Viva la Vida or Death and All His Friends
álbum de Coldplay
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Viva la Vida or Death and All His Friends es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Coldplay, publicado el 12 de junio de 2008 a través de Parlophone en el Reino Unido y el 17 de junio en los Estados Unidos por Capitol Records. Contó con la producción de Brian Eno, Markus Dravs, Jon Hopkins y Rik Simpson.
Magic Shop (Nueva York)
The Nunnery (Barcelona)
| Viva la Vida or Death and All His Friends | |||||
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| Álbum de estudio de Coldplay | |||||
| Publicación | 12 de junio de 2008 | ||||
| Grabación | 2006 – 2008 | ||||
| Estudio |
The Bakery (Londres) Magic Shop (Nueva York) The Nunnery (Barcelona) | ||||
| Género(s) | |||||
| Duración | 45:51 | ||||
| Discográfica | |||||
| Productor(es) |
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| Sencillos de Viva la Vida or Death and All His Friends | |||||
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| Cronología de Coldplay | |||||
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El nombre del disco proviene de una expresión en español y alude directamente a Naturaleza muerta: viva la vida, pintura de la artista mexicana Frida Kahlo. Durante el proceso creativo, el grupo manifestó interés por referencias culturales e históricas ajenas al ámbito anglosajón, así como por influencias artísticas y arquitectónicas derivadas de su paso por países como México y España. Estas referencias se reflejaron tanto en la iconografía, cuya portada reproduce La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix, como en el contenido lírico, centrado en temas como la caída del poder, la culpa, la redención y la memoria histórica.
Como parte de su promoción, contó con varios sencillos lanzados de forma escalonada. «Violet Hill» apareció en mayo de 2008 como adelanto del proyecto; semanas después se publicó «Viva la vida», que se convirtió en uno de los sencillos más difundidos de la carrera del grupo. Posteriormente se lanzaron «Lost!» y «Strawberry Swing», este último en 2009, lo que permitió prolongar la presencia del álbum en radio y en listas internacionales durante más de un año.
Entre 2008 y 2016, Viva la Vida or Death and All His Friends registró un amplio rendimiento comercial en listas semanales y de fin de año de distintos continentes. Alcanzó el primer puesto en numerosos mercados musicales, entre ellos el Reino Unido, Estados Unidos, varios países de Europa continental, Oceanía y Asia oriental, además de figurar en listas nacionales de América Latina. Adicionalmente obtuvo certificaciones de ventas en mercados importantes de la industria musical, incluidos discos de oro, platino y multiplatino en países como Canadá, Australia, Alemania, Francia y Japón.
La recepción crítica fue diversa, aunque mayoritariamente favorable, y apareció en múltiples listas anuales elaboradas por medios especializados, donde figuró entre los trabajos más destacados de 2008 y, posteriormente, entre selecciones de los mejores álbumes del siglo XXI y de la década de los 2000. De forma paralela, también recibió valoraciones críticas negativas aisladas, entre ellas una nominación en la categoría de peor álbum en los NME Awards. No obstante, también recibió premios y nominaciones en ceremonias nacionales e internacionales, por ejemplo, se cuentan galardones otorgados por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, los premios Grammy, los premios Brit, los Japan Gold Disc Awards y los premios Juno.
Antecedentes y grabación
«Estamos prácticamente terminando; el álbum se encuentra en la fase final de mezcla y, una vez concluida, comenzará el proceso de masterización. Creo que es su mejor material: han cumplido con creces, es un disco fantástico y realmente le han dedicado mucho trabajo». |
En octubre de 2006, dos semanas después del nacimiento del hijo del bajista Guy Berryman, comenzaron a circular rumores sobre una posible pausa de cinco años en la carrera del grupo. La llegada del nuevo bebé, sumada a la ausencia de una agenda de giras o grabaciones en ese momento, llevó a algunos seguidores a especular con que el siguiente proyecto no aparecería hasta 2011. Ante estas versiones, Ambrosia Healy, portavoz de Capitol, envió un correo electrónico a MTV en el que negó la existencia de una pausa autoimpuesta. No obstante, precisó que Coldplay se encontraba «disfrutando de un descanso más que merecido» y que todavía no existía un calendario definido para su cuarto álbum.[2] El trabajo sobre Viva la Vida or Death and All His Friends comenzó en noviembre de 2006 y solo se interrumpió por la etapa final del Twisted Logic Tour, a comienzos de 2007.[1][3]
