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Mylo Xyloto

álbum de Coldplay From Wikipedia, the free encyclopedia

Mylo Xyloto es el quinto álbum de estudio de la banda británica Coldplay, publicado el 19 de octubre de 2011 por Universal Music en Japón y lanzado mundialmente cinco días después a través de Parlophone. Concebido como un álbum conceptual ambientado en un entorno distópico, desarrolla la historia de dos personajes —Mylo y Xyloto— en una sociedad controlada por un régimen opresivo, donde la música y la expresión artística funcionan como formas de resistencia. El proyecto surgió tras el lanzamiento de Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), período durante el cual exploraron nuevas direcciones sonoras y visuales mientras trabajaban nuevamente con los productores Brian Eno, Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson. Aunque en un principio Coldplay contempló la posibilidad de grabar un disco más acústico e íntimo, el proceso evolucionó hacia una propuesta más expansiva y colorida que combinó elementos de pop, electrónica, dance rock y new wave.

Publicación 19 de octubre de 2011
Grabación 2008-2011
Estudio The Bakery (Londres)
The Beehive (Londres)
Género(s)
Datos rápidos Álbum de estudio de Coldplay, Publicación ...
Mylo Xyloto
Álbum de estudio de Coldplay
Publicación 19 de octubre de 2011
Grabación 2008-2011
Estudio The Bakery (Londres)
The Beehive (Londres)
Género(s)
Formato
Duración 44:09
Discográfica
Productor(es)
  • Daniel Green
  • Markus Dravs
  • Rik Simpson
Sencillos de Mylo Xyloto
  1. «Every Teardrop Is a Waterfall»
    Publicado: 3 de junio de 2011
  2. «Paradise»
    Publicado: 12 de septiembre de 2011
  3. «Charlie Brown»
    Publicado: 14 de noviembre de 2011
  4. «Princess of China»
    Publicado: 13 de abril de 2012
  5. «Hurts Like Heaven»
    Publicado: 27 de julio de 2012
Cronología de Coldplay
Every Teardrop Is a Waterfall (EP)
(2011)		 Mylo Xyloto
(2011)		 Live 2012
(2012)
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La temática y estética se inspiraron en el grafiti, particularmente en el arte callejero neoyorquino de la década de 1970, así como en el movimiento de resistencia de la Rosa Blanca durante la Alemania nazi. Estas influencias se reflejaron tanto en la narrativa como en la identidad visual del disco, caracterizada por una estética de murales de grafiti, colores intensos y composiciones de inspiración urbana. Para el desarrollo gráfico, colaboraron nuevamente con el estudio Tappin Gofton y con el artista Paris, quien participó junto al grupo en la creación de un mural de gran formato que posteriormente sirvió como base para la portada. El álbum también incorporó una narrativa transmedia que más adelante se expandió mediante una serie de cómics publicada por Bongo Comics.

Como parte de su promoción, Coldplay lanzó cinco sencillos —«Every Teardrop Is a Waterfall», «Paradise», «Charlie Brown», «Princess of China» y «Hurts Like Heaven»— además de dos sencillos promocionales. «Paradise» se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de la banda al alcanzar el número uno en el Reino Unido y múltiples certificaciones internacionales. El grupo promovió el álbum mediante actuaciones en festivales como Glastonbury, Lollapalooza, Rock in Rio y Fuji Rock Festival, antes de embarcarse en el Mylo Xyloto Tour, que incorporó escenarios inspirados en el arte urbano, pulseras LED interactivas y una producción visual de gran escala. La gira recaudó más de 181 millones de dólares y contribuyó a popularizar el uso de tecnología lumínica sincronizada en conciertos masivos.

Mylo Xyloto recibió comentarios generalmente favorables. Diversos medios elogiaron su ambición sonora, su enfoque optimista y la incorporación de influencias provenientes del pop contemporáneo y la música electrónica, aunque algunos críticos cuestionaron la consistencia de su narrativa conceptual y el carácter conservador de parte del repertorio. A nivel comercial, alcanzó el número uno en más de treinta países y superó 1,1 millones de copias vendidas en su primera semana. También se convirtió en el más vendido del año de un grupo y obtuvo múltiples certificaciones internacionales, entre ellas discos multiplatino en países como Reino Unido, Francia, Alemania y Australia. Además, recibió nominaciones en premios como los Grammy, Billboard Music Awards, Premios Brit y Premios Juno.

Antecedentes y grabación

El estudio The Beehive, utilizado durante la grabación de Mylo Xyloto, albergó gran parte de las tomas en directo del álbum.
«Ya tenemos listas de ideas para nuevas piezas. Nunca dejamos de escribir. Entramos al estudio con planes muy claros, pero el resultado final rara vez coincide con lo que imaginábamos. Lo emocionante es preguntarse qué saldrá de los altavoces dentro de un año. Tenemos cosas muy interesantes en camino. Es momento de llevar nuestra música en distintas direcciones y explorar nuevos caminos».[1]
—Guy Berryman, al referirse al regreso de la banda al estudio.

En noviembre de 2008, en una entrevista con All Headline News, el vocalista de Coldplay, Chris Martin, declaró que los integrantes de las bandas no deberían seguir en activo más allá de los treinta y tres años de edad.[2] Sin embargo, en diciembre de ese mismo año matizó sus palabras y explicó que en realidad se refería a que debían avanzar «como si fuera nuestro último trabajo, porque es la única forma de hacerlo», además de señalar que no creía que el grupo fuera a separarse.[3] Por su parte, el bajista Guy Berryman, quien previamente había comentado que la banda «simplemente tendría que empezar a trabajar y ver qué surge», confirmó que regresarían al estudio.[4]

En noviembre de 2006, Coldplay estableció su sede de grabación en The Bakery, una antigua panadería situada en Primrose Hill, al norte de Londres, donde trabajaron buena parte de Viva la Vida or Death and All His Friends.[5] Para Mylo Xyloto, volvieron a ese espacio, aunque en esta ocasión también utilizaron un nuevo estudio cercano, conocido como The Beehive. Mientras que en el local original se realizaron algunas sobregrabaciones y buena parte del proceso de edición, muchas de las tomas en directo se llevaron a cabo en el nuevo recinto.[6] El productor Rik Simpson describió The Beehive como «una sala amplia», y uno de los miembros del equipo técnico del grupo comentó que el estudio contaba con una «reverberación magnífica» y una iluminación muy particular: «La luz entra por todas partes. Incluso en una tarde británica gris, el interior resulta notablemente luminoso. Solo puedo imaginar que esto se reflejará en el nuevo material». En este contexto, la grabación del álbum concluyó en septiembre de 2011.[7]

