación
Metacritic	97/100 [59]
AnyDecentMusic?	9.0/10 [60]
Calificaciones
Fuente	Calificación
Clash	9/10 [61]
Consequence	A– [62]
Exclaim!	8/10 [63]
The Guardian	[39]
Mondo Sonoro	8/10 [64]
NME
Pitchfork	8.6/10 [65]
Rolling Stone	[66]
Slant Magazine	[67]

Lux recibió elogios universales por parte de la crítica especializada. Según el agregador de reseñas Metacritic, el álbum obtuvo una calificación media ponderada de 97 sobre 100, basada en trece críticas profesionales, lo que indica “aclamación universal”.^[59]Además, ocupa el puesto 18 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos según Metacritic.^[68] El sitio AnyDecentMusic? le asignó una puntuación media de 9,0 sobre 10, basada en doce reseñas.^[60]

Maria Sherman, de Associated Press, otorgó al álbum cuatro estrellas y media de cinco, destacando su desconexión de las tendencias contemporáneas y describiéndolo como «mucho más complejo e iconoclasta de lo evidente».^[69]Mark Savage, de la BBC, lo consideró el mejor álbum del año, elogiando su producción vanguardista y las interpretaciones vocales “operísticas” de Rosalía.^[70]Shahzaib Hussain, de Clash, le dio una puntuación de nueve sobre diez y lo calificó como «un antídoto contra la cultura del consumo instantáneo».^[61]Wren Graves, de Consequence, le otorgó una A− y escribió que Rosalía «nos deja en un lugar donde nadie ha estado antes, imaginado solo por ella y, quizá, por su dios».^[62]

Jens Balzer, de Die Zeit, declaró a Rosalía como la «nueva diosa del pop» y destacó la carga emocional del álbum.^[71]Stephen Ackroyd, de Dork, le otorgó cinco estrellas y lo describió como una obra que demuestra «autoridad y maestría», afirmando que es difícil imaginar a otra artista capaz de realizar un disco así.^[72] Kaelen Bell, de Exclaim!, calificó Lux con ocho sobre diez y lo consideró «una experiencia abrumadora” que equilibra lo monumental con “pequeños toques de humanidad y humor». ^[63] Ludovic Hunter-Tilney, de Financial Times, le concedió cuatro estrellas y lo describió como “una obra de grandeza conceptual” que combina tradición europea y modernidad.^[73]

Alexis Petridis, de The Guardian, le otorgó cinco estrellas y lo calificó como «una experiencia verdaderamente absorbente» con interpretaciones vocales «espectaculares». Además, el álbum fue elegido como el mejor álbum de 2025 por el mismo medio. ^[39][74]Josiah Gogarty, de British GQ, elogió su carácter experimental y accesible, y Roisin O’Connor, de The Independent, lo consideró una obra maestra.^[34][75] Ed Power, de The Irish Times, le concedió cuatro estrellas y lo describió como «vanguardista, audaz y excepcionalmente sonoro».^[76]Yeray S. Iborra, de Mondosonoro, le otorgó ocho sobre diez y destacó su minuciosa producción.^[64] Rhian Daly, de NME, lo calificó con cinco estrellas y lo describió como “una obra maestra que detiene al oyente y construye un nuevo mundo».^[77]

Peter van der Ploeg, de NRC, le dio la máxima puntuación y elogió su energía «bombástica».^[78]Kitty Empire, de The Observer, definió el álbum como una «empresa híbrida ambiciosa» que sitúa a Rosalía entre autoras como Kate Bush y Björk.^[79]Gio Santiago, de Pitchfork, le otorgó una puntuación de 8,6 sobre 10 y la distinción Best New Music, describiéndolo como «una ofrenda sincera de pop clásico vanguardista».^[65] Sery Morales, de Riff, lo calificó con nueve sobre diez y lo describió como una obra «prismática, trascendente y exigente».^[80]

Julyssa Lopez, de Rolling Stone, le concedió cinco estrellas y lo llamó «un álbum trascendente que suena como nada en la música actual».^[66] Otras ediciones internacionales de Rolling Stone, como las de Brasil, Filipinas y Reino Unido, también elogiaron el disco, destacando su ambición lingüística y su carácter innovador.^[35][81][82]Steve Erickson, de Slant Magazine, lo calificó con cuatro estrellas y lo consideró «ambicioso y provocador».^[67] Will Hodgkinson, de The Times, le dio cinco estrellas y lo describió como “una catedral sonora que combina tradición y originalidad».^[83]Thania Garcia, de Variety, lo llamó «una odisea espiritual» con instrumentales tan intrincados como la voz de la artista.^[84]Shyra Jamal, de Vogue Singapore, lo definió como «una obra maestra totalmente inmersiva» y Moira González, de Wonderland, escribió que el álbum «convierte la escucha en una experiencia sagrada».^[48][85]