Tras concluir dicha gira, Coldplay se trasladó a Hampstead, Londres, donde instaló un estudio de grabación que más tarde se llamó The Bakery.[4] Durante el proceso, Chris Martin buscó abandonar progresivamente su característico falsete y explorar un registro vocal más grave.[5] Este cambio se aprecia en el tema «Yes», en el que se incluyen las voces más bajas que el cantante había grabado hasta entonces. Brian Eno propuso este enfoque con el objetivo de que cada canción sonara distinta. En una entrevista con MTV, el baterista Will Champion explicó: «Uno de los principales objetivos de este disco fue cambiar las identidades vocales, porque Chris tiene una voz muy reconocible».[6]
La grabación tuvo lugar entre noviembre de 2006 y abril de 2008 en estudios de Londres (The Bakery), Nueva York (Magic Shop) y Barcelona (The Nunnery), además de una iglesia de esta última ciudad.[7][4][8] A finales de 2008 dieron a conocer «Famous Old Painters» y «Glass of Water», y llegaron a considerar a ambas para el disco. Finalmente, solo «Glass of Water» se incluyó en la lista del EP posterior Prospekt’s March.[9] Al ser consultado sobre la inclusión de una pieza adicional, Berryman explicó que buscaban un resultado conciso, con un total de diez pistas.[10] En la misma línea, Champion señaló: «Preferimos tener menos títulos y más contenido. En conjunto, es el trabajo con más elementos, pero también el más breve. Queríamos que fuera casi imposible no escucharlo de una sola vez».[10] El 17 de julio de 2009 se filtraron en internet dos maquetas musicales de las sesiones de grabación: «Bloodless Revolution» y una versión preliminar de «Lovers in Japan». Dos días después apareció en línea otra maqueta, titulada «St. Stephen».[11]
Composición y temática
Viva la Vida or Death and All His Friends suele clasificarse dentro del rock,[12] aunque la crítica también lo ha descrito como una obra de rock alternativo,[13] art rock,[14] pop rock,[15] indie pop[16] y art pop,[17] con influencias del dream pop.[18] Martin lo describió como un nuevo rumbo para Coldplay y como un quiebre respecto a sus tres discos previos, a los que la propia banda se refirió como una «trilogía».[19] En este trabajo, el vocalista redujo el uso del falsete y dio mayor protagonismo a su registro vocal más grave,[19] rasgo que se aprecia con claridad en pistas como «Yes» y «Death and All His Friends».[20] La producción aborda una variedad de temas, entre ellos la vida, el amor, las luchas a pequeña y gran escala, y la muerte. A diferencia de los trabajos anteriores, Viva la Vida or Death and All His Friends adopta un enfoque más amplio y menos introspectivo, con letras que se alejan de lo personal para centrarse en cuestiones de carácter más universal.[20] Canciones como «Life in Technicolor II» —que no se incluyó en la lista final y apareció posteriormente en Prospekt’s March— y «Death and All His Friends» tratan asuntos relacionados con la guerra y la política. En ese mismo registro, «Violet Hill» ha sido descrito como el primer tema de protesta antibélica del grupo.[21][22] Martin explicó que la letra funcionaba como un comentario crítico sobre Fox News.[23][24]
Los motivos revolucionarios también ocupan un lugar central tanto en el álbum como en su promoción. Durante el Viva la Vida Tour y en los videos de los sencillos, utilizaron vestuarios inspirados en la Revolución francesa.[25] En una entrevista concedida en 2010 al canal latinoamericano Boomerang, Martin señaló que una de sus principales influencias fue la novela Los miserables de Victor Hugo.[26] Algunos pasajes han sido asociados con recursos vocales y orquestales característicos de la etapa de The Beatles. Estas referencias se han señalado en canciones como «Violet Hill» y «Yes», especialmente en el uso de cuerdas y en ciertos enfoques vocales, mientras que la sección instrumental disonante de «42» se ha vinculado a influencias de Radiohead.[21] «Violet Hill», con sus riffs de guitarra distorsionados y matices blues,[19] alude de forma directa a Abbey Road (1969).[27] Durante la ceremonia de los Premios Grammy de 2009, al recibir el galardón a canción del año, Champion bromeó al respecto: «Antes que nada, me gustaría agradecer y pedir disculpas a Paul McCartney por reciclar descaradamente los trajes de Sgt. Pepper».[28]
Canciones