Temática y composición

Mylo Xyloto se concibe como un álbum conceptual ambientado en un entorno distópico.[8][9][10] Frente a un régimen opresivo y de control social, un grupo de jóvenes se rebela contra el poder a través de la música como principal vehículo de expresión y de cambio colectivo.[8] En este marco se desarrolla una historia de amor entre dos personajes —llamados Mylo y Xyloto—[11] que articula el relato y culmina con la idea del amor como fuerza redentora.[8] Diversos críticos interpretaron el disco como una respuesta a un contexto global marcado por la crisis económica y la inestabilidad social, frente al cual el grupo opta por un enfoque centrado en el optimismo y la perseverancia.[12]

El álbum también toma como referencia el movimiento de la Rosa Blanca, un grupo de resistencia no violenta formado por estudiantes en la Alemania nazi que, mediante panfletos clandestinos, denunció el régimen de Adolf Hitler y promovió la oposición intelectual durante la Segunda Guerra Mundial.
Vagón del Metro de Nueva York intervenido con grafiti (arriba a la derecha), junto a ejemplos de arte urbano contemporáneo. El grafiti neoyorquino de la década de 1970 y la estética del arte callejero sirvieron como principales fuentes de inspiración visual.

Martin señaló que la inspiración procede del grafiti urbano —en particular del neoyorquino de la década de 1970— y del movimiento de la Rosa Blanca, referencias que vinculan el arte con la rebeldía juvenil en tiempos de crisis.[12][13][14] Estas ideas se reflejan también en la identidad visual del proyecto, caracterizada por una estética de arte callejero con colores intensos.[11] En conjunto, el disco plantea una «revolución» de carácter simbólico y emocional, más cercana a la celebración colectiva que a la protesta política explícita, y combina este enfoque con momentos de tono más introspectivo centrados en la pérdida, la incertidumbre y las relaciones personales.[12] Martin también mencionó la serie televisiva The Wire como una de las influencias del proyecto, particularmente en su aproximación a entornos urbanos complejos, marcados por la vigilancia, la tensión social y la dificultad de escapar de circunstancias adversas.[15][16]

«Decidimos reunir todo en un solo proyecto; algunas canciones del enfoque acústico se conservaron, como “Charlie Brown” y “Us Against the World”. Al concentrarlo todo en un mismo álbum, pudimos dar mayor libertad al proceso y dejar que las propias canciones definieran su rumbo».
—Will Champion, sobre el proceso de unificación de los dos enfoques del álbum.[17]

Durante las primeras etapas de composición, Coldplay expresó en varias ocasiones su intención de crear un trabajo «más acústico» e «íntimo» que su predecesor de 2008. Con el avance del proceso creativo, el grupo desarrolló de forma paralela dos enfoques distintos: por un lado, un conjunto de piezas con un tratamiento más depurado cuya grabación comenzó primero, y por otro, un proyecto de carácter eléctrico que ya recibía el nombre de Mylo Xyloto. Sin embargo, la banda decidió unificar ambas ideas al darse cuenta de que no podía concentrarse en más de una dirección al mismo tiempo. En este sentido, el baterista Will Champion explicó que algunas composiciones, como «Paradise», no se adaptaban a un formato acústico.[17] En la versión final, algunos temas concebidos para el proyecto acústico, como «Us Against the World», conservaron un enfoque más depurado, mientras que otros, como «Charlie Brown», adoptaron una forma distinta al integrarse en el conjunto definitivo.[17] De este modo, el álbum reúne material procedente de distintos enfoques creativos y presenta una amplia diversidad estilística, que integra elementos acústicos con una producción de mayor presencia electrónica.[17]Esta orientación se percibe desde los primeros compases, en particular en «Hurts Like Heaven», que presenta una instrumentación dominada por sonidos sintetizados y un tratamiento vocal mediante vocoder.[18] El resultado final de la obra es una combinación de texturas musicales asimilables a una diversidad de géneros como ópera rock,[19] pop,[20] electrónica,[21] pop rock,[22] dance rock[23] y new wave.[24]

Canciones

El disco abre con «Mylo Xyloto», una breve introducción instrumental de carácter infantil construida a partir de xilófonos que enlaza de forma directa con «Hurts Like Heaven»,[25] un tema enérgico que se sitúa entre los momentos más altos del álbum, con un estilo animado y capas de guitarras sobre una base pop vibrante.[26] A continuación, «Paradise» se apoya en un ritmo contundente y arreglos de cuerdas superpuestos, aunque su estribillo basado en vocalizaciones («woah-oh») recibió críticas por su reiteración.[27] «Charlie Brown» destaca por su tono luminoso y expansivo —uno de esos característicos momentos de la banda en los que la música irrumpe con fuerza—, impulsado por el riff de guitarra de Buckland.[28] Por su parte, «Us Against the World» ofrece un contraste marcado: una pieza íntima y frágil en la que la voz de Martin se sitúa en un registro bajo, acompañada casi exclusivamente por una guitarra de aire folk.[29]

«M.M.I.X.» introduce un interludio electrónico cargado de tensión que sirve como transición hacia «Every Teardrop Is a Waterfall»,[25] un tema de rock de estadio de carácter expansivo, con sintetizadores brillantes, guitarras resonantes y una percusión contundente que refuerzan su tono eufórico.[30] En «Major Minus», el grupo adopta un enfoque más oscuro, con una atmósfera paranoica y cantos de inspiración orwelliana,[31] mientras que «U.F.O.» retoma la intimidad con una instrumentación mínima —guitarra acústica y piano— que mantiene su cercanía incluso tras la entrada de las cuerdas.[32] «Princess of China», interpretada junto a Rihanna, incorpora elementos de rock electrónico, electropop y R&B, con sintetizadores densos y el uso destacado del falsete en ambas voces.[33] En cambio, «Up in Flames» apuesta por una base de R&B melancólico con piano sobrio y una estructura repetitiva, considerada uno de los puntos más débiles del conjunto.[25] Hacia el tramo final, «A Hopeful Transmission» funciona como breve interludio que refuerza la ambientación conceptual del álbum,[34] antes de dar paso a «Don’t Let It Break Your Heart», que imprime un sentido de urgencia mediante un bucle rítmico de platillos en su preestribillo.[32] El cierre corre a cargo de «Up with the Birds», una composición que transita de un inicio acústico e íntimo hacia un clímax de gran amplitud sonora, considerada por algunos críticos como uno de los momentos más logrados del disco.[27]

Título y portada

De arriba abajo: tipografía utilizada en la identidad visual de Mylo Xyloto; nota con el nombre del álbum y de los integrantes de Coldplay junto a Phil Harvey, firmada con las iniciales de cada uno; y extractos de los cuadernos personales incluidos en la edición especial pop-up del disco.

