Motomami World Tour

Rosalía lanzó su tercer álbum de estudio Motomami el 18 de marzo de 2022. El álbum de reguetón alternativo se convirtió en el primer gran lanzamiento de Rosalía después del reconocimiento internacional que le trajo El mal querer.^[4] Fue un éxito comercial y de crítica, ingresando a las listas de éxitos en muchos países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos, alcanzando el top 40.^[5] El tour manager Agustín Boffi había revelado previamente durante la conferencia de música Bime Pro en Bilbao en octubre de 2021 que Rosalía se embarcaría en una «gira mundial en 2022» que se había estado preparando «durante más de un año». Boffi también reveló que el equipo de la gira se ampliaría a «más de 150 personas» en comparación con las 40 personas que estaban trabajando en su ciclo de conciertos anterior.^[6] Según los informes, los ensayos comenzaron en enero de 2022.

Rosalía anunció por primera vez un total de cuarenta y seis fechas en abril de 2022 y las entradas salieron a la venta para los fanáticos norteamericanos el 21 de abril para los titulares de tarjetas American Express y para los fanáticos europeos al día siguiente.^[7] La gira comenzó en Almería, España, el 6 de julio de 2022 y concluyó en París el 18 de diciembre de 2022. Se anunciaron espectáculos adicionales en Barcelona, Los Ángeles, Madrid, Ciudad de México y Nueva York.^[8] Si bien no contempla teloneros, se anunciaron artistas invitaros en Buenos Aires y Santiago el día anterior a cada show.

Rosalía lució trajes de Dion Lee y Pepa Salazar en el escenario. Para la dirección artística y el diseño de producción, contó con la ayuda de su amigo de toda la vida Ferran Echegaray y su hermana Pilar Vila, mientras que Jesse Blevins, de la empresa barcelonesa Fluge Audiovisuales, se encargó de la dirección de luces.^[9] El concepto de diseño se inspira en la idea del lienzo blanco de Harold Rosenberg, relacionada con el movimiento del expresionismo abstracto y la defensa de la performance.

El diseño del escenario busca ofrecer una experiencia «minimalista» e «inmersiva» que refleja la estética de motocicleta del álbum. La interacción en el escenario tiene como objetivo acercar al máximo a cada miembro de la audiencia mediante cámaras móviles que Rosalía y algunos de sus bailarines se encargan de manejar. De forma similar a su concierto en vivo de Motomami en TikTok, que tuvo lugar el 17 de marzo, seis cámaras Panasonic PT-RZ31K (o una steadicam) siguen a Rosalía durante gran parte del espectáculo, proyectando en las pantallas lo que sucede en el escenario de manera similar a cómo se graban los videos de TikTok, lo que enriquece la experiencia visual desde las gradas. La presencia del camarógrafo generó controversia.^[10] Rosalía más tarde explicó en una entrevista con la Recording Academy que pensó que era necesario contar con una cámara grande para que la audiencia pudiera sentir la conexión. «Entiendo que la gente esperaba fuegos artificiales, pero lo más loco para mí es bailar y expresarme. Estoy en un punto en el que quiero poner todo mi esfuerzo en tener la mejor voz y las mejores coreografías. Eso es lo más importante para mí».^[11]

A medida que el público entra al recinto antes del inicio del espectáculo, se proyecta en el escenario un dibujo progresivo realizado con un bolígrafo Bic e inspirado en la estética de Motomami, mientras suena una lista de reproducción con canciones seleccionadas, entre ellas «Another Brick in the Wall, Part 2» de Pink Floyd, «Obsesión» de Aventura, «Fiebre» de Bad Gyal y «Loco por Perrearte (Remix)» de De la Ghetto y Rauw Alejandro, entre otras. Tres minutos antes de apagar las luces del recinto, suena «Matsuri-Shake», una canción de punk experimental del grupo japonés Ni Hao. Una vez a oscuras, se reproducen sonidos de motocicleta mientras sale humo de los extremos del escenario. Rosalía y su cuerpo de baile entran desde detrás de la pantalla, luciendo un casco integral de motocicleta de color blanco y neón. La artista aparece poco después y interpreta una versión extendida de «Saoko», seguida de «Candy», con su formación de bailarines —todos hombres— desplazándose en círculos a su alrededor.