El disco abre con «Life in Technicolor», una pieza instrumental construida a partir de órganos atmosféricos que evolucionan de forma gradual hacia una estructura narrativa conforme se incorporan el resto de los instrumentos, sin intervención vocal de Martin, más allá de coros difusos en segundo plano.[29] A continuación, «Cemeteries of London» combina elementos de folk con matices flamencos,[30] mientras que «Lost!» incorpora bases rítmicas influenciadas por el góspel y el hip hop, apoyadas por percusión de tabla.[30] «42» se presenta como una composición estructurada en tres secciones diferenciadas, con pianos, cuerdas y bucles rítmicos que conducen a un clímax de tempo acelerado;[19] destaca además por una letra de tono introspectivo.[19] «Lovers in Japan/Reign of Love» une dos piezas contrastantes: la primera, de carácter indie pop y ritmo luminoso, enlaza con una segunda sección de tono más íntimo y casi himnario, marcada por campanas y arreglos corales.[10]
En «Yes», Martin adopta un registro vocal más grave, acompañado por cuerdas de inspiración árabe que refuerzan el carácter sensual de la canción.[31] En su tramo final, incluye la pista oculta «Chinese Sleep Chant», una incursión en el shoegaze caracterizada por guitarras densas y capas sonoras distorsionadas.[32] «Viva la vida» se apoya en una instrumentación dominada por cuerdas amplias y campanas de iglesia, lo que aporta un tono expansivo.[33] Por su parte, «Violet Hill» se desarrolla en una línea de blues rock de sonido áspero y directo.[34] «Strawberry Swing» incorpora influencias de la música popular africana, el highlife y la música tuareg, con una base construida a partir de palmadas, guitarras limpias punteadas, violonchelos rítmicos y órganos y teclados en planos lejanos.[19] El cierre corre a cargo de «Death and All His Friends», una canción de rock directo que combina guitarra, piano y, en su sección final, flauta, antes de dar paso a una pista oculta titulada «The Escapist».[19]
Título y portada
«Mucha gente cree que el nombre viene de Ricky Martin, y no pasa nada: le tengo un respeto absoluto [...] Ya me ha ocurrido antes que, al ponerle nombre a algo o a alguien, todo el mundo diga que es un nombre horrible. Al final uno piensa: “da igual, así se va a llamar, y con el tiempo se demostrará que era el adecuado”. Por eso, cuando apareció Viva la Vida, me sentí algo frustrado, porque sabía que tendría que convencer a muchos, aunque para mí simplemente era el nombre correcto». |
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Los integrantes de Coldplay diseñaron el arte visual del álbum junto con el artista Tappin Gofton,[36][37] y revelaron la portada en abril de 2008.[38] La edición estándar presenta una versión ligeramente modificada de La Libertad guiando al pueblo, pintura de Eugène Delacroix, protagonizada por Marianne, símbolo de la nación francesa y obra que se exhibe en el Museo del Louvre de París. Sobre la imagen añadieron a pincel la frase «Viva la vida» en color blanco.[39] Para la edición asociada al Asian Tour se utilizó una portada alternativa, compuesta por la palabra «Viva» pintada en franjas rojas y negras sobre un fondo blanco,[40] imagen que durante un tiempo también funcionó como página principal del sitio web oficial del grupo. Coldplay concibió este diseño en The Bakery, donde Will Champion lo pintó directamente sobre una pared.[41]
El título guarda relación con el mismo marco conceptual. Tras diversas visitas a países como México y España, el grupo mostró un interés creciente por influencias hispanas,[42][43] aspecto que se refleja en la elección de una expresión en español como nombre del disco. Además, el título alude a Naturaleza muerta: viva la vida, pintura de la artista mexicana Frida Kahlo, a la que la banda citó como referencia directa.[44]
Arte y diseño
Casi todas las canciones del álbum y de Prospekt’s March cuentan con una o varias imágenes gráficas asociadas. El folleto del disco incluye nueve pinturas realizadas por la propia banda.[39] La primera muestra un mapa de Brasil en tonos azules, sobre el que aparece pintado en blanco un fragmento de la letra de «Glass of Water». Esta imagen se reutilizó más adelante, con algunos ajustes, como portada de «Lost!».[39] Otra de las pinturas ilustra «42» y presenta parte de su letra sobre un fondo rojo, atravesado en el centro por una franja negra. El diseño correspondiente a «Cemeteries of London» combina una ilustración de la ciudad con el título del tema, sobre un fondo violeta irregular, acompañado en la parte superior por un fragmento de la letra. En el caso de «Reign of Love», la tipografía de la canción aparece dibujada sobre un fondo verde.