Mylo Xyloto
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| Mylo Xyloto | |||||
|---|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estudio de Coldplay | |||||
| Publicación | 24 de octubre de 2011 | ||||
| Estudio | The Bakery y The Beehive Londres, Inglaterra | ||||
| Género(s) | Pop rock[1] | ||||
| Duración | 44:09 minutos | ||||
| Discográfica | Parlophone | ||||
| Productor(es) | Markus Dravs, Daniel Green, Rik Simpson, Brian Eno | ||||
| Cronología de Coldplay | |||||
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| Sencillos de Mylo Xyloto | |||||
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| Sencillos promocionales de Mylo Xyloto | |||||
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Mylo Xyloto es el quinto álbum de estudio de la banda británica Coldplay, publicado el 24 de octubre de 2011. Concebido como una obra conceptual, desarrolla una narrativa ambientada en un entorno urbano distópico en el que dos personajes —Mylo y Xyloto— buscan la libertad de expresión frente a un sistema opresivo. Este planteamiento supuso un cambio dentro de la trayectoria del grupo, al articular una propuesta temática unificada acompañada de una identidad visual inspirada en el grafiti y el arte urbano.
El proyecto se gestó tras la etapa de Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), cuando regresaron al estudio con la intención de explorar nuevas direcciones musicales. Aunque en un inicio consideraron un enfoque más acústico y minimalista, el proceso creativo derivó en la combinación de dos líneas de trabajo —una más depurada y otra de carácter más electrónico— que finalmente se integraron en un mismo conjunto. Grabado principalmente en los estudios The Bakery y The Beehive, en Londres, y producido por Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, el álbum amplía el sonido del grupo mediante la incorporación de elementos de electrónica, pop y rock alternativo, con un mayor uso de sintetizadores y texturas modernas, sin abandonar del todo su enfoque melódico.
En el plano lírico y conceptual, Mylo Xyloto aborda temas como el amor, la resistencia y la esperanza dentro de su universo narrativo. La obra se inspira tanto en el grafiti estadounidense de estilo clásico como en el movimiento de la Rosa Blanca, además de referencias culturales contemporáneas. Musicalmente, combina composiciones de carácter más íntimo con otras de enfoque expansivo, e incorpora interludios instrumentales que refuerzan su continuidad conceptual. Esta dualidad contribuyó a que el álbum fuera percibido como una obra de transición dentro de la discografía del grupo.
El lanzamiento estuvo precedido por una estrategia de promoción progresiva y por la publicación de varios sencillos. «Every Teardrop Is a Waterfall» se estrenó en junio de 2011 como primer adelanto, seguido por «Paradise» en septiembre, que se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del grupo y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido. Posteriormente, «Charlie Brown», «Princess of China» —en colaboración con Rihanna— y «Hurts Like Heaven» continuaron la promoción del álbum, junto con otros lanzamientos especiales y ediciones limitadas. Paralelamente, Coldplay presentó el material en festivales internacionales y emprendió el Mylo Xyloto Tour, que recorrió Europa, América y Oceanía con una puesta en escena caracterizada por el uso de elementos visuales, iluminación y estética inspirada en el arte del disco.
La recepción crítica fue generalmente favorable, con valoraciones que destacaron su ambición sonora, su carácter accesible y su producción expansiva, aunque algunos medios señalaron su orientación hacia un estilo más comercial. Con el paso del tiempo, la crítica lo ha identificado como un punto intermedio en la evolución del grupo, al equilibrar la experimentación de trabajos anteriores con una apertura hacia un sonido más pop. En términos comerciales, Mylo Xyloto alcanzó un notable éxito internacional, al situarse en el primer puesto en numerosos países y consolidarse como uno de los lanzamientos más destacados de su año. El álbum debutó en lo más alto en mercados clave como el Reino Unido y Estados Unidos, donde reforzó la presencia global de la banda, y obtuvo múltiples certificaciones en distintos territorios. Estos logros lo posicionaron como uno de los álbumes de grupo más vendidos de su periodo.
El proyecto también se expandió a otros formatos, como un cómic publicado en 2012 que desarrolló su universo narrativo, y dejó una huella duradera en la carrera de Coldplay, al influir en trabajos posteriores como Music of the Spheres (2021). Además, recibió diversas nominaciones y premios en la industria musical, incluyendo reconocimientos en galardones internacionales y menciones en listas de los mejores álbumes del año, lo que consolidó su impacto tanto comercial como cultural.
