Movimiento reformista del órgano
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El movimiento reformista del órgano (en alemán: Orgelbewegung), también llamado movimiento de Renovación del órgano fue una corriente reformista en lo que refiere a la construcción de órganos de tubos que aconteció a mediados del siglo XX. Surgió junto con el temprano interés por la interpretación histórica y estuvo fuertemente influenciada por el médico, organista y filántropo Albert Schweitzer, en favor de los instrumentos históricos como los fabricados por Gottfried Silbermann, entre otros, y en detrimento de los órganos de origen industrial de Estados Unidos, así como por su opinión de que los órganos debían juzgarse principalmente por su capacidad de interpretar con claridad la música polifónica barroca de Johann Sebastian Bach (1685–1750).
El concertista de órgano Edward George Power Biggs fue uno de los principales divulgadores del movimiento en los Estados Unidos, a través de sus numerosas grabaciones y transmisiones radiales, mientras que el organero alemán Oscar Walcker de la histórica firma Walcker también fue un notable exponente del movimiento.[1][2] Con el tiempo, el movimiento fue más allá de la mera imitación “neobarroca” de antiguos instrumentos, para proponer una nueva filosofía de construcción de órganos, “más neo que barroca”.
El movimiento surgió como reacción frente a lo que se consideraban excesos de la organería sinfónica, pero finalmente los órganos sinfónicos volvieron a ganar popularidad, después de que el propio movimiento reformista generara excesos de su parte. Muchos instrumentos históricos fueron reformados en profundidad, eliminando en muchas ocasiones toda característica sinfónica. La mayoría de estos cambios fueron revertidos con el tiempo al sonido original del instrumento.
El movimiento reformista del órgano buscó alejarse de lo que consideraron como "excesos" en la construcción y el repertorio de órganos románticos o sinfónicos, a favor de órganos entendidos como más similares al período barroco en el norte de Alemania, especialmente los construidos por Arp Schnitger. Esto tomó la forma de un estilo de registro tonal “vertical”, en el que los conjuntos se construían idealmente sin duplicar ninguna nota en la misma octava, y luego los conjuntos eran coronados con registros de mixtura de alta sonoridad. El movimiento respaldó el llamado Werkprinzip, en el que cada división del juego de tubos del instrumento se basaba en un registro principal de una octava diferente.
Así, los afinadores de órganos buscaban un ataque breve en los tubos caracterizado por un sonido conocido como “chiff” al inicio de cada nota, y evitaban el “nicking” de los bordes de los tubos y otras técnicas utilizadas para lograr la “suavidad” típica de los órganos sinfónicos. Se revivieron las bajas presiones de viento. A veces se prescindía de la caja del instrumento usando una fachada de tubos abiertos, y las cajas expresivas con contraventanas se volvieron menos comunes.
En Europa, el movimiento estuvo ligado al uso de la acción del tipo mecánica. En América del Norte esto fue menos enfático, y muchos instrumentos característicos del movimiento reformista del órgano en Estados Unidos y Canadá tenían acción electro-neumática o eléctrica directa. Los edificios norteamericanos tienden a presentar diferencias arquitectónicas y acústicas sustanciales con respecto a las iglesias europeas donde se escribió la mayor parte de la música de órgano, y esto también tuvo implicaciones importantes para la construcción exitosa de órganos.
Críticas
Una crítica frecuente al movimiento reformista del órgano es que sus principios a menudo fueron llevados a extremos y se volvieron más dogmáticos que musicales,[3] mientras arruinaban muchos órganos sinfónicos de gran calidad y decepcionaban a numerosos oyentes.[4] Muchos de los instrumentos de la Reforma aún sobreviven, pero algunas de las modificaciones que el movimiento aplicó a órganos anteriores al movimiento han sido posteriormente revertidas para permitir un repertorio más amplio, como en los destacados órganos de tubos del Ayuntamiento de Auckland,[5] la Princeton University Chapel,[6] y la Rockefeller Chapel de Chicago.[4]