[39] La sección central del folleto muestra la mayoría de las letras alrededor de un objeto difícil de identificar. El arte de «Yes» incluye la imagen de un corazón desgarrado junto con la frase «Lord lead me not into temptation».[39] A continuación aparece una pintura con versos de «Viva la Vida» escritos en negro sobre un fondo azul. El diseño de «Death and All His Friends» se realizó con tijeras y papel e incorpora fragmentos de la letra. La última página presenta un diseño minimalista: el número romano siete, pintado en rojo y verde sobre un fondo amarillo.[39] Algunas de estas imágenes se proyectaron en pantallas gigantes durante el Viva la Vida Tour.[45]
Lanzamiento, promoción y gira
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Parlophone lanzó Viva la Vida or Death and All His Friends el 12 de junio de 2008 en el Reino Unido,[46][47][7] mientras que Capitol Records lo publicó cinco días después en los Estados Unidos.[35][48] En el marco de su gira de medios, el grupo apareció en diversos programas de televisión de este último país, entre ellos The Daily Show with Jon Stewart[49] y Today.[50] En agosto de 2008, anunciaron la publicación del EP Prospekt’s March, integrado por material inédito procedente de las sesiones de Viva la Vida.[51] Subsiguientemente, el 25 de noviembre, se relanzó en una edición deluxe titulada Viva la Vida – Prospekt’s March Edition, que reunió las canciones del disco original y del EP.[52] A su vez, anunciaron el Viva la Vida Tour que se caracterizó por una puesta en escena sobria, con un escenario principal reducido y dos pasarelas, además de un segmento acústico colocado entre el público.[53] En lugar de una gran pantalla, utilizaron seis bombillas gigantes suspendidas que proyectaban imágenes y primeros planos.[53] La gira comenzó el 16 de junio en la Brixton Academy de Londres a través de un concierto gratuito[54][55] y concluyó el 10 de marzo de 2010 en el Estadio Universitario en Monterrey, México.[56][57]
Sencillos
Como parte de su promoción, Coldplay editó cuatro sencillos entre 2008 y 2009. El primero fue «Violet Hill», publicado el 6 de mayo de 2008,[58][46] que recibió críticas favorables desde su lanzamiento[59][60][61][61] y alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100[62] y el número 8 en la UK Singles Chart.[63] El 25 de mayo de 2008 apareció «Viva la vida» como sencillo principal;[64][65] debutó con amplio reconocimiento crítico y éxito comercial,[66][67][68][69] encabezó las mismas listas que su predecedor[70][62] y obtuvo el premio Grammy a la canción del año en la 51.ª edición de los galardones, celebrada en 2009.[71][72]
Posteriormente, dieron a conocer «Lost!» el 10 de noviembre de 2008;[73][74] tras una interpretación con Jay-Z,[75] lanzaron una versión en directo para descarga digital,[76] lo que impulsó sus ventas y permitió que el tema alcanzara un nuevo pico en el puesto 40 en los Estados Unidos.[62] Contó además con varias versiones, entre ellas una grabación para piano («Lost?»)[77] y un remix («Lost+»), incluido en Prospekt’s March (2008).[75]
Finalmente, «Strawberry Swing» se lanzó el 14 de septiembre de 2009 como el cuarto y último sencillo;[78][79] recibió valoraciones mayoritariamente positivas, que destacaron su melodía, la interpretación vocal de Martin y la influencia tribal de su producción.[80][81][82][83] Registró posiciones modestas en listas, como el número 158 en el Reino Unido,[84] además de figurar entre los primeros lugares en Polonia[85] y en la Tipparade de los Países Bajos.[86] Su video musical, dirigido por Shynola, obtuvo una nominación en la categoría de video revelación en los MTV Video Music Awards de 2010 y ganó tres premios en los UK Music Video Awards del año anterior.[87][88]
Recepción
Crítica especializada
| Calificaciones agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Metacritic | 72/100[89] |
| Calificaciones | |
| Fuente | Calificación |
| AllMusic |   [90] |
| The A.V. Club | B+[91] |
| Entertainment Weekly | A−[92] |
| The Guardian |  [93] |
| Los Angeles Times | [94] |
| NME | 8/10[95] |
| Pitchfork | 6.9/10[96] |
| Rolling Stone | [97] |
| Spin | [98] |
| IGN | 9.3/10[99] |
| Q | [100] |
Viva la Vida or Death and All His Friends recibió reseñas generalmente positivas por parte de la crítica especializada. En Metacritic obtuvo una puntuación de 72 sobre 100, basada en 32 reseñas.[89] Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic, destacó la cohesión del disco y señaló que, pese a su duración de apenas 47 minutos, «abarca más terreno que X&Y y, posiblemente, que A Rush of Blood to the Head, lo que convierte a Viva la Vida en una obra discretamente satisfactoria».[90]