«Ya tenemos listas de ideas para nuevas piezas. Nunca dejamos de escribir. Entramos al estudio con planes muy claros, pero el resultado final rara vez coincide con lo que imaginábamos. Lo emocionante es preguntarse qué saldrá de los altavoces dentro de un año. Tenemos cosas muy interesantes en camino. Es momento de llevar nuestra música en distintas direcciones y explorar nuevos caminos».[2] —Guy Berryman, al referirse al regreso de la banda al estudio. |
En noviembre de 2008, en una entrevista con All Headline News, el vocalista de Coldplay, Chris Martin, afirmó que «no creo que las bandas deban continuar más allá de los treinta y tres años».[3] Sin embargo, en diciembre de ese mismo año matizó sus palabras y explicó que en realidad se refería a que debían avanzar «como si fuera nuestro último trabajo, porque es la única forma de hacerlo», además de señalar que no creía que el grupo fuera a separarse.[4]
Por su parte, el bajista Guy Berryman, quien previamente había comentado que la banda «simplemente tendría que empezar a trabajar y ver qué surge», y confirmó que regresarían al estudio.[5] En otra entrevista, Martin adelantó que el estilo del próximo álbum se alejaría de los arreglos grandilocuentes y apostaría por un sonido más depurado y minimalista.[6]
En noviembre de 2006, Coldplay estableció su sede de grabación en una antigua panadería situada en Primrose Hill, al norte de Londres, donde trabajaron buena parte de Viva la Vida or Death and All His Friends.[7] Para Mylo Xyloto, volvieron a ese espacio, aunque en esta ocasión también utilizó un nuevo estudio cercano, conocido como The Beehive. Mientras que en The Bakery se realizaron algunas sobregrabaciones y buena parte del proceso de edición, muchas de las tomas en directo se llevaron a cabo en el nuevo recinto.[8] El productor Rik Simpson describió The Beehive como «una sala amplia», y uno de los miembros del equipo técnico del grupo comentó que el estudio contaba con una «reverberación magnífica» y una iluminación muy particular: «La luz entra por todas partes. Incluso en una tarde británica gris, el interior resulta notablemente luminoso. Solo puedo imaginar que esto se reflejará en el nuevo material». En este contexto, la grabación del álbum concluyó en septiembre de 2011.[9]
Composición y temática
Mylo Xyloto es un álbum conceptual que, según Martin, está «basado en una historia de amor con final feliz» y se ha descrito dentro de géneros como el rock alternativo, pop, electrónica, pop rock, rock espacial y rock electrónico. La obra sigue a dos protagonistas que viven en un entorno urbano opresivo y distópico, quienes se conocen a través de una banda y se enamoran. En lo lírico, se inspira en el «grafiti estadounidense de la vieja escuela» y en el «movimiento de la Rosa Blanca». Martin también señaló que el álbum recibió la influencia de la serie de HBO The Wire.[10]
«Tenemos una canción llamada “Charlie Brown”, que era la pieza central de ese otro disco que empezamos primero. Estábamos tocando el riff con un acordeón y Guy llegó una mañana y dijo: “Me temo que tengo que plantarme. No quiero hablar fuera de lugar, pero no voy a permitir que esta canción se toque con acordeón; tiene que ir con el grupo de Mylo”. Entonces pensamos: hagamos un solo álbum». —Chris Martin |
Antes de su lanzamiento, Coldplay expresó en varias ocasiones su intención de crear un trabajo «más acústico» e «íntimo» que su predecesor de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends. Con el avance del proceso creativo, el grupo desarrolló de forma paralela dos enfoques distintos: por un lado, un conjunto de piezas con un tratamiento más depurado cuya grabación comenzó primero, y por otro, un proyecto de carácter eléctrico que ya recibía el nombre de Mylo Xyloto. Sin embargo, la banda decidió unificar ambas ideas al darse cuenta de que no podía concentrarse en más de una dirección al mismo tiempo. En este sentido, el baterista Will Champion explicó que algunas composiciones, como «Paradise», no se adaptaban a un formato acústico,[11] mientras que Martin mencionó «Charlie Brown» como otro ejemplo.
En la versión final, algunas piezas concebidas para el proyecto acústico, como «Us Against the World» y «U.F.O.», conservaron ese enfoque más depurado, mientras que otras, como «Charlie Brown», adoptaron una forma distinta al integrarse en el conjunto definitivo. De este modo, el álbum reúne material procedente de ambos planteamientos y mantiene ciertos elementos worldbeat presentes en Viva la Vida or Death and All His Friends, aunque orienta su producción hacia un sonido con mayor presencia de la electrónica. Este enfoque se aprecia desde la pista inicial, «Hurts Like Heaven», que incorpora sonidos sintetizados y voces procesadas con vocoder,[12] y continúa en «Paradise», donde el grupo se adentra en ese nuevo territorio sonoro mediante un ritmo cercano al R&B que también aparece en «Princess of China»,[13] cuya introducción combina sintetizadores y guitarras antes de desarrollar una base de ese estilo. Además, incluye tres breves canciones instrumentales que funcionan como interludios electrónicos de carácter experimental.
