Música wólof
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La música wólof constituye la tradición musical del pueblo wólof, el grupo étnico más numeroso de Senegal. Esta práctica, en estrecha interacción con las culturas vecinas fulani, tukulor, serer, jola y mandinka, ha ejercido una influencia decisiva en la música popular senegalesa y, de modo más amplio, en la música de África Occidental. Sus orígenes se vinculan con la tradición musical serer, especialmente con la del Reino de Saloum precolonial. La mayor parte de la terminología musical wólof, incluidos los nombres de instrumentos, procede del idioma serer.[1]
Los músicos wólof procedían tradicionalmente de los griots (géwél) o de la casta de herreros (tëgg), grupos que concentraban el conocimiento musical y la maestría en la percusión. Los griots transmitían historia, valores éticos y enseñanzas religiosas mediante canciones y recitaciones, y eran empleados por las élites como intérpretes de alabanza e historiadores orales. En la actualidad, muchos músicos wólof contemporáneos aún pertenecen a familias griot.[cita requerida]
Tras la conversión de los principales reinos wólof al islam en el siglo XIX, el tagg, o canción de oda en wólof, fue incorporado a la tradición del nasheed islámico, integrando de manera significativa elementos preislámicos dentro del nuevo marco religioso.
Instrumentos
Los instrumentos tradicionales wólof incluyen el xalam o halam,[2] un laúd de cinco cuerdas de gran relevancia en la música folclórica wólof; los tambores sabar, un conjunto de siete tambores con distinta afinación; y el tambor de reloj de arena parlante denominado tama. La orden sufí Qadiriyyah emplea también tambores tabla en su práctica ritual.
Los músicos wólof modernos han incorporado instrumentos asociados a pueblos vecinos como los serer, fula y mandinka, entre ellos la flauta fula, el balafón mandinka, los tambores tabla maures, la kora mandinka (un arpa de África Occidental), y el riiti, un instrumento de arco de una sola cuerda fula. Asimismo, emplean instrumentos serer como el tama, el sabar y el junjung, además de incorporar motivos y géneros serer como el mbalax (derivado del serer-njuup[3]), mbeng mbeng, baka, tassou, entre otros.[1][4]
El pueblo serer es conocido especialmente por su profundo conocimiento de las prácticas vocales y rítmicas que impregnan su lenguaje cotidiano con cadencias superpuestas y su ritual con elaboradas capas de voz y percusión... Muchas comunidades serer destacan por su preservación de antiguas prácticas de curación, hechicería natural, adivinación, combates de lucha tradicional intercomunitaria (lucha senegalesa), e íntima familiaridad con los ritmos del tambor parlante africano tama y las danzas que lo acompañan.[4]
La cantante serer Yandé Codou Sène fue una reconocida practicante del tassou (var.: Tasú), una «forma de poesía cantada y recitada central tanto en la vida cotidiana como en el ritual serer, que también es practicada por los wólof, fula, mandinka, bambara y otros grupos étnicos de la región».[4]
Ritmos de danza
La música wólof se caracteriza por sus ritmos de danza distintivos. Farwoudiar (en serer) es una danza femenina acompañada por el tama, en la que las mujeres celebran a sus futuros esposos, siguiendo una tradición matrimonial serer.[5]
