Museo de Wiesbaden

La fundación de los tres museos originales se remonta a los ciudadanos de la ciudad y a Johann Wolfgang von Goethe, quien residió en Wiesbaden entre 1814 y 1815. En 1825, convenció a los coleccionistas privados de Fráncfort, Johann Isaac y Johann Christian Gerning, para que donaran sus extensas colecciones de obras de arte y antigüedades al ducado de Nassau a cambio del pago de una renta vitalicia.

Bajo la responsabilidad de las asociaciones recién fundadas, pero controladas por el gobierno ducal, los ciudadanos de Wiesbaden y de la región pudieron ampliar rápidamente estas colecciones. Junto con los fondos de la llamada Asociación para la Antigüedad y la Investigación Histórica de Nassau (1812), surgieron tres museos originalmente independientes. Además de esta, la Sociedad de Ciencias Naturales de Nassau y la Sociedad de Arte de Nassau eran responsables de estos museos.

Tras la muerte del duque, el Palacio del Príncipe Heredero en Wilhelmstraße, construido para su hijo, quedó disponible para otros fines. A diferencia de otras ciudades, en una etapa muy temprana fue posible encontrar salas para los bienes culturales recopilados por la ciudadanía. En 1821, los tres museos y la biblioteca regional de Hesse pudieron mudarse al palacio, que hoy en día es la sede de la Cámara de Comercio e Industria de Wiesbaden. A mediados del siglo XIX, el edificio se quedó pequeño debido a las intensas actividades de recolección y las nuevas adquisiciones. La demanda de un nuevo edificio se hizo cada vez más fuerte. Después de que los tres museos quedaran bajo control prusiano en 1866, la ciudad de Wiesbaden se hizo cargo de estas instituciones en 1899. Este cambio fue generalmente aceptado porque Wiesbaden tenía fondos suficientes a finales del siglo XIX para promover la cultura.

Según los planos del arquitecto Theodor Fischer, en 1913 se colocó la primera piedra de un nuevo edificio de tres alas en la esquina de Wilhelmstraße y Rheinstraße. Anteriormente, aquí se encontraba la mansión del banquero Mons, en la que se albergó el edificio de recepción de Ludwigsbahnhof hasta 1906. El diseño interior de las tres casas estuvo influenciado en gran medida por los tres directores y los conservadores, ya que las necesidades eran diferentes.

La primera en inaugurarse fue la Gemäldegalerie el 1 de octubre de 1915. Ese mismo año, la Colección de Ciencias Naturales también pudo trasladarse al nuevo edificio, pero no fue hasta después del final de la Primera Guerra Mundial que el Museo de Ciencias Naturales y el Museo de Antigüedades de Nassau reabrieron sus puertas el 15 de julio de 1920.

La mitad de la pinacoteca se destinaría a exposiciones temporales, organizadas por el Nassauischer Kunstverein en la década de 1920 y principios de la de 1930. Durante este periodo, particulares locales también contribuyeron a importantes ampliaciones de las colecciones. La parcela de las ciencias naturales presentaban exposiciones sistemáticas sobre geología, paleontología y biología. También se presentaron por primera vez aspectos ecológicos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio se utilizó parcialmente con fines militares. Con pocas excepciones, las colecciones sobrevivieron ilesas. Sin embargo, las exposiciones fueron desmanteladas y la mayoría de las vitrinas sufrieron daños. Tras la renovación, las salas recuperaron lentamente su función original. Este retraso tuvo otra razón: los estadounidenses, que se mudaron a Wiesbaden después de 1945, convirtieron el museo en un Centro de Recolección. Se exhibieron tesoros artísticos almacenados temporalmente, como el busto de Nefertiti o el cuadro El hombre del yelmo de oro, atribuido por aquel entonces a Rembrandt.