Keith Phipps, de The A.V. Club, le asignó una calificación de B+ y valoró el giro estilístico de Coldplay tras X&Y. Señaló que, más que intentar replicar el enfoque radical de discos como Kid A de Radiohead, el grupo optó por profundizar en un pop atmosférico y expansivo, terreno en el que se desenvuelve con mayor naturalidad. En su análisis, destacó el uso de arreglos más elaborados y estructuras menos previsibles, así como la voluntad de experimentar sin abandonar por completo los rasgos melódicos que los caracteriza.[91] Chris Willman, de Entertainment Weekly, lo evaluó con una A− y lo consideró el mejor álbum del grupo hasta ese momento.[92]
Alexis Petridis, de The Guardian, ofreció una reseña más ambivalente: aunque criticó la falta de audacia en algunos planteamientos, reconoció una convicción genuina en el conjunto y lo calificó como un avance notable respecto a su predecesor.[93] Ann Powers, en Los Angeles Times, lo calificó con tres estrellas y centró su reseña en la capacidad de Coldplay para transformar ideas sencillas en canciones de amplio alcance emocional. Subrayó la influencia de Eno en la producción, a quien atribuyó un sonido más pulido y abstracto que diluye referencias concretas y prioriza la atmósfera sobre el detalle explícito. Powers observó que el disco amplía el vocabulario sonoro del grupo mediante elementos electrónicos, folk y orquestales, y consideró que esa estrategia refuerza su atractivo general.[94] Mark Beaumont, de NME, lo evaluó con 8 sobre 10 y lo interpretó como un intento consciente de ampliar el alcance estético de Coldplay dentro de un formato claramente orientado a grandes audiencias. Señaló influencias diversas —desde el rock alternativo hasta el folk y la psicodelia— y destacó canciones como «Viva la Vida», «Yes» y «Violet Hill» por su ambición sonora. Beaumont consideró que el grupo logró integrar referencias experimentales en composiciones accesibles, lo que permitió evitar la repetición de fórmulas anteriores sin romper con su perfil mainstream.[95]
Ryan Dombal, en Pitchfork, otorgó una puntuación de 6,9 sobre 10 y describió el disco como una revisión moderada del sonido de la banda más que como una reinvención profunda. Destacó pistas como «Lost!» y «Strawberry Swing» por su tratamiento rítmico y textural. No obstante, también señaló limitaciones en las letras, que consideró excesivamente generales, y lo definió como un avance gradual que equilibra aspiraciones artísticas con la intención de mantener su atractivo masivo.[96] Will Hermes, de Rolling Stone, valoró la ambición del grupo por conectar con un público global, aunque apuntó que ese mismo objetivo restaba fuerza a algunas de sus declaraciones artísticas.[97] Mikael Wood, de Spin, elogió su combinación de experimentación, melodías sólidas y temas universales, y afirmó que se trata de un disco concebido para grandes audiencias, cuya eficacia radica en lo atractivo que resulta ese planteamiento.[98] IGN le concedió una puntuación de 9,3 sobre 10,[99] mientras que Q lo describió como un éxito rotundo, radical en su justa medida y fácil de asimilar.[100] Robert Christgau le otorgó una mención honorífica y comentó, con ironía, que Martin lograba diluir influencias de Radiohead con resultados agradables.[101]
La recepción de Viva la Vida or Death and All His Friends en la prensa especializada en español fue en general favorable. El medio chileno EMOL señaló que representó un esfuerzo deliberado de Coldplay por ampliar su repertorio y alejarse de fórmulas previamente establecidas. Destacó la influencia de Eno y Markus Dravs en la exploración de nuevas texturas, así como un enfoque más conciso en la duración del disco. Subrayó que canciones como «Violet Hill» evidenciaban un quiebre sutil con el sonido previo del grupo, mediante guitarras más ásperas, una base rítmica más marcada y un registro vocal más grave de Martin.[102] Por su parte, Los 40 lo consideró un punto de inflexión en la trayectoria del grupo, al señalar que Coldplay buscó conscientemente mejorar como banda y explorar nuevas sonoridades. La emisora destacó la colaboración con Eno como clave para romper con la repetición estilística de sus trabajos anteriores y resaltó el carácter conceptual del disco, inspirado en ideas de revolución y libertad. Asimismo, subrayó el impacto de «Viva la vida», tanto por su trasfondo lírico como por su éxito en listas.[103]
