Música de Irán

La música en Irán, como lo demuestran los archivos arqueológicos "preiraní" del Elam, la civilización más antigua en el sudoeste de Irán, se remonta a miles de años. Irán es, aparentemente, la cuna de los primeros instrumentos complejos, que datan del III milenio a. C.^[2] Una serie de trompetas de plata, oro y cobre encontradas en el este de Irán se le atribuyen a la civilización Oxus y datan de entre 2200 y 1750 a. C. El uso de arpas tanto verticales como horizontales han sido documentados en los yacimientos arqueológicos de Madaktu (650 a. c.) y Kul-e Fara (900-600 a. C.), con la colección más grande de instrumentos Elamita documentados en Kul-e Fara. Múltiples representaciones de arpas horizontales también fueron esculpidas en palacios de Asiria, datados entre 865 y 650 a. C.^[2]

No se sabe mucho sobre la escena de la música clásica de los imperios iraníes Medos, Aqueménidos y Partos, excepto por unos pocos restos arqueológicos y algunas anotaciones de escritos de los historiadores griegos. Según Heródoto, los magi, que eran una casta sacerdotal en el antiguo Irán, acompañaban sus rituales de sacrificios con el canto. Ateneo de Naucratis, en su Deipnosophistae, menciona a una cantante de la corte que había emitido una advertencia para el rey sobre los planes de Ciro el Grande, quien más tarde habría de establecer la dinastía Aqueménida en el trono.^[2] Ateneo también señala la captura de niñas cantantes en la corte del último rey aqueménida Darío III (336-330 a. C) por el general macedonio Parmenion. Jenofonte en Ciropedia también menciona a un gran número de cantantes femeninas en la corte del Imperio Aqueménida. Bajo el Imperio Parto, los gōsān (Parto para "juglar") tuvieron un destacado papel en la sociedad.^[3] Se presentaron para sus audiencias en tribunales reales^[4] y en teatros públicos.^[3] Según Plutarco en Vida de Craso (32.3), alabaron a sus héroes nacionales y ridiculizaron a sus rivales romanos. Asimismo, Estrabón en su Geografía de Estrabón informa que a los jóvenes partos se les enseñaba canciones acerca de las "obras de los dioses y de los más nobles hombres".^[5] Las canciones partas más tarde fueron absorbidas en la épica nacional iraní Šāhnāme, compuesta en el siglo X por el poeta Firdovsi.^[2] Šāhnāme estuvo basada en Xwadāynāmag, una obra anterior en persa medio que ahora se ha perdido.^[6] También se menciona en Vida de Craso de Plutarco (23.7) los tambores partos usados para prepararse para la batalla.^[2]

Bajo el reinado de los Sasánidas, el término en persa medio huniyāgar se utilizó para referirse a un juglar.^[3] La historia de la música Sasani está mejor documentada que la de los períodos anteriores, y es especialmente evidente en los textos Avesta. La recitación del texto Sasánida Avesta de Vendidād ha sido conectado a la trompeta Oxus. El mismo paraíso del Zoroastrismo fue conocido como la "Casa del Canto" (garōdmān en persa medio), "donde la música daba la alegría perpetua". Los instrumentos musicales no fueron usados en el culto formal de zoroastrianos, sino que se utilizaban en las fiestas. La escena musical sasánida está representada especialmente en vasos de plata y algunos relieves de pared.^[2]

La música clásica académica de Irán, además de preservar las melodías que a menudo son atribuidas a músicos sasánidas, está basada en las teorías de estética sónica como las expuestas por teóricos musicales iraníes en primeros siglos después de la conquista musulmana del Imperio Sasánida, más notablemente Avicenna, Farabi, Qotb-ed-Alboroto Shirazi, y Safi-ed-Alboroto Urmawi.^[1]

Ebrahim Mawseli y su hijo Eshaq Mawseli fueron destacados músicos de origen iraní que vivieron bajo el reinado del tercera califato árabe.^[1] Zaryab de Bagdad, un estudiante de Eshaq, es acreditado por haber dejado una notable influencia en la música clásica andalusí de España.^[7]