Canciones
Título y portada
Martin adelantó antes del lanzamiento el título del álbum al señalar que «probablemente comenzará con una M».[14] Durante distintas entrevistas, los miembros de Coldplay ofrecieron diversas explicaciones sobre su significado. En una de ellas, Martin indicó que el nombre alude a los personajes de la obra, el chico (Mylo) y la chica (Xyloto).[15] En otra ocasión, el vocalista explicó que el título también funcionaba como una firma de grafiti para la banda, al relacionar «xylophone» (xilófono) con la palabra «xyloto».[16] Gran parte del arte visual del álbum corrió a cargo del artista conocido como Paris.[17]
Arte y diseño
El arte del álbum se dio a conocer el 12 de agosto de 2011 y se inspiró en el grafiti.[18] Para su desarrollo, Coldplay volvió a colaborar con sus habituales diseñadores Tappin Gofton y, en esta ocasión, también con el artista urbano británico Paris. El grupo ya había comenzado a investigar y trabajar con esta técnica en sus estudios, The Bakery y The Beehive, cuando la diseñadora Misty Buckley les presentó a Paris, a quien inicialmente buscaron como instructor para aprender las técnicas del grafiti. Sin embargo, el artista permaneció en el proyecto hasta su finalización y produjo parte del resultado junto con la banda.[19]
Concibieron el diseño como una explosión de colores vivos que contrastara con la paleta sobria de Viva la Vida or Death and All His Friends, al tiempo que incorporaba diversas letras y códigos. El proceso de investigación y desarrollo en torno al arte urbano comenzó seis meses antes del inicio del trabajo práctico, tras lo cual la banda y Paris pintaron un mural compuesto por nueve secciones.[20][21] Con el objetivo de documentar su evolución, Gofton decidió registrar el progreso diariamente mediante fotografías detalladas.[19] Como resultado, la portada incluyó una imagen formada por tres partes del mural, mientras que la obra completa apareció en el centro del libreto del CD.
Las versiones finales de la cubierta presentan una fotografía del mural y se distribuyeron en dos variantes: una mitad de los discos incluyó el libreto invertido, con las iniciales plateadas «MX» visibles a través de un troquel superpuesto a la imagen frontal, mientras que la otra mostró la imagen completa acompañada del título del álbum.[22] Ambas versiones emplean una tipografía original creada específicamente para este proyecto, la cual también se utilizó en gran parte del material promocional.
Lanzamiento y promoción
El lanzamiento del álbum estaba previsto inicialmente para diciembre de 2010, con la intención de cerrar la década, pero se pospuso hasta 2011 debido a que el proyecto aún se encontraba lejos de completarse cuando Coldplay concluyó su gira Viva la Vida Tour. En ese contexto, Martin y Jonny Buckland mencionaron que el disco vería la luz ese mismo año. Durante la semana previa a su publicación, la tienda iTunes Store permitió a los usuarios escuchar una nueva pieza del álbum cada día.[23] Finalmente, el trabajo se lanzó el 24 de octubre de 2011 en formato CD y vinilo, y el 19 de diciembre del mismo año se puso a la venta una edición especial que incluía el CD, una copia digital y un disco LP, junto con reproducciones de notas de estudio del grupo, plantillas, un póster, un libro desplegable y pegatinas.[24]
Sencillos
El 31 de mayo, Coldplay anunció que «Every Teardrop Is a Waterfall» se lanzaría el 3 de junio a las 12:00 (BST) en formato digital.[25] El sencillo incluye un sample de «I Go to Rio», compuesto por Peter Allen y Adrienne Anderson.[26] El 21 de junio de 2011, el sitio web oficial del grupo comunicó además la publicación de un EP digital exclusivo en iTunes Store, que incorporó «Major Minus» y «Moving to Mars» y se lanzó el 26 de junio.[27] El segundo sencillo, «Paradise», se publicó el 12 de septiembre de 2011.[28] Ese mismo día, Martin anunció la participación de Rihanna en «Princess of China». «Paradise» alcanzó el puesto quince en la Billboard Hot 100 y se ubicó entre los diez primeros en otras quince listas a nivel mundial. El 1 de enero de 2012 se convirtió en el primer número uno del año en el Reino Unido y en el segundo del grupo en ese país.[29] Además, fue el sencillo de rock más vendido de 2011 en el Reino Unido.[30]
Más adelante, «Charlie Brown» se confirmó como el tercer sencillo. El grupo interpretó el tema el 23 de enero de 2012 en el programa británico The X Factor; ese mismo día lo envió a las emisoras Triple A de Estados Unidos y, al día siguiente, a la radio de formato adult contemporary. El lanzamiento se fijó para el 3 de febrero en la mayoría de territorios, excepto en el Reino Unido, donde se publicó el 12 de marzo de 2012.[31] «Princess of China», colaboración con Rihanna, se envió a la radio comercial de Estados Unidos el 14 de febrero de 2012 como cuarto sencillo.[32][33] Posteriormente, se editó en formato digital el 13 de abril en ese país y el 4 de junio en el Reino Unido. Por su parte, «Up with the Birds» se lanzó como sencillo en vinilo de siete pulgadas de edición limitada el 21 de abril de 2012 con motivo del Record Store Day, con «U.F.O.» como cara B;[34] la tirada se limitó a 500 copias en el Reino Unido y 1 000 en Estados Unidos.[35][36] Finalmente, «Hurts Like Heaven» se publicó como quinto y último sencillo el 8 de octubre de 2012 y sirvió para promocionar los cómics de Mylo Xyloto;[37] más tarde, la banda editó otro vinilo de siete pulgadas para el Record Store Day UK en 2013, que incluyó una versión en directo de «Us Against the World» como cara B.[38] Además, «Up in Flames» se lanzó posteriormente como sencillo promocional en emisoras de radio italianas el 16 de noviembre de 2012 para apoyar el documental musical Live 2012.[39]