Lux también llamó la atención del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, quien lo mencionó positivamente en su cuenta oficial de X y posteriormente en el programa Generación Ya de Radio 3.^[86][87]

Lux registró 42,39 millones de reproducciones en Spotify durante su primer día completo de seguimiento, lo que estableció un nuevo récord de reproducciones en un solo día para una artista femenina de habla hispana.^[88]Todas las canciones del álbum ingresaron en la lista diaria de las cien canciones más reproducidas a nivel mundial en Spotify, de las cuales cinco se ubicaron entre las veinte primeras y doce dentro de las cincuenta más reproducidas.^[89][90]

En España, Lux ocupó los primeros dieciséis puestos del Top 50 de Spotify nacional, excepto el séptimo, que correspondió a la colaboración entre Bizarrap y Daddy Yankee. «La Perla» debutó en el número uno, seguida de «Sexo, Violencia y Llantas» y «Reliquia». En el Top 50 de Apple Music en España, el resultado fue similar, aunque «Reliquia» alcanzó el primer puesto.^[90]

Lux debutó en la cuarta posición del Billboard 200, con más de 46 000 unidades equivalentes, de las cuales 19 000 correspondieron a ventas puras. Con este lanzamiento, la artista obtuvo su primer álbum dentro del top 10 y top 5 de dicha lista.^[91]En Europa, Lux tuvo un destacado desempeño comercial, alcanzando el número 2 en Alemania, el 4 en Italia y el 7 en Suecia.^[92][93]En el Reino Unido, debutó en la cuarta posición de la Official Charts Company, convirtiéndose en el álbum de una artista española e hispanohablante que ha logrado la clasificación más alta en ese mercado.^[94]En Australia, el disco ingresó en el puesto 15 de la ARIA Albums Chart.^[95]

Todas las letras fueron escritas íntegramente por Rosalía Vila Tobella, excepto «Sauvignon Blanc» (letras de Rosalía y Andrew Wyatt) y «Memória» (letras de Rosalía y Maria "Carminho" Andrade).

Notas

• «Focu 'ranni», «Jeanne», y «Novia Robot» son exclusivas de la edición física del álbum.^[96]
• «Dios es un stalker» dura 2:10, «La Yugular» 4:18 y «Sauvignon Blanc» 2:42 en las ediciones digitales del álbum, lo que eleva la duración total a 49:25.
• «Mio Cristo Piange Diamanti» se titula «Mio Cristo» en las ediciones físicas del álbum.
• «Mundo nuevo» no tiene compositores acreditados, solo arreglistas; se indica como una composición tradicional.
• «Berghain» incluye la frase lírica «I'll fuck you till you love me», originalmente pronunciada por Mike Tyson.
• «La yugular» incluye un fragmento de audio de Patti Smith.
• «Reliquia» se inspiró en Santa Rosa de Lima.^[97]
• «Berghain» se inspiró en Hildegarda de Bingen.^[98]
• «Focu ’Ranni» se inspiró en Santa Rosalía de Palermo.^[99]
• «Sauvignon Blanc» se inspiró en Teresa de Jesús.^[100]
• «Jeanne» se inspiró en Juana de Arco.^[32]
• «Novia robot» se inspiró en Sun Bu’er y Miriam.^[84]
• «La yugular» se inspiró en Rabia Al-Adawiya.
• «Magnolias» se inspiró en Anandamayi Ma.
• «Porcelana» se inspiró en Ryōnen Gensō.
• «Mio Cristo Piange Diamanti» se inspiró en Clara de Asís.
• «De madrugá» se inspiró en Santa Olga de Kiev.

Estos créditos fueron adaptados de la página oficial del álbum en el sitio web de Rosalía.^[26] Fuentes adicionales indican que Rosalía es la productora ejecutiva del álbum, que Dougie F participó en «Porcelana» y que Gaspard Augé y Xavier de Rosnay colaboraron en la traducción de «Sauvignon Blanc».^{[36][101][23]}