En una valoración similar, Mondosonoro destacó que, pese a los cambios introducidos, mantenía una coherencia reconocible dentro del estilo de Coldplay. Señaló como sus momentos más logrados aquellos en los que el grupo se alejaba de la balada convencional y exploraba nuevos caminos, como en «Violet Hill», «42», «Death and All His Friends» y «Strawberry Swing», para concluir que el disco no defraudaba y mostraba una evolución controlada del sonido del grupo.[104] Desde México, la revista IndieRocks! lo calificó como el trabajo más ambicioso y artístico de la banda hasta ese momento. Destacó su carácter conceptual y la voluntad de reinvención tras las críticas recibidas por X&Y, y valoró positivamente canciones como «Violet Hill», «Viva la vida» y «Strawberry Swing». No obstante, también señaló que el impacto artístico del disco no fue plenamente replicado en los trabajos posteriores del grupo.[105]
Rendimiento comercial
Entre 2008 y 2016, Viva la Vida or Death and All His Friends figuró en listas semanales y de fin de año, además de obtener certificaciones de ventas en mercados de todo el mundo. Antes de su lanzamiento, se convirtió en el álbum con mayor número de reservas en la historia de iTunes.[106] Tras su salida, estableció un récord de ventas globales en su primera semana dentro de la plataforma.[106] Debutó en el primer puesto en 36 países,[107] fue el más vendido de 2008 a nivel mundial,[108] cerró ese año en el primer lugar del listado anual global[109] y se convirtió en el disco más vendido de la década en formato de descarga.[110] En enero de 2025, Billboard lo situó en el puesto 145 de su clasificación de los álbumes más exitosos del siglo XXI y en el octavo lugar entre los publicados por grupos internacionales.[111]
Europa
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En Europa, debutó en el primer puesto en numerosos países. En el Reino Unido, ingresó directamente en el número uno de la UK Albums Chart tras vender 125 000 copias en su primer día y 302 074 en tres días.[112] Diez días después del lanzamiento superó las 500 000 unidades,[113] y con el tiempo rebasó el millón y medio de copias vendidas en el país,[114] lo que le valió la certificación de quinto platino.[115] Durante 2008, permaneció once semanas no consecutivas en el primer puesto del European Top 100 Albums[116] y cerró el año en la tercera posición de la lista anual europea.[117] Ese mismo año alcanzó el número uno en las listas semanales en países como Alemania,[118] Austria,[119] Bélgica —tanto en Flandes como en Valonia—,[120][121] Dinamarca,[122] Escocia,[123] España,[124] Finlandia,[125] Francia,[126] Grecia,[127] Irlanda,[128] Italia,[129] Noruega,[130] Países Bajos,[131] Portugal,[132] Suecia[133] y Suiza.[134] En las listas de fin de año, se ubicó dentro de los diez primeros puestos en mercados como Bélgica,[135][136][137] Países Bajos,[138] Francia,[139] Alemania,[140] Suiza,[141] Irlanda,[142] Italia,[143] Austria[144] y Suecia.[145] En términos de certificaciones, recibió, entre otras, disco de diamante en Francia,[146] siete discos de oro en Alemania,[147] tres discos de platino en Suiza[148] y doble platino en España.[149]
América
En Estados Unidos, debutó en el primer puesto del Billboard 200,[150] con 316 000 copias vendidas en su primer día[151] y 721 000 copias en su primera semana.[151] Además de encabezar las listas Top Catalog Albums[152] y Rock & Alternative Albums.[153] Hasta 2011, acumuló 2,8 millones de unidades en el país,[154] lo que le otorgó la certificación de doble platino.[155] En las listas de fin de año de 2008, se ubicó en el séptimo puesto del Billboard 200[156] y en el segundo lugar de Alternative Albums.[157] En Canadá, ingresó en el número uno de la Canadian Albums con 90 000 copias[158] y se mantuvo cinco semanas consecutivas en la cima.[159] Durante su primer mes vendió 176 000 unidades y, con el tiempo, alcanzó la certificación de quinto platino.[160][161][162] Cerró 2008 en la tercera posición del listado anual.[163] En Latinoamérica, debutó en el primer puesto en Argentina de la lista elaborada por CAPIF,[164] donde recibió la certificación de doble platino por 80 000 copias.[165] En México, alcanzó el segundo lugar del Top 100 de AMPROFON y se mantuvo ahí durante dos semanas ininterrumpidas.[166] Obtuvo la certificación de disco de oro por 40 000 unidades,[167] además de una certificación adicional por su distribución como álbum precargado en dispositivos.[167]
Asia y Oceanía