Gira musical
La promoción de Mylo Xyloto comenzó en junio con el lanzamiento del primer sencillo y el inicio de una serie de presentaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo,[40] entre ellos Glastonbury,[41] Lollapalooza,[42] Fuji Rock Festival y Rock in Rio.[43] La primera vez que Coldplay interpretó varias piezas del álbum ante un público masivo tuvo lugar en el festival Rock im Park, en Núremberg (Alemania), donde presentó seis composiciones nuevas. El mánager Dave Holmes explicó que la decisión de tocar material inédito en festivales respondía a la intención de «invitar a la gente a la fiesta» y añadió: «dejar que la música hable por sí sola, tocar canciones nuevas y conseguir que la gente hable del hecho de que estás presentando música nueva».[44]
Tras esta etapa de festivales, la banda inició en octubre de 2011 la gira Mylo Xyloto Tour con una serie de conciertos de ensayo en Europa, además de una presentación especial en Johannesburgo (Sudáfrica), cuyas imágenes se utilizaron en el videoclip de «Paradise». La gira con producción completa comenzó en diciembre de 2011 en el Reino Unido. Durante esta primera etapa, a finales de 2011, el diseño del escenario incorporó grafitis realizados por la banda junto con el artista Paris, además de una pasarela que conectaba el escenario principal con uno secundario en forma de «X». La gira continuó en 2012 con presentaciones en Europa,[45][46] Norteamérica[47] y Australia.[48]
Cómic
El 10 de julio de 2012, el sitio web de Coldplay anunció un cómic compuesto por seis entregas, cuyo primer número se presentó esa misma semana en la Convención Internacional de Cómics de San Diego.[49] Publicada por Bongo Comics, la historia sigue a Mylo, un «silenciador» que, en palabras del coguionista Mark Osborne, forma parte de una «guerra contra el sonido y el color». Junto con Osborne, Dylan Haggerty participó en la escritura del cómic a partir del segundo número, mientras que el apartado artístico corrió a cargo de Alejandro Fuentes.[50]
Recepción
Crítica especializada
| Calificaciones agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Metacritic | 65/100 |
| AnyDecentMusic? | 6.4/10[51] |
| Calificaciones | |
| Fuente | Calificación |
| AllMusic |    [52] |
| The A.V. Club | B[53] |
| The Daily Telegraph | [54] |
| Entertainment Weekly | C+[55] |
| The Guardian | [56] |
| NME | 5/10[57] |
| Pitchfork | 7.0/10[58] |
| Q | [59] |
| Rolling Stone | [60] |
| Spin | 7/10[61] |
Mylo Xyloto recibió comentarios generalmente favorables. En Metacritic, obtuvo una puntuación media ponderada de 65 sobre 100 basada en 39 reseñas, lo que indica «críticas positivas».[62]
En una evaluación de cinco estrellas para Q, Simon Goddard sostuvo que el álbum «como mínimo, mantendrá con seguridad su posición dominante durante mucho tiempo», y destacó tanto las contribuciones musicales de Martin y Buckland como la producción de Brian Eno y Markus Dravs. Por su parte, Mikael Wood, de Spin, señaló que, al igual que Viva la Vida or Death and All His Friends, el disco «recurre a una paleta amplia que hace que los tres primeros álbumes de Coldplay parezcan aún más modestos» y añadió que, mientras aquel mostraba el espíritu aventurero del grupo, este «parece más orientado a agradar». En Rolling Stone, Josh Eells lo consideró el trabajo más ambicioso de la banda y observó que «los estribillos son más grandes, las texturas más grandiosas y el optimismo aún más marcado», además de describirlo como «un disco pensado para reconfortar en tiempos difíciles». En la misma línea, Neil McCormick, de The Daily Telegraph, lo calificó de «irresistible» y destacó su carácter «aventurero» y su sonido «lujosamente colorido». Ian Cohen, de Pitchfork, opinó que el trabajo muestra a la banda «explorando con éxito la tensión entre querer ser una de las mejores del mundo y tener que conformarse con ser una de las más grandes».
En una reseña mixta para The Guardian, Alexis Petridis consideró incoherente su narrativa y se mostró escéptico ante sus supuestas influencias pop, al señalar que gran parte del material «suena simplemente a Coldplay estándar, con guitarras con eco, estribillos de “woah-oh” y voces que transmiten dramatismo al recurrir al falsete», aunque reconoció que los elementos electrónicos «aportan cierta frescura a un sonido formulista». Melissa Maerz, de Entertainment Weekly, lo interpretó como un intento del grupo de alejarse de su propio estilo para reconciliar su éxito comercial con el estigma de ser «una de las bandas más detestadas». Por su parte, Randall Roberts, de Los Angeles Times, criticó las letras de Martin al afirmar que «cada toque de amargura lírica se acompaña de suficiente dulzura para ocultarlo, lo que puede funcionar a corto plazo, pero no es una fórmula sostenible a largo plazo».