A inicios de junio de 2011, Martin adelantó que el título del álbum «probablemente comenzaría con una M».[35] Finalmente, el 12 de agosto de ese mismo año, Coldplay anunció que su quinto trabajo llevaría por nombre Mylo Xyloto (pronunciado «máilo záileitou», en inglés my-lo zy-letoe).[36] Días antes del anuncio oficial, los fanes ya habían descubierto el título en la base de datos de la Performing Rights Society, donde el vocalista lo había registrado el 6 de julio.[37][38] Posteriormente, los integrantes de la banda ofrecieron distintas explicaciones sobre su significado. En una de ellas, señalaron que el nombre alude a los personajes de la obra, el chico (Mylo) y la chica (Xyloto).[39] Asimismo, lo concibieron como un término completamente original y sin significado previo, cuyo carácter inédito —al poder buscarse en Internet sin arrojar resultados— reforzaba su singularidad y dotaba al nombre de un componente abstracto y abierto a la interpretación.[40] En esta línea, Martin indicó que la intención era que el título llegara a identificarse exclusivamente con el álbum, a modo de marca propia, en una lógica similar a la de Coca-Cola, Google o YouTube.[40]

La portada y el arte visual se inspiraron en la estética del grafiti y el arte callejero.[41][42] Durante el desarrollo del proyecto, la diseñadora Misty Buckley presentó al artista urbano Paris a la banda, que además volvió a colaborar con el estudio de diseño Tappin Gofton, integrado por Mark Tappin y Simon Gofton.[43] Paris se incorporó inicialmente para enseñar técnicas de grafiti al grupo, aunque permaneció hasta la finalización del trabajo y participó junto con sus integrantes en la creación de un mural de gran formato que posteriormente sirvió como base para la portada.[43]

El proceso creativo quedó documentado mediante registros fotográficos que más tarde se incorporaron al diseño final, mientras que el mural completo apareció en el libreto del CD.[43][44] Las ediciones físicas incluyeron distintas variantes visuales: una portada con la obra íntegra y otra con las iniciales «MX» en acabado plateado visibles a través de un troquel superpuesto. Asimismo, se lanzó una edición especial en formato pop-up diseñada por David A. Carter, que incluía un libro de arte, fotografías, extractos del diario de estudio y cuadernos personales de la banda.[42]

Lanzamiento y promoción

El álbum se lanzó de forma escalonada en distintos mercados internacionales. Su primera publicación tuvo lugar en Japón el 19 de octubre de 2011 a través de Universal Music Group,[45] seguido por Australia el 21 de octubre[46] y por el resto del mundo el 24 de octubre, en este último caso mediante su discográfica habitual, Parlophone.[47][48] En Estados Unidos apareció el 25 de octubre mediante Capitol Records,[49][42] mientras que en Colombia se editó el 9 de noviembre en formato CD.[50] La obra estuvo disponible en diversos formatos, incluidos CD, vinilo (LP) y descarga digital.[47] En el momento de su lanzamiento, el álbum no estuvo disponible en plataformas de streaming como Spotify, decisión que se interpretó como parte de una estrategia orientada a favorecer su escucha como una obra completa.[51] Posteriormente, el 19 de diciembre de 2011 se publicó una edición especial en formato pop-up,[52] y finalmente en febrero de 2012 se incorporó a plataformas digitales en su versión estándar.[53]

Sencillos

Coldplay presentando «Hurts Like Heaven» durante el Mylo Xyloto Tour, en Sídney (2012).

Como parte de la promoción, Coldplay lanzó cinco sencillos entre 2011 y 2012, además de dos promocionales. El primero fue «Every Teardrop Is a Waterfall», publicado el 3 de junio de 2011 en formato digital,[54] cuya composición incorpora un sample de «I Go to Rio», escrita por Peter Allen y Adrienne Anderson.[55] Semanas después, el grupo anunció un EP digital exclusivo para iTunes Store que incluyó, además del tema principal, «Major Minus» y «Moving to Mars»; el material salió a la venta el 26 de junio.[56] El 12 de septiembre de 2011 apareció «Paradise» como segundo sencillo.[57][58] Alcanzó el puesto quince en la Billboard Hot 100 y,[59] el 1 de enero de 2012, se convirtió en el primer número uno del año en el Reino Unido, además del segundo de la banda en liderar la UK Singles Chart.[60] También terminó como el sencillo de rock más vendido de 2011 en ese país.[61] Posteriormente, el 14 de noviembre de 2011, dieron a conocer «Charlie Brown», que, a través de Parlophone, enviaron a emisoras de radio de éxitos musicales.[62] Como parte de la promoción del álbum, la interpretaron en un concierto celebrado en el Wembley Arena el 11 de diciembre de ese mismo año.[63] El videoclip se estrenó el 3 de febrero de 2012,[64][65] mientras que la grabación obtuvo una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación rock en la ceremonia de 2013.[66]

El cuarto sencillo, «Princess of China», una colaboración con Rihanna, se filtró en Internet el 17 de octubre de 2011[67] y más tarde se publicó de forma digital el 13 de abril de 2012.[68][69] Alcanzó el puesto cuatro en la UK Singles Chart[70] y formó parte de la presentación del grupo durante la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, celebrada el 9 de septiembre en el Estadio de Londres.[71] Finalmente, «Hurts Like Heaven» se lanzó el 27 de julio de 2012 como el quinto y último sencillo.[72] La pieza sirvió además para promocionar la serie de cómics ambientada en el universo de Mylo Xyloto,[73][74] mientras que su videoclip debutó el 8 de octubre de ese mismo año.[75][76] En los Estados Unidos alcanzó el puesto veintisiete en la lista Alternative Songs de Billboard.[77]

Por otra parte, «Up with the Birds» apareció el 21 de abril de 2012 como un sencillo promocional en vinilo de siete pulgadas para el Record Store Day, acompañado por «U.F.O.» como lado B.[78] La edición se limitó a 1000 copias en Estados Unidos.[79] Más adelante, «Up in Flames» se publicó en emisoras italianas el 16 de noviembre de 2012 para apoyar el documental musical Live 2012.[80][81][82]

Gira musical

Artículo principal: Mylo Xyloto Tour
Vista del escenario durante el Mylo Xyloto Tour en el Estadio Vicente Calderón de Madrid (España) (arriba), y público con las pulseras LED interactivas Xylobands durante el mismo concierto (abajo), posteriormente popularizadas en la industria de la música en vivo.