Durante «Bizcochito», Rosalía avanza hasta el final de la pasarela y realiza un gesto simulando mascar chicle, que posteriormente se viralizó en TikTok. Al final del tema se utiliza un distorsionador de voz aguda. A continuación se presenta una versión extendida en solitario de «La fama», similar a la interpretada en Saturday Night Live, durante la cual Rosalía se coloca unas gafas de sol. Posteriormente toma una guitarra e interactúa por primera vez con el público mediante un discurso previo a «Dolerme». Durante esta actuación, un foco azul ilumina a la cantante desde arriba y la pantalla principal proyecta imágenes de agua en movimiento. Seguidamente, se interpreta un medley de «De aquí no sales» y «Bulerías»; la primera recupera elementos de la gira El Mal Querer Tour, mientras que la segunda incorpora un outro aflamencado similar al mostrado en el concierto virtual Motomami Live. Los bailarines forman una motocicleta humana durante una versión extendida de «Motomami», producida por Pharrell Williams.

El espectáculo continúa con Rosalía siendo trasladada por dos bailarines —formando una crux immissa— hacia una plataforma giratoria para interpretar «G3 N15». Después se interpreta «Linda», la primera de sus dos colaboraciones con Tokischa. En el concierto de República Dominicana, Tokischa sube al escenario a interpretar la canción en vivo. En esta actuación, de notable carga coreográfica, las pantallas laterales muestran imágenes en directo captadas mediante cámaras móviles manejadas por los bailarines Jaxon Willard y Stanley Glover. Rosalía desciende hacia el público con otra cámara móvil durante «La noche de anoche», animando a los asistentes a cantar el tema en su micrófono mientras los graba en directo. Un operador de cámara con steadicam la acompaña en «Diablo», donde la artista se sienta en una silla de barbero, se retira el maquillaje con una toalla blanca y corta sus extensiones capilares en una acción que recuerda a «Cut Piece», obra pionera del arte de la performance creada por Yoko Ono en 1964. Rosalía silba e interpreta un piano clásico negro durante «Hentai», mientras la pantalla principal muestra un paisaje verde similar a «Bliss» de Charles O’Rear, que avanza lentamente hacia el atardecer; después se ofrece una versión abreviada de «Pienso en tu mirá». Inmediatamente se interpreta una versión minimalista de «Perdóname», canción de La Factoría y Eddy Lover publicada en 2007.

Una falda negra de unos veinte metros de largo envuelve la cintura de la cantante durante una versión renovada, de carácter eléctrico y con protagonismo de guitarras españolas, de «De plata», única canción de su álbum debut Los ángeles (2017) incluida en el repertorio. Rosalía solicita la participación del público para completar el alfabeto durante «Abcdefg», en la que cada letra mencionada aparece proyectada en pantalla. Acto seguido se tumba en el suelo para interpretar «La combi Versace», en otra actuación con coreografía destacada. El espectáculo transiciona hacia una sección de reguetón en tonos morados que se inicia con una versión remezclada de «Relación» de Sech y continúa con «TKN», su colaboración con Travis Scott, incorporando elementos de «Papi chulo» de Lorna. Rosalía invita a aproximadamente veinte seguidores a subir al escenario para bailar «Yo x Ti, Tú x Mí» y «Gasolina» de Daddy Yankee antes de interpretar una versión abreviada de «Despechá». La artista aborda la vulnerabilidad y sus conflictos con la fama y los paparazzi en «Aislamiento», que termina colapsando en sintetizadores y enlaza con la versión remezclada de «Blinding Lights» de The Weeknd, seguida de «Chiri». La vulnerabilidad reaparece en «Como un G», que comienza con la cantante de rodillas. La actuación siguiente, «Malamente», incorpora una nueva rutina coreográfica con los bailarines corriendo alrededor de la intérprete.

«Lax», en la que Rosalía reflexiona sobre sus temores relacionados con el estrellato, funciona como primer y único interludio del espectáculo; su letra, escrita con bolígrafo Bic, se proyecta en la pantalla central a medida que se interpreta. Las luces adquieren un tono anaranjado y se emplea un atril durante «Delirio de Grandeza». Posteriormente, Rosalía indica que el espectáculo se aproxima a su final y procede a interpretar «Con altura», tras la cual el cuerpo de baile abandona el escenario. Tras unos minutos, el encore comienza con los bailarines desplazándose en scooters mientras suenan los primeros acordes de «Chicken Teriyaki». El pianista Llorenç Barceló aparece sobre el escenario durante «Sakura», interpretada por Rosalía con un enfoque cercano al teatral. El bailarín Jal Joshua recorre la pasarela durante una cuenta regresiva de veintiún números, tras lo cual Rosalía vuelve para interpretar una versión extendida de «CUUUUuuuuuute» antes de retirarse. Finalmente, la canción «ハピネス» del músico japonés Sekitō Shigeo suena por megafonía mientras el público abandona el recinto; la grabación corresponde a una versión instrumental de «Happiness Is Me and You» de Gilbert O’Sullivan.

Esta lista de canciones corresponde al interpretado el 6 de julio de 2022 en Almería, España. No representa todos los espectáculos ofrecidos a lo largo de la gira.