El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que «tiene ventaja sobre otros trabajos de Coldplay por una razón sencilla: ya no intenta imitar la solemnidad grandilocuente de U2; en su lugar, el grupo adopta un tono más juvenil y se limita a interpretar canciones de amor y optimismo, aunque en una escala grandiosa que, paradójicamente, parece más contenida debido a su inagotable amabilidad». Por último, Johan Wippsson, de Melodic, destacó «Paradise» y «Charlie Brown» como ejemplos en los que la banda suena «realmente a sí misma», en contraste con trabajos anteriores en los que «tomaba ideas de otros de forma a veces demasiado evidente».
Rendimiento comercial
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A nivel global, Mylo Xyloto alcanzó el número uno en treinta y cuatro países[63] y superó los 1.1 millones de copias vendidas en su primera semana,[64] además de encabezar las listas en los treinta y cinco territorios cubiertos por iTunes,[65] donde estableció un récord semanal al superar las 500 000 unidades.[66] Como resultado, se convirtió en el álbum más vendido del año de un grupo.[67]
América
En América, Mylo Xyloto alcanzó el primer puesto en Argentina, donde encabezó la lista de CAPIF[68] y cerró el año en la novena posición.[69] En Brasil, se situó en el número uno de Pro-Música.[70] En Canadá, lideró el Billboard Canadian Albums,[71] finalizó el año en el puesto dieciocho[72] y obtuvo una certificación de triple platino otorgada por Music Canada, con 240 000 unidades.[73] En Estados Unidos, se ubicó en la primera posición tanto del Billboard 200[74] como del Top Rock & Alternative,[75] y vendió 447 411 copias en su primera semana.[76]En el recuento anual ocupó los puestos treinta y cinco[77] y tres,[78] respectivamente, mientras que la RIAA lo certificó como disco de platino por 1 000 000 de copias;[79] hasta abril de 2014, había acumulado 1 581 000 unidades vendidas en ese mercado.[80] En México, alcanzó el número uno en el Top 100 Mexico,[81] concluyó el año en la posición treinta y seis[82] y recibió certificación de platino por 60 000 unidades.[83] En Chile, obtuvo certificación de oro, con al menos 7500 copias.[84]
Europa
En Europa, el álbum registró un rendimiento destacado y encabezó numerosas listas. Alcanzó el número uno en Alemania,[85] donde cerró el año en el puesto trece[86] y obtuvo una certificación de doble platino por 400 000 unidades. [87]En Bélgica, lideró tanto Flandes[88] como Valonia,[89] con posiciones anuales de siete[90] y diecinueve,[91] además del quinto lugar en la lista alternativa flamenca;[92] en ese mercado recibió certificación de platino (30 000 unidades).[93] En Croacia, Escocia y Estonia también alcanzó la primera posición.[70][94] En Francia, encabezó la lista de la SNEP,[95] finalizó el año en el puesto siete[96] y fue certificado triple platino, con 425 000 unidades.[97] En Irlanda, lideró la lista IRMA,[98] cerró el año en el puesto doce[99] y obtuvo doble platino (30 000 unidades).[100] En Italia, alcanzó el número uno,[101] terminó el año en la novena posición[102] y recibió certificación de cuádruple platino, con 200 000 copias.[103]
En Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia y Suiza también llegó al primer puesto;[104][105][106][107][108][109][110] en estos territorios, logró certificaciones de platino en Noruega (30 000),[111] Países Bajos (50 000)[112] y Suecia (40 000),[113] doble platino en Portugal (30 000)[114] y Suiza (60 000),[115] y quíntuple platino en el Reino Unido, con 1 600 000 unidades,[116] donde además cerró el año en el quinto lugar.[117] En ese país, vendió 122 000 copias en tres días y 208 343 en su primera semana, con lo que registró la segunda mayor cifra de ventas iniciales del año, solo por detrás de Born This Way de Lady Gaga.[118] Asimismo, las descargas digitales alcanzaron 83 000 unidades, lo que lo convirtió en el primer álbum en superar las 80 000 copias digitales en una semana, récord que hasta entonces pertenecía a Progress de Take That.[119] Con ello, Coldplay se convirtió en la tercera banda en la historia de la lista británica en alcanzar el número uno con sus primeros cinco álbumes, tras The Beatles y Oasis,[120] y el disco se consolidó como el álbum de rock más vendido del año en ese país, con más de 908 000 copias.[121] En Países Bajos y Suiza, alcanzó el tercer puesto anual,[122][123] mientras que en Suecia ocupó los lugares doce[124] y diecinueve en sus respectivas listas.[125] En Austria, Chequia, Dinamarca, Finlandia y Grecia alcanzó el segundo puesto;[126][68][127][128][129] en Austria y Dinamarca cerró el año en los puestos veintitrés[130] y trece,[131] respectivamente, mientras que en Finlandia terminó en la tercera posición[132] y obtuvo certificación de platino (21 028 unidades).[133] En España, alcanzó el tercer lugar,[134] cerró el año en la posición catorce[135] y fue certificado doble platino (120 000 unidades).[136] En Islandia llegó al quinto puesto,[68] y en Hungría al séptimo,[137] donde finalizó el año en la posición ochenta y siete.[138] A nivel continental, la IFPI certificó el álbum como triple platino, con 3 000 000 de copias.[139]