Tras su regreso, se reconstruyó una colección a partir de la década de 1950 con muy pocos recursos. Clemens Weiler^[2] desempeñó un papel fundamental en la construcción de la Colección Alexej von Jawlensky, que hoy en día es la colección más importante de la casa. El Museo de Ciencias Naturales fue reconstruido en gran parte por Friedrich Heineck, quien fue destituido durante la guerra. El objetivo del museo era mostrar información específica sobre los biomas en las exposiciones. La reconstrucción no fue del todo exitosa, en parte porque las salas aún estaban siendo utilizadas por otras organizaciones, como una biblioteca estadounidense y un archivo urbano.

De 1994 a 1997, se renovó por completo las salas de la colección de arte; de 2003 a 2006, los tejados, la entrada y el aula magna, y abrieron nuevas salas de exposición. De 2007 a 2012, se renovaron las alas norte y sur. En el ala norte, la colección de historia natural podrá volver a exhibirse a partir de 2013. En el ala sur, liberada, se presentan las obras de los Maestros Antiguos en conexión con el arte contemporáneo.

Se abandonó la secuencia cronológica en favor de espacios sobre los temas «religión», «retrato», «mitología», «naturaleza muerta» y «paisaje».^[3]

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La colección de arte del museo se remonta a la antigua colección de Johann Isaak von Gerning, de Fráncfort. Gracias a compras, donaciones y préstamos, esta colección se ha convertido en una de las más importantes de Alemania, especialmente en el ámbito de los siglos XIX y XX. El Museo de Wiesbaden se esfuerza por identificar el botín nazi en su propia colección y, de ser necesario, devolverlo a sus legítimos herederos. En octubre de 2014, el museo lanzó una espectacular campaña titulada Wiesbaden schafft die Wende!. El cuadro Die Labung de Hans von Marées, robado por el régimen nazi en 1935, pasó a manos del museo en 1980. En el contexto de esta acción, se exhibió, aunque solo el reverso. No fue hasta principios de noviembre, cuando las donaciones ya habían recaudado suficiente dinero para la compra, ahora legítima, que se pudo devolver el cuadro.^[4]

Las esculturas no ocupan un lugar destacado en la colección de arte del Museo de Wiesbaden. Sin embargo, se presentan algunas obras interesantes. La escultura francesa Badende, de finales del siglo XIX y principios del XX, obra de Aristide Maillol, es una de las principales atracciones. Los escultores alemanes de la primera mitad del siglo XX están representados por Max Klinger (busto de Friedrich Nietzsche, ca. 1910), Franz von Stuck, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Gerhard Marcks, Emy Roeder y Ernst Barlach (Der Tod, 1925).^[5]

En comparación con la colección de pinturas, la de arte gráfico es menos importante. Las obras anteriores a 1800 son escasas. En cambio, del siglo XIX se conservan numerosas obras de Ludwig Knaus, Arnold Böcklin, Hans von Marées y Max Slevogt, entre otros. En la primera mitad del siglo XX, destacan los expresionistas, especialmente Alekséi von Jawlensky. Entre ellas se incluyen obras de artistas de Die Brücke como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, así como obras de los artistas de la Asociación Editorial Blaue Reiter. De especial interés son las obras de Franz Marc, August Macke y sobre todo la acuarela Allerheiligen (1910) de Wassily Kandinsky de la colección de Hanna Bekker vom Rath.

También se pueden encontrar obras de otros artistas de la época, como Edvard Munch, Otto Dix, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz y Pablo Picasso. Las obras constructivistas, incluidas las de László Moholy-Nagy, la pareja de artistas Robert Michel y Ella Bergmann-Michel, así como Friedrich Vordemberge-Gildewart, forman otro punto focal de la colección. La colección de arte gráfico posterior a 1945 es extensa. El informalismo está representado por obras de Karl Otto Götz, Otto Greis y Bernard Schultze. Otras láminas de las décadas de 1940 y 1950 provienen de Willi Baumeister, HAP Grieshaber y, sobre todo, de la extensa colección de Ernst Wilhelm Nay. Las tendencias minimalistas se muestran en las obras de Sol LeWitt. El arte pop está representado por Thomas Bayrle, entre otros.