La promoción de Mylo Xyloto comenzó con una serie de presentaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo, entre ellos Glastonbury,[83] Lollapalooza,[84] Fuji Rock Festival[85] y Rock in Rio.[86] Tras esta etapa de festivales, la banda inició en octubre de 2011 el Mylo Xyloto Tour con una serie de conciertos de ensayo en Europa,[87][88] además de presentaciones en Ciudad del Cabo y Johannesburgo (Sudáfrica),[89] durante las cuales el grupo también grabó material para el videoclip de «Paradise».[90] La producción completa debutó en diciembre de ese mismo año en el Reino Unido.[91] Durante esta primera etapa, el diseño del escenario incorporó grafitis inspirados en las obras de Jean-Michel Basquiat y Pablo Picasso, desarrollados junto con el artista urbano Paris, además de una pasarela conectada a un escenario secundario en forma de «X».[92] Más adelante, la etapa europea de 2012 adoptó una producción de mayor escala, con un sistema escénico sin techo y cinco pantallas circulares suspendidas que se convirtieron en el eje visual de los conciertos.[93]

La gira continuó a lo largo de 2012 con presentaciones en Europa,[94][95] Norteamérica[96] y Australia.[97] Además, Coldplay se convirtió en uno de los primeros artistas en incorporar pulseras LED interactivas durante sus conciertos,[98] tecnología que posteriormente se popularizó en la industria de la música en vivo.[99] Según Pollstar, el tour recaudó más de 181,3 millones de dólares tras vender 2,1 millones de entradas en 75 fechas reportadas.[100] También anunciaron una etapa por Latinoamérica,[101] aunque terminaron cancelándola debido a «circunstancias fuera de nuestro control».[102]

Cómic

Artículo principal: Mylo Xyloto (cómics)

Tres años antes del anuncio del cómic, Martin y el cineasta Mark Osborne comenzaron a desarrollar la historia de un personaje llamado Mylo Xyloto.[103] El proyecto se concibió inicialmente como una película de animación impulsada por la música, pero posteriormente la historia y el universo de Mylo se convirtieron en el trasfondo del álbum y de su gira asociada.[104][103] El 10 de julio de 2012, Coldplay anunció una serie de cómics de seis partes publicada por Bongo Comics, cuyo primer número se presentó ese mismo mes en la Convención Internacional de Cómics de San Diego.[105][103] La historia se centra en Mylo, un «Silenciador» de Silencia que participa en una guerra contra el sonido y el color y comienza a cuestionar la visión del mundo que le ha sido inculcada.[105]

Osborne desarrolló el proyecto junto con el grupo y participó en la escritura de la serie; Dylan Haggerty se incorporó como guionista a partir del segundo número y Alejandro Fuentes estuvo a cargo de las ilustraciones.[104] Los seis números se publicaron entre 2012 y 2013: el primero tuvo una edición exclusiva presentada en la Comic-Con y los siguientes comenzaron a distribuirse mensualmente desde marzo de 2013.[106][103] En abril de ese año, los tres primeros números estuvieron disponibles en formato digital mediante la iBookstore de Apple,[107] mientras que el último se publicó el 16 de julio.[108] También tuvo una edición especial para el Record Store Day de 2013, que incluía el primer número junto con un disco de vinilo de siete pulgadas con «Hurts Like Heaven» y «Us Against the World (Live)».[109]

Recepción

Comentarios de la crítica

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Calificaciones profesionales
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FuenteCalificación
Metacritic65/100[110]
AnyDecentMusic?6.4/10[111]
Calificaciones
FuenteCalificación
Q5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas[112]
Rolling Stone3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas[113]
The Daily Telegraph4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[114]
The A.V. ClubB[115]
Pitchfork7.0/10[116]
Spin7/10[117]
The Guardian3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas[118]
NME5/10[119]
Entertainment WeeklyC+[120]
Los Angeles Times1.5/4 estrellas1.5/4 estrellas1.5/4 estrellas1.5/4 estrellas[121]
AllMusic3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas[122]
PopMatters4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas4/10 estrellas[123]
Melodic4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[124]
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Mylo Xyloto recibió comentarios generalmente favorables. En Metacritic, obtuvo una puntuación media ponderada de 65 sobre 100 basada en 39 reseñas.[110] Mientras tanto, el agregador AnyDecentMusic? le otorgó una calificación de 6,4 sobre 10.[111]

En una evaluación de cinco estrellas para Q, Simon Goddard sostuvo que el álbum «como mínimo, mantendrá con seguridad su posición dominante durante mucho tiempo», y destacó tanto las contribuciones musicales de Martin y Buckland como la producción de Brian Eno y Markus Dravs.[112] En Rolling Stone, Josh Eells lo consideró el trabajo más ambicioso de la banda y observó que «los estribillos son más grandes, las texturas más grandiosas y el optimismo aún más marcado», además de describirlo como «un disco pensado para reconfortar en tiempos difíciles».[113] En la misma línea, Neil McCormick, de The Daily Telegraph, lo calificó de «irresistible» y destacó su carácter «aventurero» y su sonido «lujosamente colorido».[114] Josh Modell, de The A.V. Club, lo describió como el trabajo más consistente de Coldplay desde A Rush of Blood to the Head (2002) y elogió la incorporación de influencias provenientes del pop y el hip hop contemporáneo, así como la capacidad del grupo para adaptar su sonido de estadio a un enfoque más orientado al crossover comercial.[115] Ian Cohen, de Pitchfork, opinó que el trabajo muestra a la banda «explorando con éxito la tensión entre querer ser una de las mejores del mundo y tener que conformarse con ser una de las más grandes».[116]

Por su parte, Mikael Wood, de Spin, señaló que, al igual que Viva la Vida or Death and All His Friends, el disco «recurre a una paleta amplia que hace que los tres primeros álbumes de Coldplay parezcan aún más modestos» y añadió que, mientras aquel mostraba el espíritu aventurero del grupo, este «parece más orientado a agradar».[117] En una reseña mixta para The Guardian, Alexis Petridis consideró incoherente su narrativa y se mostró escéptico ante sus supuestas influencias pop, al señalar que gran parte del material «suena simplemente a Coldplay estándar, con guitarras con eco, estribillos de “woah-oh” y voces que transmiten dramatismo al recurrir al falsete», aunque reconoció que los elementos electrónicos «aportan cierta frescura a un sonido formulista».[118] De forma similar, Dan Martin, de NME, sostuvo que el álbum alterna momentos ambiciosos con otros demasiado conservadores y criticó la ausencia de una canción tan destacada como «Viva la vida», aunque elogió temas como «Hurts Like Heaven», «Major Minus» y «Paradise».[119] Melissa Maerz, de Entertainment Weekly, lo interpretó como un intento del grupo de alejarse de su propio estilo para reconciliar su éxito comercial con el estigma de ser «una de las bandas más detestadas».[120]