En Australia, debutó en el primer puesto de la ARIA,[168] con 41 041 copias vendidas en su semana inicial,[169] y cerró 2008 en la cuarta posición de la lista anual.[170] Posteriormente recibió la certificación de cuádruple platino por 280 000 unidades.[171] En Nueva Zelanda, también alcanzó el número uno de la RMNZ,[172] se mantuvo cuatro semanas en esa posición[172] y terminó el año en el sexto puesto de la lista anual,[173] con una certificación de cuádruple platino.[174] En Japón, ingresó en el primer puesto de la lista de álbumes de Oricon[175] y apareció en los recuentos de fin de año, donde se ubicó en el puesto 33.[176] También figuró en el listado de la Japan Hot Albums, en el que alcanzó la posición 47,[177] y obtuvo la certificación de platino por 250 000 copias.[178] En Corea del Sur, apareció tanto en la lista general de álbumes como en la de álbumes internacionales de la Gaon Chart; en el lugar 87 y 11, respectivamente,[179][180] mientras que en Taiwán alcanzó el primer lugar en listas semanales de Five Music.[181]
Legado
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En una reseña publicada con motivo de su décimo aniversario, Shawn Cooke, de Billboard, describió Viva la Vida or Death and All His Friends como «el último gran álbum de rock experimental con éxito masivo», al señalar que desde entonces no ha surgido otro disco de rock multiplatino, de gran popularidad y con un sencillo número uno que asumiera riesgos comparables.[182] Con el paso del tiempo, la crítica lo ha caracterizado como un trabajo de transición dentro de la discografía de Coldplay, al describirlo a la vez como «el más representativo del grupo» y «distinto a todo lo que habían hecho hasta entonces», ya que anticipa la exploración de nuevos estilos y géneros en obras posteriores.[182] El cantante y productor estadounidense Finneas O’Connell ha citado tanto el álbum como a Coldplay entre sus influencias artísticas.[183] Asimismo, figura entre las referencias creativas de When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019) y Hit Me Hard and Soft (2024), producciones de su hermana Billie Eilish.[184][185]
Reconocimientos y logros
Viva la Vida or Death and All His Friends obtuvo diversos reconocimientos en ceremonias internacionales. En 2008, recibió el Q Award al mejor álbum,[186] así como el Rockbjörnen y el TMF Award en la categoría de mejor álbum internacional.[187][188] También figuró entre los nominados a mejor álbum en los MTV Europe Music Awards.[189]
En 2009, recibió el Grammy al mejor álbum de rock,[190] además de una nominación en la categoría de álbum del año.[190] Asimismo, la IFPI lo reconoció como álbum global de 2008, de acuerdo con sus datos internacionales de ventas.[191] Durante ese año, también obtuvo el premio a álbum internacional del año en los Premios Juno (Canadá)[192] y en los Anděl Awards (República Checa).[193] En Japón, fue galardonado como álbum del año (occidental) en los Japan Gold Disc Awards, donde además se incluyó entre los tres mejores álbumes occidentales.[194] A nivel técnico, recibió el TEC Award en la categoría de producción discográfica/álbum.[195] De forma paralela, acumuló nominaciones en ceremonias como los Premios Brit,[196] Premios Ivor Novello,[197] NRJ Music Awards[198] y Swiss Music Awards,[199] entre otras. Asimismo, fue nominado en la categoría de peor álbum en los NME Awards, a pesar de haber recibido una valoración positiva por parte de esa misma publicación.[200][95]
También recibió una amplia presencia en las listas anuales de la crítica especializada desde su lanzamiento en 2008. Ese año, AllMusic lo incluyó entre sus álbumes favoritos,[201] mientras que Billboard y Entertainment Weekly lo situaron en el sexto puesto de sus respectivas selecciones de los diez mejores álbumes del año.[202][203] También figuró en los listados de Rolling Stone (séptimo),[204] Q (tercero),[205] Il Manifesto (tercero),[206] The Guardian (vigésimo quinto),[207] NME (trigésimo primero),[208] Blender (vigésimo segundo),[209] Beats Per Minute (decimoquinto),[210] Consequence (quincuagésimo),[211] PopMatters (quincuagésimo octavo)[212] y encabezó la lista de New York Post.[213] En evaluaciones retrospectivas, The Times lo ubicó en 2009 entre los cien mejores álbumes pop de la década de 2000 (decimoséptimo),[214] mientras que Q volvió a destacarlo en 2010 al situarlo en el quinto puesto de su selección de artistas y álbumes del siglo XXI.[215] Posteriormente, Rolling Stone lo colocó en 2011 en el puesto ochenta y cinco de los cien mejores álbumes de la década de 2000.[216] Ya en la década siguiente, Q lo incluyó en 2016 entre los mejores álbumes de los últimos treinta años,[217] Newsweek lo situó en 2021 en el puesto cuarenta y siete de los mejores álbumes de rock del siglo XXI[218] y WXPN lo incorporó ese mismo año a su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.[219] En clasificaciones elaboradas con el paso de los años, Radio X lo destacó en 2023 entre los mejores álbumes de 2008,[220] Currys reconoció en 2024 su portada como una de las más memorables[221] y Loudwire lo señaló en 2025 como uno de los álbumes representativos del rock alternativo de la década de 2000.[222]