En comparación con las colecciones de los siglos XIX y XX, los clásicos rara vez están representados en el museo. La atención se centra en los artistas italianos y neerlandeses desde el siglo XV en adelante. Los italianos más importantes son Prospero Fontana, Albertino Piazza, Domenico Tintoretto, Marietta Robusti, Sebastiano del Piombo, Alessandro Rosi, Luca Giordano, Francesco Solimena, Sebastiano Ricci, Cristoforo Munari y Gennaro Greco.

La pintura neerlandesa está representada por artistas como Joos van Cleve, Albrecht Bouts, Otto van Veen, Joos de Momper, Frans Floris de Vriendt, Roelant Savery, Gerard van Honthorst, Willem van de Velde, Jan Lievens, Frans Snyders y Nicolaes Berchem.

El arte gótico y renacentista alemán tardío está representado por el Maestro del Altar de Heisterbach, el Maestro de la Sagrada Familia, Lucas Cranach el Viejo, Bartholomew Bruyn el Viejo y Hans Mielich. El barroco y el clasicismo alemanes están representados por Johann Conrad Seekatz y Johannes Zick, Nicolas Treu, Johann Georg Platzer y Angelica Kauffmann. La pintura inglesa está representada por Joshua Reynolds.

El siglo XIX está excelentemente representado en la colección. Si bien faltan los grandes nombres y el impresionismo francés, se garantiza una visión general de este período. Con artistas como Wilhelm von Kobell, Carl Morgenstern y Ferdinand Georg Waldmüller, la pintura de género alemana está particularmente bien representada. Ludwig Knaus, de Wiesbaden, quien en su época fue tan importante como Adolph von Menzel, no está representado en prácticamente ningún otro museo. Su Spaziergang im Tuileriengarten, de alrededor de 1855, es una aproximación temprana al impresionismo, del que posteriormente se apartó.

La escuela de pintura de Düsseldorf está representada por varias obras de los hermanos Andreas y Oswald Achenbach. Los Deutschrömer (artistas y escritores alemanes que vivieron en Roma) están representados por Anselm Feuerbach, Arnold Böcklin y Hans von Marées. Carl Spitzweg, Wilhelm von Kaulbach, Franz von Lenbach y Franz von Stuck forman la contraparte de la Escuela de Múnich.

El distrito de Leibl en Múnich cuenta con una amplia representación, especialmente por Wilhelm Trübner, pero también con obras de Hans Thoma, Carl Schuch y Otto Scholderer. El realismo francés se destaca con obras de Gustave Courbet, Jean-François Millet y Charles-François Daubigny, mientras que el realismo ruso está representado por una obra de Iliá Repin, maestro de Alekséi von Jawlensky, procedente de la colección Ernst Alfred Aye.

La colección de este siglo se completa con las obras de los principales representantes del impresionismo alemán, Max Liebermann y sobre todo Lovis Corinth, así como de Oskar Moll y Christian Rohlfs.

Las obras del artista ruso Alekséi von Jawlensky, quien pasó los últimos veinte años de su vida en Wiesbaden, son excepcionales en la colección del museo. Con 57 pinturas y 35 obras gráficas, posee la mayor colección de este artista, después del estadounidense Museo Norton Simon de Pasadena (California). La colección incluye obras tempranas como Stillleben mit Krug und Buch (1902), muchas obras importantes y expresivas como Dame mit Fächer (1909), Nikita (1910) o Selbstbildnis (1912) y, sobre todo, muchas obras de pinturas en serie, como las variaciones Von Frühling, Glück und Sonne (1917) y las meditaciones como Mein Geist wird weiterleben (1935).

Entre los bodegones destaca la pintura Stillleben mit schwarzer Vase (1910) y, entre los paisajes de Jawlensky, la obra Blaue Berge (1912). La colección de gráficos incluye litografías como Liegender weiblicher Akt (1912) y dibujos como Konstantinowka mit geneigtem Kopf (c. 1912).

Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial, la pinacoteca contaba con una importante colección de expresionismo. Además, la colección del coleccionista y mecenas de arte de Wiesbaden, Heinrich Kirchhoff, se exhibía regularmente, lo que permitió exhibir numerosas obras modernistas. Con la campaña de confiscación nazi, bajo el título de Entartete Kunst, todas las obras de arte moderno fueron retiradas del museo, por lo que fue necesario comenzar de nuevo después de la guerra.