En comentarios más reservados, Randall Roberts, de Los Angeles Times, cuestionó las letras de Martin al afirmar que «cada toque de amargura lírica se acompaña de suficiente dulzura para ocultarlo, lo que puede funcionar a corto plazo, pero no es una fórmula sostenible a largo plazo».[121] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que «tiene ventaja sobre otros trabajos de Coldplay por una razón sencilla: ya no intenta imitar la solemnidad grandilocuente de U2; en su lugar, el grupo adopta un tono más juvenil y se limita a interpretar canciones de amor y optimismo, aunque en una escala grandiosa que, paradójicamente, parece más contenida debido a su inagotable amabilidad».[122] Evan Sawdey, de PopMatters, consideró que retomaba la fórmula de su predecesor sin ofrecer una evolución significativa. Aunque elogió la energía de «Hurts Like Heaven», «Paradise» y, especialmente, «Charlie Brown», juzgó el descenso de intensidad a partir de «Us Against the World» y el exceso de capas sonoras que, a su juicio, debilitaban algunas canciones. Sin embargo, destacó «Up in Flames» por su sencillez y capacidad para transmitir emoción con recursos mínimos.[123] Por último, Johan Wippsson, de Melodic, destacó «Paradise» y «Charlie Brown» como ejemplos en los que la banda suena «realmente a sí misma», en contraste con trabajos anteriores en los que «tomaba ideas de otros de forma a veces demasiado evidente».[124]

Crítica en español

Datos rápidos Calificaciones, Fuente ...
Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
La TerceraFavorable[125]
JenesaispopFavorable[126]
CNN MéxicoMixta[127]
MondoSonoro5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas5/10 estrellas[128]
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La recepción de Mylo Xyloto en la crítica musical en español fue diversa. Andrés Panes, de La Tercera, lo consideró el mejor trabajo de Coldplay y destacó su orientación hacia un sonido pop más directo y desinhibido. Señaló que el grupo dejó atrás parte de la solemnidad de sus trabajos anteriores y abrazó las tendencias de la música popular, al tiempo que valoró la participación de Eno y Jon Hopkins en la producción.[125] En una línea igualmente favorable, Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, consideró que el disco combinaba el continuismo necesario para satisfacer a los seguidores de Viva la Vida con la ambición suficiente para atraer a la crítica. Destacó su sonido ambiental, la incorporación de elementos electrónicos y la capacidad del cuarteto para combinar numerosos recursos sonoros sin caer siempre en la grandilocuencia.[126] Una valoración más ambivalente presentó Javier Rodríguez Labastida, de CNN México, quien lo interpretó como la consolidación del alejamiento respecto de su sonido inicial y su transformación en una banda orientada hacia un público global y los espectáculos de masas. Aunque destacó su estructura narrativa, el uso de coros y las variaciones rítmicas, consideró que esta evolución podía decepcionar a los seguidores de sus primeros trabajos, al tiempo que favorecería su expansión internacional y su incursión en el mercado pop. Entre las canciones que identificó como especialmente llamativas para los fanes de su etapa anterior mencionó «Us Against the World», «Up in Flames» y «Up with the Birds».[127]

En contraste, Raúl Julián, de MondoSonoro, ofreció comentarios marcadamente negativos y cuestionó su rumbo artístico. Consideró que habían priorizado su consolidación como una banda de alcance masivo por encima de su reputación artística y describió el trabajo como desorientado y previsible. Asimismo, criticó la distancia entre sus ambiciosas pretensiones y su limitada inspiración, además de su producción grandilocuente, el uso de coros y capas de sonido que consideró innecesarios, la excesiva duración de algunas canciones y unas colaboraciones poco acertadas. También comparó desfavorablemente el disco con los primeros trabajos de la banda, a los que atribuyó una melancolía más creíble y trabajada con mayor honestidad.[128]

Rendimiento comercial

Chris Martin, durante su actuación en el Fuji Rock Festival de 2011, celebrado en el Naeba Ski Resort (Niigata, Japón).

A nivel global, Mylo Xyloto alcanzó el número uno en treinta y cuatro países[129] y superó los 1.1 millones de copias vendidas en su primera semana,[130] además de encabezar las listas en los treinta y cinco territorios cubiertos por iTunes,[131] donde estableció un récord semanal al superar las 500 000 unidades.[132] Como resultado, se convirtió en el álbum más vendido del año de un grupo.[133]

América

En América, Mylo Xyloto alcanzó el primer puesto en Argentina, donde encabezó la lista de CAPIF[134] y cerró el año en la novena posición.[135] En Brasil, se situó en el número uno de Pro-Música.[136] En Canadá, lideró el Billboard Canadian Albums,[137] finalizó el año en el puesto dieciocho[138] y obtuvo una certificación de triple platino otorgada por Music Canada, con 240 000 unidades.[139] En Estados Unidos, se ubicó en la primera posición tanto del Billboard 200[140] como del Top Rock & Alternative,[141] y vendió 447 411 copias en su primera semana.[142]En el recuento anual ocupó los puestos treinta y cinco[143] y tres,[144] respectivamente, mientras que la RIAA lo certificó como disco de platino por 1 000 000 de copias.[145] En México, alcanzó el número uno en el Top 100 Mexico,[146] concluyó el año en la posición treinta y seis[147] y recibió certificación de platino por 60 000 unidades.[148] En Chile, obtuvo certificación de oro, con al menos 7500 copias.[149]

Europa

Coldplay durante el Mylo Xyloto Tour en el Coventry Building Society Arena de Coventry (Inglaterra) el 29 de mayo de 2012.

En Europa, el álbum registró un rendimiento destacado y encabezó numerosas listas. Alcanzó el número uno en Alemania,[150] donde cerró el año en el puesto trece[151] y obtuvo una certificación de doble platino por 400 000 unidades. [152]En Bélgica, lideró tanto Flandes[153] como Valonia,[154] con posiciones anuales de siete[155] y diecinueve,[156] además del quinto lugar en la lista alternativa flamenca;[157] en ese mercado recibió certificación de platino (30 000 unidades).[158] En Croacia, Escocia y Estonia también alcanzó la primera posición.[136][159] En Francia, encabezó la lista de la SNEP,[160] finalizó el año en el puesto siete[161] y fue certificado triple platino, con 425 000 unidades.[162] En Irlanda, lideró la lista IRMA,[163] cerró el año en el puesto doce[164] y obtuvo doble platino (30 000 unidades).[165] En Italia, alcanzó el número uno,[166] terminó el año en la novena posición[167] y recibió certificación de cuádruple platino, con 200 000 copias.[168]

En Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia y Suiza también llegó al primer puesto;[169][170][171][172][173][174][175] en estos territorios, logró certificaciones de platino en Noruega (30 000),[176] Países Bajos (50 000)[177] y Suecia (40 000),[178] doble platino en Portugal (30 000)[179] y Suiza (60 000),[180] y quíntuple platino en el Reino Unido, con 1 600 000 unidades,[181] donde además cerró el año en el quinto lugar.[182] En ese país, vendió 122 000 copias en tres días y 208 343 en su primera semana, con lo que registró la segunda mayor cifra de ventas iniciales del año, solo por detrás de Born This Way de Lady Gaga.[183] Asimismo, las descargas digitales alcanzaron 83 000 unidades, lo que lo convirtió en el primer álbum en superar las 80 000 copias digitales en una semana, récord que hasta entonces pertenecía a Progress de Take That.[184] Con ello, se convirtieron en la tercera banda en la historia de la lista británica en alcanzar el número uno con sus primeros cinco álbumes, tras The Beatles y Oasis,[185] y el disco se consolidó como el álbum de rock más vendido del año con más de 908 000 copias.[186] En Países Bajos y Suiza, alcanzó el tercer puesto anual,[187][188] mientras que en Suecia ocupó los lugares doce[189] y diecinueve en sus respectivas listas.[190] En Austria, Chequia, Dinamarca, Finlandia y Grecia alcanzó el segundo puesto;[191][134][192][193][194] en Austria y Dinamarca cerró el año en los puestos veintitrés[195] y trece,[196] mientras que en Finlandia terminó en la tercera posición[197] y obtuvo certificación de platino (21 028 unidades).[198] En España, alcanzó el tercer lugar,[199] cerró el año en la posición catorce[200] y fue certificado doble platino (120 000 unidades).[201] En Islandia llegó al quinto puesto,[134] y en Hungría al séptimo,[202] donde finalizó el año en la posición ochenta y siete.[203] A nivel continental, la IFPI certificó el álbum como triple platino, con 3 000 000 de copias.[204]

Asia, África y Ocenía

En Asia, el disco obtuvo resultados destacados en Corea del Sur, donde alcanzó el octavo puesto en la lista general de Gaon[205] y el número uno en la Gaon International;[206] en el recuento anual, se ubicó en la posición catorce.[207] Además, todas las pistas del álbum ingresaron de forma simultánea en dicha lista internacional.[208] En Taiwán, lideró la clasificación de Five Music.[209] En Japón, cerró el año en el puesto ochenta y cuatro de Oricon[210] y obtuvo certificación de oro por 100 000 unidades.[211] En Oceanía, debutó en el número uno en Australia,[212] con 35 000 copias en su primera semana,[213] concluyó el año en la décima posición[214] y recibió certificación de doble platino por 140 000 unidades.[215] En Nueva Zelanda, también alcanzó el primer puesto,[216] finalizó el año en el lugar once[217] y obtuvo certificación de triple platino, con 45 000 copias.[218] En África, el álbum alcanzó el segundo puesto en Sudáfrica.[219]

Impacto y legado

Martin durante una presentación de Coldplay en Japón (2011).

El 24 de octubre de 2021, con motivo del décimo aniversario de Mylo Xyloto, Coldplay anunció en Twitter que Paris, director artístico y responsable de la portada, había creado una «pieza especial» para conmemorar la ocasión. La obra incluyó una copia en vinilo, así como un mural inspirado en la estética de esa etapa, acompañado del mensaje «Happy Birthday Mylo Xyloto Love Paris» y de las coordenadas de su ubicación.[220] Años después, el universo ficticio desarrollado para el disco influyó en Music of the Spheres (2021), proyecto de la propia banda cuyo director creativo, Phil Harvey, describió como «una evolución del universo de Mylo Xyloto, con incluso algunas referencias específicas».[221] Entre ellas figura la aparición de los «silenciadores» de Silencia en el videoclip de «My Universe».[222]

Reconocimientos y logros

Diversos medios incluyeron Mylo Xyloto en listas de lo mejor de 2011. BBC Radio Scotland lo incorporó en la selección «los mejores álbumes según Edith Bowman»,[223] mientras que Blitz lo situó en el puesto 26 de «mejores álbumes internacionales».[224] En cuanto a listados generales de «los 50 mejores álbumes», Gigwise, The Fly y Sputnikmusic lo ubicaron en las posiciones 15,[225] 42[226] y 43,[227] respectivamente, mientras que Q lo colocó en el quinto lugar de esa misma categoría.[228] Por su parte, Spin lo posicionó en el octavo puesto de «mejores álbumes pop»[229] y The Wall Street Journal lo situó en el quinto lugar de «lo mejor de la música»[230] Años después, Q volvió a incluirlo en «los mejores álbumes de los últimos 30 años» (2016),[231] y Radio X lo ubicó en el puesto 24 de «los 25 mejores álbumes de 2011» en 2023.[232]

Más información Publicación, Lista ...
Clasificaciones de Mylo Xyloto en los resúmenes críticos.
Publicación Lista Resultado Ref.
BBC Radio Scotland Los mejores álbumes de 2011 según Edith Bowman Incluido [223]
Blitz Los mejores álbumes internacionales de 2011 26 [224]
Gigwise Los 50 mejores álbumes de 2011 15 [225]
Q Los 50 álbumes del año – 2011 5 [228]
Los mejores álbumes de los últimos 30 años Incluido [231]
Radio X Los 25 mejores álbumes de 2011 24 [232]
Spin Los 20 mejores álbumes pop de 2011 8 [229]
Sputnikmusic Los 50 mejores álbumes de 2011 según el equipo editorial 43 [227]
The Fly Los 50 mejores álbumes de 2011 42 [226]
The Wall Street Journal La mejor música de 2011 5 [230]
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El álbum obtuvo múltiples reconocimientos en premios y nominaciones a nivel internacional. En 2011, los Gaffa Awards lo nominaron a mejor álbum internacional[233] y el Libro Guinness de los récords le otorgó el premio al álbum digital de venta más rápida en el Reino Unido.[234] En 2012, recibió nominaciones en la categoría de mejor álbum internacional por parte de la Danish Music Awards,[235] Premios Juno,[236] Los 40 Music Awards,[237] Porin Awards[238] y los Premios Fryderyk,[239] y los Swiss Music Awards lo encumbraron a mejor álbum internacional de pop/rock.[240] Ese mismo año, Billboard Music Awards le otorgó los premios a mejor álbum rock y a mejor álbum alternativo;[241] además, los BBC Radio 1 Teen Awards y los Premios Brit lo nominaron a mejor álbum británico,[242][243] los MTV Video Music Awards Japan a álbum del año;[244] obtuvo el segundo lugar (plata) en mejor álbum internacional en los Rockol Awards;[245] y alcanzó el tercer puesto en mejor álbum extranjero en los Žebřík Music Awards.[246] Pero no todo fueron elogios, ya que los NME Awards lo incluyeron en el grupo de peores álbumes.[247] Y al año siguiente, en 2013, fue nominado a mejor álbum rock en los Premios Grammy[248] y a producción discográfica/álbum en los TEC Awards.[249]

