Marguerite Van Cook

Van Cook fue la cantante principal de The Innocents, una banda de punk británica, que actuó como telonera de The Clash y The Slits en la gira "Sort it Out Tour".^[3] Tras la disolución de este grupo, se unió como bajista a "Steppin' Razor", una banda femenina de reggae. Abrieron el concierto de Yellowman en Harlem World.^[4]

Van Cook abrió y dirigió Ground Zero Gallery NY con su socio James Romberger en la escena artística del East Village, de 1983 a 1986. Entre las presentaciones de la galería estaba la muestra de David Wojnarowicz Mexican Diaries, que inspiró el video A Fire in My Belly, que desató una controversia cuando fue eliminado de la exposición Hide/Seek de la National Portrait Gallery en 2011.^[5][6] Bajo el lema de "Ground Zero", la pareja comisarió y produjo espectáculos en Danceteria, Max Fish y otros clubes del centro. En 1991, se convirtió en directora de Elston Fine Arts. En 2003, junto con Romberger dirigió los elementos de Bellas Artes del Howl! Festival, un festival anual del East Village, que incluía exhibiciones públicas de esculturas al aire libre y espectáculos en galerías. En 2006, se convirtió en la directora y productora del festival.

Van Cook ha presentado exposiciones individuales y colectivas, y su obra se encuentra en importantes colecciones públicas.^[7] Van Cook ha presentado obras como artista de performance.^[8] Formó parte de un grupo colaborativo comisariado por Carlo McCormick, que incluía a James Romberger, David West, Marilyn Minter, David Wojnarowicz, Christof Kolhofer, Keiko Bonk y Luis Frangella. Juntos pintaron instalaciones en Nueva York y Virginia.^[9]

Van Cook produjo y dirigió la película Funky Shui in New York. Además, apareció en la película Where Evil Dwells, de David Wojnarowicz y Tommy Turner, y interpretó el papel de Red Snapper en la serie Electra Elf, de Nick Zedd y el reverendo Jen.

Mientras asistía a la Universidad de Columbia, Van Cook ganó el Premio de Poesía Van Rensselaer, anteriormente ganado por figuras destacadas como John Berryman y Thomas Merton.^[10] Su libro "Stigma" forma parte de la "Joan Flasch Artists' Book Collection" y su publicación periódica "The Murdering Class" fue publicada por la distribuidora de libros de arte "Printed Matter".^[11] Otras publicaciones en las que ha aparecido su obra incluyen "Peau Sensible" o "Sensitive Skin", "The Hooded Utilitarian" y en Sounds, para quien escribió reseñas musicales.

De su trabajo en cómics, Van Cook es conocida por su trabajo en color en la novela gráfica Seven Miles a Second, con Romberger y David Wojnarowicz.^[12][13] Van Cook fue nominada a un premio Eisner en 2014 por su trabajo en este cómic en la categoría de Mejor pintor/artista multimedia (arte interior).^[14] La novela gráfica fue reimpresa en 2013 como 7 Miles a Second por los editores de Fantagraphics Books con producción en color modificada. Ascendió al puesto número 5 en la lista de los más vendidos del New York Times.^[15] La obra de arte original se exhibió en el New Museum y el cómic se incluyó en el "Open Ends, Millennium Show" del Museo de Arte Moderno.^[16] En 2014 escribió y coloreó The Late Child and Other Animals, una memoria generacional, que fue adaptada y dibujada por James Romberger y publicada por Fantagraphics Books. La historia "Nature Lessonsminacicómic premio Ignatz a la "Historia Destacada" en 2015.^[17] Ha trabajado para DC Comics como guionista y colorista. Colaboró en el cómic Ground Zero con James Romberger, que se serializó durante las décadas de 1980 y 1990 en varias revistas literarias del centro.^[18][19]

• Marguerite Van Cook en la Comic Book DB (archivado del original)
• Ground Zero comic
• The Arteries Group / Marguerite Van Cook
• The Official Friar Aylesbury Website