Se adquirieron obras de alta calidad de Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Emil Nolde, Walter Jacob, Conrad Felixmüller (Familienbildnis Kirchhoff, 1920), Karl Hofer y, sobre todo, de Marianne von Werefkin, compañera de von Jawlensky (Schindelfabrik, alrededor de 1910). Además, se adquirió una obra de la rusa Natalia Goncharova.

Un hito en la historia de la colección de arte fue la adquisición de gran parte de la colección de Hanna Bekker vom Rath. Con esta colección, el museo no solo recibió once pinturas y tres dibujos de von Jawlensky, sino también otras 16 obras del modernismo clásico. Gráficos de Vasili Kandinski y August Macke, así como pinturas de Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Adolf Hölzel, Ida Kerkovius, Willi Baumeister y Ernst Wilhelm Nay, han enriquecido la colección desde entonces.

Además, hay cinco pinturas de Karl Schmidt-Rottluff, entre ellas Selbstportrait (1919), y dos pinturas de Max Beckmann, incluyendo la famosa Weiblicher Akt mit Hund (1927).

El arte constructivista es un tema central en la colección del Museo de Wiesbaden. Aunque faltan algunos de los grandes nombres, ofrece una buena visión general, incluyendo a László Moholy-Nagy con su pintura Architektur III (1920), Erich Buchholz, Walter Dexel, así como los artistas de posguerra Klaus Staudt, Günter Fruhtrunk y François Morellet. Hay grandes conjuntos de obras de la pareja de artistas Robert Michel y Ella Bergmann-Michel, Anton Stankowski y, sobre todo, de Friedrich Vordemberge-Gildewart con el conjunto de pinturas K 116 (1940). Su archivo está a cargo del museo.

La colección de arte del Museo de Wiesbaden es una de las más importantes de Alemania desde 1945. Comienza con el informalismo. Aquí se exhiben los artistas alemanes Karl Otto Götz (Crakmo, 1958), Otto Greis, Heinz Kreutz, Fred Thieler, Emil Schumacher, Hann Trier, Gerhard Hoehme y Bernard Schultze (Venen und Tang, 1955). El museo posee varios de los Migofs de Bernard Schultze, título que él mismo atribuyó a sus obras escultóricas. Otras posiciones del arte de los años 1940 y 1950 son imaginadas por Ernst Wilhelm Nay con su cuadro Afrikanisch (1954), Willi Baumeister, Max Ackermann, Rolf Cavael, Fritz Winter y sobre todo el pintor Otto Ritschl de Wiesbaden con su cuadro Komposition (1955).

A estos artistas les siguen artistas de la pintura abstracta como Rupprecht Geiger, Ulrich Erben, Bruno Erdmann y Gotthard Graubner. El grupo ZERO y el arte cinético están representados por artistas como Günther Uecker con su obra Spirale Weiß (1963), Rolf Kissel, Hermann Goepfert, Heinz Mack y Adolf Luther. También Sigmar Polke y, sobre todo, Gerhard Richter pertenecen a la colección. El museo posee cinco pinturas de Richter, incluyendo la famosa Ein Wunder rettete (1964). El surrealismo se ilustra con dos pinturas de Max Ernst.

En 1962, el primer Festival Fluxus^[8] tuvo lugar en el museo. De este período, el museo conserva obras de Joseph Beuys, Wolf Vostell y Nam June Paik. Su obra Zen for Head (1962) forma parte de la colección. El arte estadounidense de posguerra^[9] está representado por algunos de sus principales protagonistas en obras de Mark Rothko, Ad Reinhardt y Agnes Martin. También figuran en la colección artistas como Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Mangold, Fred Sandback, Dan Flavin y Brice Marden. El museo también tiene la mayor colección de obras (gráficas, pinturas y objetos) de la germano-estadounidense Eva Hesse. Una de sus obras es el objeto mural Eighter from Decatur (1965). La pintura de los años 1970 y 1980 está representada por artistas como Georg Baselitz con su obra Stillleben (1969), Eugen Schönebeck, Jörg Immendorff y Thomas Bayrle.