Más información Año, Premiación ...
Lista de premios y nominaciones.
Año Premiación Categoría Resultado Ref.
2011 Gaffa Awards (Dinamarca) Álbum internacional del año Nominado [233]
Guinness World Records Álbum digital de venta más
rápida en el Reino Unido		 Récord [234]
2012 BBC Radio 1 Teen Awards Mejor álbum británico Nominado [242]
Billboard Music Awards Mejor álbum de rock Ganador [241]
Mejor álbum alternativo Ganador
Premios Brit Álbum británico del año Nominado [243]
Danish Music Awards Álbum internacional del año Nominado [235]
Premio Fryderyk Mejor álbum extranjero Nominado [239]
Premios Juno Álbum internacional del año Nominado [236]
Los 40 Music Awards Mejor álbum internacional Nominado [237]
MTV VMAJ Mejor álbum del año Nominado [244]
NME Awards Peor álbum Nominado [247]
Porin Awards Mejor álbum internacional Nominado [238]
Rockol Awards Mejor álbum internacional Plata [245]
Swiss Music Awards Mejor álbum internacional de pop/rock Nominado [240]
Žebřík Music Awards Mejor álbum extranjero Tercer lugar [246]
2013 Premios Grammy Mejor álbum de rock Nominado [248]
TEC Awards Producción discográfica/álbum Nominado [249]
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Lista de canciones

Todas las canciones están compuestas por Coldplay y Brian Eno, con producción a cargo de Rik Simpson, Markus Dravs y Dan Green, salvo donde se indique lo contrario.[250][251]

Más información – Edición estándar, N.º ...
Mylo Xyloto – Edición estándar
N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Mylo Xyloto»0:43
2.«Hurts Like Heaven»4:02
3.«Paradise»4:37
4.«Charlie Brown»4:45
5.«Us Against the World»3:59
6.«M.M.I.X.»0:48
7.«Every Teardrop Is a Waterfall»
4:00
8.«Major Minus»3:30
9.«U.F.O.»2:17
10.«Princess of China» (con Rihanna)
  • Simpson
  • Dravs
  • Green
  • Ken Thomas
  • Kuk Harrell
3:59
11.«Up in Flames»
Coldplay
3:13
12.«A Hopeful Transmission»0:33
13.«Don't Let It Break Your Heart»
Coldplay
3:53
14.«Up with the Birds»
3:47
44:09
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Más información Pistas adicionales de la versión japonesa, N.º ...
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Notas

  • Todas las pistas de la versión japonesa corresponden a interpretaciones en directo grabadas durante el Festival de Glastonbury de 2011.[252]

Créditos de samples

Créditos y personal

Créditos adaptados de AllMusic.[257]

Coldplay

Personal adicional

  • Markus Dravs: producción, grabación
  • Dan Green: producción, mezcla, grabación
  • Rik Simpson: producción, mezcla, grabación
  • Brian Eno: «enoxificación», composición adicional
  • Rihanna: voz invitada en «Princess of China»
  • Juanita Stein: coros en «Up with the Birds»
  • Andrew Thurston: cencerro en «Up with the Birds»
  • Spike Stent: mezcla
  • Michael Brauer: mezcla
  • Davide Rossi: cuerdas
  • Jon Hopkins: light and magic, teclados
  • Rosie Danvers: violonchelo adicional
  • Luis Jardim: percusión (in time)
  • Robin Baynton: grabación
  • Marcos Tovar: grabación
  • Ted Jensen: masterización
  • Bob Ludwig: masterización
  • Coldplay, Paris: arte gráfico
  • Tappin Gofton: diseño, dirección artística
  • Andy Rugg: asistencia en grabación y mezcla
  • Matt McGinn: asistencia en grabación y mezcla
  • Matt Miller: asistencia en grabación y mezcla
  • Christian Green: asistencia en grabación y mezcla
  • Olga Fitzroy: asistencia en grabación y mezcla
  • Ryan Gilligan: asistencia en grabación y mezcla
  • Matt Green: asistencia en grabación y mezcla
  • Pierre Eiras: asistencia en grabación y mezcla
  • David Emery: asistencia en grabación y mezcla
  • Ian Sylvester: asistencia en grabación y mezcla
  • Noah Goldstein: asistencia en grabación y mezcla
  • Ian Shea: asistencia en grabación y mezcla
  • Andrew Denny: asistencia en grabación y mezcla
  • Deepu Panjwani: asistencia en grabación y mezcla
  • Nobuyuki Murakami: asistencia en grabación y mezcla
  • Hidefumi Ohbuchi: asistencia en grabación y mezcla
  • Tim Crompton: asistencia en grabación y mezcla

Posicionamiento en listas

Semanales

Más información País, Lista ...
Posicionamiento semanal de Mylo Xyloto
País Lista Mejor
posición
2011
AlemaniaBandera de Alemania Alemania Offizielle Top 100[150] 1
ArgentinaBandera de Argentina Argentina CAPIF[134]
AustraliaBandera de Australia Australia ARIA[212]
AustriaBandera de Austria Austria Ö3 Austria[191] 2
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Flandes) Ultratop Flandes[153] 1
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Valonia) Ultratop Valonia[154]
BrasilBandera de Brasil Brasil Pro-Música Brasil[136]
CanadaBandera de Canadá Canadá Billboard Canadian Albums[137]
Bandera de República Checa Chequia ČNS IFPI[134] 2
Corea del SurBandera de Corea del Sur Corea del Sur Gaon[205] 8
Gaon International[206] 1
CroaciaBandera de Croacia Croacia HDU[136]
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca Hitlisten[192] 2
EscociaBandera de Escocia Escocia Scottish Albums Chart[159] 1
EspañaBandera de España España PROMUSICAE[199] 3
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200[140] 1
Top Rock & Alternative[141]
EstoniaBandera de Estonia Estonia IFPI[136]
FinlandiaBandera de Finlandia Finlandia Suomen virallinen lista[193] 2
FranciaBandera de Francia Francia SNEP[160] 1
GreciaBandera de Grecia Grecia IFPI Grecia[194] 2
HungríaBandera de Hungría Hungría MAHASZ[202] 7
IrlandaBandera de Irlanda Irlanda IRMA[163] 1
IslandiaBandera de Islandia Islandia Tónlistinn[134] 5
ItaliaBandera de Italia Italia FIMI[166] 1
MéxicoBandera de México México Top 100 Mexico[146]
NoruegaBandera de Noruega Noruega VG‑lista[169]
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RMNZ[216]
HolandaBandera de los Países Bajos Países Bajos Album Top 100[170]
PoloniaBandera de Polonia Polonia ZPAV[171]
PortugalBandera de Portugal Portugal AFP[172]
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[173]
SudáfricaBandera de Sudáfrica Sudáfrica RISA[219] 2
SueciaBandera de Suecia Suecia Sverigetopplistan[174] 1
SuizaBandera de Suiza Suiza Schweizer Hitparade[175]
TaiwanBandera de Taiwán Taiwán Five Music[209]
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Mensuales