Asia, Africa y Ocenía
En Asia, el disco obtuvo resultados destacados en Corea del Sur, donde alcanzó el octavo puesto en la lista general de Gaon[140] y el número uno en la Gaon International;[141] en el recuento anual, se ubicó en la posición catorce.[142] Además, todas las pistas del álbum ingresaron de forma simultánea en dicha lista internacional.[143] En Taiwán, lideró la clasificación de Five Music.[144] En Japón, cerró el año en el puesto ochenta y cuatro de Oricon[145] y obtuvo certificación de oro por 100 000 unidades.[146] En Oceanía, debutó en el número uno en Australia,[147] con 35 000 copias en su primera semana,[148] concluyó el año en la décima posición[149] y recibió certificación de doble platino por 140 000 unidades.[150] En Nueva Zelanda, también alcanzó el primer puesto,[151] finalizó el año en el lugar once[152] y obtuvo certificación de triple platino, con 45 000 copias.[153] En África, el álbum alcanzó el segundo puesto en Sudáfrica.[154]
Legado
El 24 de octubre de 2021, con motivo del décimo aniversario del lanzamiento del álbum, Coldplay anunció en Twitter que Paris, director artístico del proyecto, había creado una «pieza especial» para conmemorar la ocasión: un mural con elementos visuales que remiten a la estética de la era Mylo Xyloto, junto con una copia en vinilo y un programa del Mylo Xyloto Tour.[155] El universo ficticio desarrollado para el disco influyó posteriormente en Music of the Spheres (2021), proyecto de la propia banda cuyo director creativo, Phil Harvey, describió como «una evolución del universo de Mylo Xyloto, con incluso algunas referencias específicas».[156] Entre ellas figura la aparición de los «silenciadores» de Silencia en el videoclip de «My Universe».[157]
Reconocimientos y logros
El álbum obtuvo múltiples reconocimientos en premios y nominaciones a nivel internacional. En 2011, los Gaffa Awards lo nominó a mejor álbum internacional,[158] mientras que el Libro Guinness de los récords le otorgó el premios al álbum digital de venta más rápida en el Reino Unido.[159] En 2012, recibió nominaciones en la categoría de mejor álbum internacional por parte de la Danish Music Awards,[160] Premios Juno,[161] Los 40 Music Awards,[162] Porin Awards[163] y los Premios Fryderyk,[164] mientras que los Swiss Music Awards lo incluyeron en mejor álbum internacional de pop/rock.[165] Ese mismo año, Billboard Music Awards le otorgó los premios a mejor álbum rock y mejor álbum alternativo,[166] y los BBC Radio 1 Teen Awards y los Premios Brit lo nominaron a mejor álbum británico.[167][168] Por su parte, los MTV Video Music Awards Japan lo nominaron a álbum del año,[169] mientras que los NME Awards lo incluyeron en peor álbum.[170] Además, obtuvo el segundo lugar (plata) en mejor álbum internacional en los Rockol Awards[171] y el tercer puesto en mejor álbum extranjero en los Žebřík Music Awards.[172] En 2013, fue nominado a mejor álbum rock en los Premios Grammy[173] y a producción discográfica/álbum en los TEC Awards.[174]
Diversos medios incluyeron Mylo Xyloto en listas de lo mejor de 2011. BBC Radio Scotland lo incorporó en la selección «los mejores álbumes de Edith Bowman»,[175] mientras que Blitz lo situó en el puesto 26 de «mejores álbumes internacionales».[176] En cuanto a listados generales de «los 50 mejores álbumes», Gigwise, The Fly y Sputnikmusic lo ubicaron en las posiciones 15,[177] 42[178] y 43,[179] respectivamente, mientras que Q lo colocó en el quinto lugar de esa misma categoría.[180] Por su parte, Spin lo posicionó en el octavo puesto de «mejores álbumes pop»,[181] The Wall Street Journal lo situó en el quinto lugar de «lo mejor de la música»[182] y YouGov UK en el cuarto de «mejores álbumes».[183] Años después, Q volvió a incluirlo en «los mejores álbumes de los últimos 30 años» (2016),[184] y Radio X lo ubicó en el puesto 24 de «los 25 mejores álbumes de 2011» en 2023.[185]
Lista de canciones
Todas las canciones están compuestas por Coldplay y Brian Eno, con producción a cargo de Rik Simpson, Markus Dravs y Dan Green, salvo donde se indique lo contrario.