Tras el resurgimiento de las tradiciones iraníes a través de la llegada de un número de dinastías musulmanes iraníes, la música se convirtió una vez más, en "uno de los signos del rey".^[8] Rudaki, poeta persa del siglo IX, que vivió bajo el reinado de los Samánidas, también fue músico y compuso canciones para sus propios poemas. En la corte de los Gaznávidas, que gobernaron el país entre 977 y 1186, el poeta persa del siglo X Farrokhi Sistani también compuso canciones, junto con un cantante llamado Andalib y un músico tanbur llamado Buqi. Un intérprete laúd llamado Mohammad Barbati y un cantante llamado Setti Zarrin-kamar también participaron en la corte de los gobernantes Ghaznavid.^[8]

En la época posmedieval, las actuaciones musicales continuaron siendo observadas y promovidas a través, especialmente, de los príncipes de la corte, órdenes sufíes, y la modernización de fuerzas sociales.^[1] Bajo el reinado de la dinastía Qajar, la música iraní fue renovada a través del desarrollo de melodías de tipo clásica (radif), base del repertorio de la música clásica de Irán, y la introducción de tecnologías modernas y principios que fueron introducidos desde occidente.^[1] Mirza Abdollah, un prominente maestro tar y setar y uno de los músicos más respetados de la corte de finales del período Qajar, es considerado una importante influencia en la enseñanza de la música clásica iraní en conservatorios y universidades del Irán contemporáneo. Radif, cuyo repertorio se desarrolló en el siglo XIX, es la versión más antigua documentada de los siete sistemas dastgah, y es considerada como un reordenamiento del sistema anterior de 12 maqam.^[9]

Ali Naqi Vaziri, un respetado multiinstrumentista iraní, quien estudió teoría musical occidental y composición en Europa, fue uno de los más destacados e influyentes músicos de finales de la dinastía Qajar y principios del período Pahlavi. Fundó una escuela de música privada en 1924, donde también creó una escuela de orquesta, compuesta por sus estudiantes, formados en una combinación de tar y algunos instrumentos occidentales . Vaziri, posteriormente, fundó una asociación denominada Club de Música (Kolub-e Musiqi), formado por un número de progresistas escritores y académicos, donde la orquesta realizó conciertos conducidos por él mismo. Fue una extraordinaria figura entre los músicos iraníes del siglo XX, y su principal objetivo fue proporcionar música para los ciudadanos comunes en una arena pública.^[10] La Orquesta Sinfónica de Teherán (Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān) fue fundada por Gholamhossein Minbashian en 1933.^[11] Fue reformada por Parviz Mahmoud en 1946, y es actualmente la más grande y antigua orquesta sinfónica en Irán.^[12] Más tarde, Ruhollah Khaleqi, un estudiante de Vaziri, estableció la Sociedad Nacional de Música (Anjoman-e Musiqi-ye Melli) en 1949.^[13] Numerosas composiciones musicales fueron producidas dentro de los parámetros de modos clásicos iraníes, y muchas involucraban armonías musicales occidentales. Canciones folclóricas y poemas clásicos y contemporáneos de poetas de Irán fueron incorporados para la disposición de las piezas orquestales que deberían llevar las nuevas influencias.^[13]

Antes de la década de 1950, la industria de la música fue dominada por los artistas clásicos.^[14] Nuevas influencias occidentales se introdujeron en la música popular de Irán en la década de 1950, con guitarras eléctricas y otras características importadas de instrumentos y formas indígenas, y la música popular se desarrolló por las aportaciones de artistas como Viguen, quien era conocido como el "Sultán" del pop y la música jazz iraní.^[14][15][16] Viguen, fue uno los primeros músicos iraníes en tocar con una guitarra.^[14]

Tras la Revolución de 1979, la industria de la música de Irán estuvo bajo una estricta supervisión, y la música pop fue prohibida durante casi dos décadas.^[17] Las mujeres tenían prohibido cantar como solistas para audiencias masculinas. En la década de 1990, el nuevo régimen comenzó a producir y promover música pop en un nuevo marco estandarizado, con el fin de competir con el extranjero.^[18] Bajo la presidencia del Reformista Jatami, como resultado de la flexibilización de restricciones culturales dentro de Irán, un número de nuevos cantantes de pop surgieron desde el interior del país.^[19][17] Desde que la nueva administración asumió el cargo, el Ministerio de Ershad adoptó una política diferente, principalmente para hacer más fácil el monitoreo de la industria. La recientemente aprobada política incluía el aflojamiento de las restricciones para un pequeño número de artistas, mientras se reforzaban por el resto. Sin embargo, el número de lanzamientos de discos aumentó.

La aparición del hip hop iraní en la década del 2000 también dio lugar a grandes movimientos e influencias en la música de Irán.^{[20][21][22][23]}