Más información País, Lista ...
Posicionamiento mensual de Mylo Xyloto
País Lista Mejor
posición
2011
Corea del SurBandera de Corea del Sur Corea del Sur Gaon[258] 26
Gaon Internacional[259] 2
UruguayBandera de Uruguay Uruguay CUD[260] 20
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Anuales

Más información País, Lista ...
Posicionamiento anual de Mylo Xyloto
País Lista Mejor
posición
2011
AlemaniaBandera de Alemania Alemania Offizielle Top 100[151] 13
ArgentinaBandera de Argentina Argentina CAPIF[135] 9
AustraliaBandera de Australia Australia ARIA[214] 10
AustriaBandera de Austria Austria Ö3 Austria[195] 23
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Flandes) Alternative Albums[157] 5
Ultratop Flanders[155] 7
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Valonia) Ultratop Wallonia[156] 19
CanadaBandera de Canadá Canadá Billboard[138] 18
Corea del SurBandera de Corea del Sur Corea del Sur Gaon[207] 14
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca Hitlisten[196] 13
EspañaBandera de España España PROMUSICAE[200] 14
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200[143] 35
Top Rock Albums[144] 3
FinlandiaBandera de Finlandia Finlandia Suomen viralinen lista[197]
FranciaBandera de Francia Francia SNEP[161] 7
HungríaBandera de Hungría Hungría MAHASZ[203] 87
IrlandaBandera de Irlanda Irlanda IRMA[164] 12
ItaliaBandera de Italia Italia FIMI[167] 9
JapónBandera de Japón Japón Oricon[210] 84
MéxicoBandera de México México Top 100 Mexico[147] 36
Mundo IFPI[261] 4
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RMNZ[217] 11
HolandaBandera de los Países Bajos Países Bajos Album Top 100[187] 3
PoloniaBandera de Polonia Polonia ZPAV[262] 62
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido OCC[182] 5
SueciaBandera de Suecia Suecia Albums & Compilations[190] 19
Sverigetopplistan[189] 12
SuizaBandera de Suiza Suiza Schweizer Hitparade[188] 3
2012
AlemaniaBandera de Alemania Alemania Offizielle Top 100[263] 72
ArgentinaBandera de Argentina Argentina CAPIF[264] 79
AustraliaBandera de Australia Australia ARIA[265] 21
AustriaBandera de Austria Austria Ö3 Austria[266] 44
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Flandes) Midprice Albums [267] 2
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Valonia) Midprice Albums[268] 4
CanadaBandera de Canadá Canadá Billboard[269] 15
Corea del SurBandera de Corea del Sur Corea del Sur Gaon International[270] 68
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca Hitlisten[271] 20
EspañaBandera de España España PROMUSICAE[272] 18
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos Alternative Albums[269] 4
Billboard 200[269] 17
Digital Albums[269] 7
Top Rock Albums[269] 4
FranciaBandera de Francia Francia SNEP[273] 29
ItaliaBandera de Italia Italia FIMI[274] 19
MéxicoBandera de México México Top 100 Mexico[275] 60
Mundo IFPI[276] 31
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RMNZ[277] 17
HolandaBandera de los Países Bajos Países Bajos Album Top 100[278] 47
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido OCC[279] 9
SueciaBandera de Suecia Suecia Sverigetopplistan[280] 88
SuizaBandera de Suiza Suiza Schweizer Hitparade[281] 20
2013
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Flandes) Midprice Albums[282] 41
BelgicaBandera de Bélgica Bélgica (Valonia) Midprice Albums[283] 21
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido OCC[284] 160
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Fin de década

Más información País, Lista ...
Posicionamiento de fin de década de Mylo Xyloto
País Lista Mejor
posición
2010-2019
AustraliaBandera de Australia Australia ARIA[285] 34
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200[286] 129
Top Rock Albums[287] 37
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido OCC[288] 17
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Certificaciones y ventas

Más información País, Organismo certificador ...
Certificaciones obtenidas de Mylo Xyloto
País Organismo

certificador

 Certificación Ventas certificadas Ref.
Bandera de Alemania Alemania BVMI 2× Platino 400 000 [152]
Bandera de Australia Australia ARIA 2× Platino 140 000 [215]
Bandera de Austria Austria IFPI Austria Oro 10 000 [289]
Bandera de Bélgica Bélgica BRMA Platino 30 000 [158]
Bandera de Canadá Canadá Music Canada 3× Platino 240 000 [139]
Bandera de Chile Chile — Oro 7 500[a] [149]
Bandera de Dinamarca Dinamarca IFPI Dinamarca 3× Platino 60 000 [291]
Bandera de España España PROMUSICAE 2× Platino 120 000 [201]
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA Platino 1 000 000 [145]
Bandera de Unión Europea Europa IFPI 3× Platino 3 000 000 [204]
Bandera de Finlandia Finlandia Musiikkituottajat Platino 21 028[b] [198]
Bandera de Francia Francia SNEP 3× Platino 425 000[c] [162]
Bandera de Irlanda Irlanda IRMA 2× Platino 30 000 [165]
Bandera de Italia Italia FIMI 4× Platino 200 000 [168]
Bandera de Japón Japón RIAJ Oro 100 000 [211]
Bandera de México México AMPROFON Platino 60 000 [148]
Bandera de Noruega Noruega IFPI Norway Platino 30 000 [176]
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RMNZ 3× Platino 45 000 [218]
Bandera de los Países Bajos Países Bajos NVPI Platino 50 000 [177]
Bandera de Portugal Portugal AFP 2× Platino 30 000 [179]
Bandera del Reino Unido Reino Unido BPI 5× Platino 1 600 000[d] [181]
Bandera de Suecia Suecia GLF Platino 40 000 [178]
Bandera de Suiza Suiza IFPI Switzerland 2× Platino 60 000 [180]
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Notas

  1. [a]
    Ventas certificadas en Chile de Mylo Xyloto hasta diciembre de 2011.[290]
  2. [b]
    Ventas totales en Finlandia de Mylo Xyloto hasta diciembre de 2011.[198]
  3. [c]
    Ventas anuales en Francia de Mylo Xyloto en 2011 y 2012.[292]
  4. [d]
    Ventas totales en el Reino Unido de Mylo Xyloto hasta octubre de 2021.[293]

Véase también

Referencias

Bibliografía

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