| Mylo Xyloto – Edición estándar | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Duración | ||||||
| 1. | «Mylo Xyloto» | 0:43 | ||||||||
| 2. | «Hurts Like Heaven» | 4:02 | ||||||||
| 3. | «Paradise» | 4:37 | ||||||||
| 4. | «Charlie Brown» | 4:45 | ||||||||
| 5. | «Us Against the World» | 3:59 | ||||||||
| 6. | «M.M.I.X.» | 0:48 | ||||||||
| 7. | «Every Teardrop Is a Waterfall» |
| 4:00 | |||||||
| 8. | «Major Minus» | 3:30 | ||||||||
| 9. | «U.F.O.» | 2:17 | ||||||||
| 10. | «Princess of China» (con Rihanna) |
|
| 3:59 | ||||||
| 11. | «Up in Flames» | Coldplay | 3:13 | |||||||
| 12. | «A Hopeful Transmission» | 0:33 | ||||||||
| 13. | «Don't Let It Break Your Heart» | Coldplay | 3:53 | |||||||
| 14. | «Up with the Birds» |
| 3:47 | |||||||
| Pistas adicionales de la versión japonesa | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Productor(s) | Duración | |||||||
| 15. | «Charlie Brown» | 4:48 | ||||||||
| 16. | «Life Is for Living» | 2:30 | ||||||||
| 17. | «Every Teardrop Is a Waterfall» | 4:38 | ||||||||
Notas
- Todas las pistas de la versión japonesa corresponden a interpretaciones en directo grabadas durante el Festival de Glastonbury de 2011.
Créditos de samples
- «Every Teardrop Is a Waterfall» incluye un sample de «Ritmo de la noche» (compuesto por Alex Christensen, Harry Castioni, Bela Lagonda y Jeff Wycombe), que a su vez incluye un sample de «I Go to Rio» (compuesto por Peter Allen y Adrienne Anderson).
- «Princess of China» incluye un sample de «Takk...» (compuesto por Jón Þór Birgisson, Orri Páll Dýrason, Georg Hólm y Kjartan Sveinsson).
- «Up with the Birds» incluye samples de «Anthem» (compuesto por Leonard Cohen) y «Driven by You» (compuesto por Brian May).
Posicionamiento en listas
Semanales
Mensuales
| País | Lista | Mejor posición |
|---|---|---|
| 2011 | ||
 Corea del Sur |
Gaon[186] | 26 |
| Gaon Internacional[187] | 2 | |
 Uruguay |
CUD[188] | 20 |
Anuales
| País | Lista | Mejor posición |
|---|---|---|
| 2011 | ||
 Argentina |
CAPIF[69] | 9 |
.svg){kind=small} Australia |
ARIA[149] | 10 |
 Austria |
Ö3 Austria[130] | 23 |
.svg){kind=small} Bélgica (Flandes) |
Ultratop Flanders[90] | 7 |
| Alternative Albums[92] | 5 | |
| Bélgica (Valonia) |
Ultratop Wallonia[91] | 19 |
 Canadá |
Billboard[72] | 18 |
 Dinamarca |
Hitlisten[131] | 13 |
 Países Bajos |
Album Top 100[122] | 3 |
 Finlandia |
Suomen viralinen lista[132] | 3 |
 Francia |
SNEP[96] | 7 |
 Alemania |
Offizielle Top 100[86] | 13 |
 Hungría |
MAHASZ[138] | 87 |
 Irlanda |
IRMA[99] | 12 |
 Italia |
FIMI[102] | 9 |
 Japón |
Oricon[145] | 84 |
 México |
Top 100 Mexico[82] | 36 |
 Nueva Zelanda |
RMNZ[152] | 11 |
 Polonia |
ZPAV[189] | 62 |
| Corea del Sur |
Gaon[142] | 14 |
 España |
PROMUSICAE[135] | 14 |
 Suecia |
Sverigetopplistan[124] | 12 |
| Albums & Compilations[125] | 19 | |
 Suiza |
Schweizer Hitparade[123] | 3 |
 Reino Unido |
OCC[117] | 5 |
 Estados Unidos |
Billboard 200[77] | 35 |
| Top Rock Albums[78] | 3 | |
 Mundo |
IFPI[190] | 4 |
| 2012 | ||
| Alemania |
Offizielle Top 100[191] | 72 |
| Argentina |
CAPIF[192] | 79 |
| Australia |
ARIA[193] | 21 |
| Austria |
Ö3 Austria[194] | 44 |
| Bélgica (Flandes) |
Midprice Albums [195] | 2 |
| Bélgica (Valonia) |
Midprice Albums[196] | 4 |
| Canadá |
Billboard[197] | 15 |
| Corea del Sur |
Gaon International[198] | 68 |
| Dinamarca |
Hitlisten[199] | 20 |
| España |
PROMUSICAE[200] | 18 |
| Estados Unidos |
Billboard 200[197] | 17 |
| Alternative Albums[197] | 4 | |
| Digital Albums[197] | 7 | |
| Top Rock Albums[197] | 4 | |
| Francia |
SNEP[201] | 29 |
| Italia |
FIMI[202] | 19 |
| México |
Top 100 Mexico[203] | 60 |
| Mundo |
IFPI[204] | 31 |
| Nueva Zelanda |
RMNZ[205] | 17 |
| Países Bajos |
Album Top 100[206] | 47 |