Summarize Fact Check

El Museo de Historia Natural de Wiesbaden, originalmente independiente, fue fundado en 1829 por ciudadanos de la región con el apoyo del ducado y la Asociación Nassauischer Verein für Naturkunde. El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por la industrialización y los enormes descubrimientos en las ciencias naturales. Así nació el deseo de una institución permanente. Por un lado, esto ofrecía la oportunidad de establecer un importante centro educativo para el público y, por otro, de promover la investigación interna. Estos objetivos aún se persiguen con las colecciones de historia natural actuales.

Originalmente, la colección se concibió para abarcar la naturaleza del Ducado de Nassau. Sin embargo, dado que el ducado carecía de universidad y la fundación del museo requirió la integración de colecciones internacionales, este enfoque se abandonó. Actualmente, las Colecciones de Historia Natural se encuentran entre las más importantes de Alemania, con material de todas las regiones del mundo.

Cerca de un millón de objetos y series individuales están disponibles para la ciencia y las relaciones públicas. Varios miles de especímenes descritos por primera vez se utilizan, en particular, en la investigación sobre la biodiversidad. Con pocas excepciones, la colección sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. Gran parte de la colección está documentada en catálogos, fichas y en formato digital. Existen lagunas importantes, especialmente en las áreas de geología e invertebrados. También se dispone de fotografías digitales de numerosos ejemplares de la colección.

La colección de minerales se conserva íntegramente en su forma del siglo XIX, ya que la exposición combina colecciones científicas y de exhibición en vitrinas. Además de una colección general de minerales de origen mundial, la atención se centra en los hallazgos de la región, que documentan en particular la industria minera, importante hasta hace unas décadas. La colección científica comprende unas 14 000 piezas, actualmente catalogadas digitalmente.

Tres eras geológicas están particularmente representadas en la región inmediata de Wiesbaden. Se han documentado alrededor de 50 000 fósiles. De la historia reciente de la Tierra existen testimonios del Pleistoceno, que provienen en particular del Mosbacher Sande. Regularmente, el Rin y el Meno se represaban frente al valle del Rin medio y los huesos arrastrados permanecían en el sedimento. Especialmente de los períodos cálidos se conservan numerosos fósiles. Un segundo punto focal es el área de hallazgos en las cuevas de Steeden, donde se encontraron los artefactos más antiguos de Hesse. Una de las colecciones más importantes está relacionada con las dos eras de la Tierra posteriores. Constituye la mayor parte del legado de los hermanos Guido y Fridolin Sandberger.

La cuenca de Maguncia es testigo del impresionante mundo de la vida en el Paleógeno. En esta fase más cálida, tras la extinción de los dinosaurios, la cuenca de Maguncia estuvo conectada regularmente con los mares circundantes. Entretanto, estas conexiones se perdieron, el mar interior se endulzó, se formó un lago y, finalmente, el agua desapareció por completo. En este cambio, vivieron aquí numerosas especies animales, por lo que existen rastros, entre otros, de manatíes, tiburones peregrinos, bancos de mejillones que forman arrecifes, pero también de criaturas terrestres, como el Deinotherium, hallado en Eppelsheim.

Los artefactos del Taunus, en particular, se originaron en el Devónico, una época igualmente cálida con un alto nivel del mar. Por lo tanto, la colección contiene evidencia de una enorme fauna marina: trilobites, conodontos y graptolitos. Además, cabe destacar: una colección de peces del Paleozoico y Mesozoico, una extensa colección de vertebrados del Mesozoico, un gran y completo ejemplar de ictiosaurio de Holzmaden, una colección paleontológica de referencia bien clasificada del estrato hidróbico de la Cuenca de Maguncia, una extensa colección de cefalópodos, una colección bien clasificada de braquiópodos y una extensa colección de fósiles de la cuarcita del Taunus (incluyendo trazas fósiles).