Lista de canciones
Todas las canciones fueron compuestas por Coldplay y producidas por Brian Eno, Markus Dravs y Rik Simpson, salvo donde se indique lo contrario.[36][223][224]
| Viva la Vida or Death and All His Friends – Edición estándar | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(s) | Duración | ||||||
| 1. | «Life in Technicolor» |
|
| 2:29 | ||||||
| 2. | «Cemeteries of London» | 3:21 | ||||||||
| 3. | «Lost!» | 3:55 | ||||||||
| 4. | «42» | 3:57 | ||||||||
| 5. | «Lovers in Japan/Reign of Love» | 6:51 | ||||||||
| 6. | «Yes» | 7:06 | ||||||||
| 7. | «Viva la vida» | 4:01 | ||||||||
| 8. | «Violet Hill» | 3:42 | ||||||||
| 9. | «Strawberry Swing» | 4:09 | ||||||||
| 10. | «Death and All His Friends» |
|
| 6:18 | ||||||
| 45:51 | ||||||||||
| Pista adicional de la versión japonesa[225] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 11. | «Lost?» | 3:42 | ||||||||
| 49:34 | ||||||||||
- Notas
- «Yes» incluye la pista oculta «Chinese Sleep Chant», que comienza en el minuto 4:05.[36]
- «Death and All His Friends» incluye la pista oculta «The Escapist», que comienza en el minuto 3:32.[36]
- «Life in Technicolor» y «The Escapist» incorporan un fragmento de «Light Through the Veins», compuesto por Jon Hopkins.[36]
Posicionamiento en listas
Certificaciones y ventas
| País | Organismo certificador | Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
 Alemania |
BVMI | 7× Oro | 700 000 | [147] |
 Argentina |
CAPIF | 2× Platino | 80 000 | [165] |
.svg){kind=small} Australia |
ARIA | 4× Platino | 280 000 | [171] |
 Austria |
IFPI Austria | 2× Platino | 40 000 | [275] |
.svg){kind=small} Bélgica |
BRMA | 3× Platino | 90 000 | [276] |
 Canadá |
Music Canada | 5× Platino | 400 000 | [162] |
 Dinamarca |
IFPI Danmark | 5× Platino | 100 000 | [277] |
 España |
PROMUSICAE | 2× Platino | 160 000 | [149] |
 Estados Unidos |
RIAA | 2× Platino | 2 800 000[a] | [155] |
 Europa |
IFPI | 3× Platino | 3 000 000 | [279] |
 Finlandia |
Musiikkituottajat | Platino | 21 991 | [b] |
 Francia |
SNEP | Diamante | 500 000 | [146] |
 Grecia |
IFPI Greece | Oro | 7500 | [281] |
 Irlanda |
IRMA | 4× Platino | 60 000 | [282] |
 Italia |
— | — | 170 000 | [c] |
| FIMI | 2× Platino | 100 000 | [d] | |
 Japón |
RIAJ | Platino | 250 000 | [178] |
 México |
AMPROFON | Oro | 40 000 | [167] |
| 2x Diamante + 4x Platino | 1 200 000[e] | |||
 Noruega |
— | — | 44 000 | [f] |
 Nueva Zelanda |
RMNZ | 4× Platino | 60 000 | [174] |
 Países Bajos |
NVPI | Platino | 60 000 | [286] |
 Polonia |
ZPAV | Platino | 20 000 | [287] |
 Portugal |
AFP | 2× Platino | 40 000 | [288] |
 Reino Unido |
BPI | 5× Platino | 1 500 000 | [115] |
 Suecia |
GLF | Platino | 40 000 | [289] |
 Suiza |
IFPI Switzerland | 3× Platino | 90 000 | [148] |
 Turquía |
Mü-Yap | Oro | 5000 | [290] |
Créditos y personal
Créditos adaptados de AllMusic.[291]
Coldplay
- Chris Martin: composición, interpretación
- Guy Berryman: composición, interpretación
- Jonny Buckland: composición, interpretación
- Will Champion: composición, interpretación
Personal adicional
- Michael Brauer: mezcla
- François Chevallier: ingeniería
- Coldplay: diseño gráfico
- Eugène Delacroix: pintura de la portada
- Markus Dravs: producción, mezcla
- Brian Eno: producción, pasajes sonoros
- Olga Fitzroy: ingeniería
- Tappin Gofton: dirección artística, diseño
- Dan Green: ingeniería, fotografía
- Phil Harvey: mánager
- William Paden Hensley: ingeniería
- Dave Holmes: representación
- Jon Hopkins: producción, coloración sonora
- Jason Lader: ingeniería
- Bob Ludwig: masterización
- Dominic Monks: ingeniería
- John O’Mahoney: mezcla
- Vanessa Parr: ingeniería
- Jan Petrov: ingeniería
- Davide Rossi: arreglos de cuerdas
- Andy Rugg: ingeniería
- Rik Simpson: producción, mezcla
- Brian Thorn: ingeniería
- Michael Trepagnier: ingeniería
- Andy Wallace: mezcla
Notas
Véase también
Portal:Coldplay. Contenido relacionado con Coldplay.
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