| Suecia |
Sverigetopplistan[207] | 88 |
| Suiza |
Schweizer Hitparade[208] | 20 |
| Reino Unido |
OCC[209] | 9 |
| 2013 | ||
| Bélgica (Flandes) |
Midprice Albums[210] | 41 |
| Bélgica (Valonia) |
Midprice Albums[211] | 21 |
| Reino Unido |
OCC[212] | 160 |
Fin de década
| País | Lista | Mejor posición |
|---|---|---|
| 2010-2019 | ||
| Australia |
ARIA[213] | 34 |
| Reino Unido |
OCC[214] | 17 |
| Estados Unidos |
Billboard 200[215] | 129 |
| Top Rock Albums[216] | 37 | |
Certificaciones y ventas
| País | Organismo | Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Alemania |
BVMI | 2× Platino | 400 000 | [87] |
| Australia |
ARIA | 2× Platino | 140 000 | [150] |
| Austria |
IFPI Austria | Oro | 10 000 | [217] |
| Bélgica |
BRMA | Platino | 30 000 | [93] |
| Canadá |
Music Canada | 3× Platino | 240 000 | [73] |
 Chile |
— | Oro | 7500[a] | [84] |
| Dinamarca |
IFPI Dinamarca | 3× Platino | 60 000 | [219] |
| España |
PROMUSICAE | 2× Platino | 120 000 | [136] |
| Estados Unidos |
RIAA | Platino | 1 000 000 | [79] |
 Europa |
IFPI | 3× Platino | 3 000 000 | [139] |
| Finlandia |
Musiikkituottajat | Platino | 21 028[b] | [133] |
| Francia |
SNEP | 3× Platino | 425 000[c] | [97] |
| Irlanda |
IRMA | 2× Platino | 30 000 | [100] |
| Italia |
FIMI | 4× Platino | 200 000 | [103] |
| Japón |
RIAJ | Oro | 100 000 | [146] |
| México |
AMPROFON | Platino | 60 000 | [83] |
 Noruega |
IFPI Norway | Platino | 30 000 | [111] |
| Nueva Zelanda |
RMNZ | 3× Platino | 45 000 | [153] |
| Países Bajos |
NVPI | Platino | 50 000 | [112] |
 Portugal |
AFP | 2× Platino | 30 000 | [114] |
| Reino Unido |
BPI | 5× Platino | 1 600 000[d] | [116] |
| Suecia |
GLF | Platino | 40 000 | [113] |
| Suiza |
IFPI Switzerland | 2× Platino | 60 000 | [115] |
Créditos y personal
Coldplay
- Chris Martin – voz, teclados, guitarra acústica, piano, guitarra rítmica (pista 13)
- Guy Berryman – bajo, teclados, coros
- Jonny Buckland – guitarra eléctrica, teclados, coros
- Will Champion – batería, guitarra acústica (pista 7), percusión, piano (pista 5), coros, batería electrónica (pistas 10 y 11)
Personal adicional
- Markus Dravs – producción, grabación
- Dan Green – producción, mezcla, grabación
- Rik Simpson – producción, mezcla, grabación
- Brian Eno – «enoxificación», composición adicional
- Rihanna – voz invitada en «Princess of China»
- Juanita Stein – coros en «Up with the Birds»
- Andrew Thurston – cencerro en «Up with the Birds»
- Spike Stent – mezcla
- Michael Brauer – mezcla
- Davide Rossi – cuerdas
- Jon Hopkins – light and magic, teclados
- Rosie Danvers – violonchelo adicional
- Luis Jardim – percusión (in time)
- Robin Baynton – grabación
- Marcos Tovar – grabación
- Ted Jensen – masterización
- Bob Ludwig – masterización
- Coldplay, Paris – arte gráfico
- Tappin Gofton – diseño, dirección artística
- Andy Rugg – asistencia en grabación y mezcla
- Matt McGinn – asistencia en grabación y mezcla
- Matt Miller – asistencia en grabación y mezcla
- Christian Green – asistencia en grabación y mezcla
- Olga Fitzroy – asistencia en grabación y mezcla
- Ryan Gilligan – asistencia en grabación y mezcla
- Matt Green – asistencia en grabación y mezcla
- Pierre Eiras – asistencia en grabación y mezcla
- David Emery – asistencia en grabación y mezcla
- Ian Sylvester – asistencia en grabación y mezcla
- Noah Goldstein – asistencia en grabación y mezcla
- Ian Shea – asistencia en grabación y mezcla
- Andrew Denny – asistencia en grabación y mezcla
- Deepu Panjwani – asistencia en grabación y mezcla
- Nobuyuki Murakami – asistencia en grabación y mezcla
- Hidefumi Ohbuchi – asistencia en grabación y mezcla
- Tim Crompton – asistencia en grabación y mezcla
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