Philip-Lorca diCorcia

Su padre, Philip Joseph DiCorcia, arquitecto, dirigía Philip J. DiCorcia Associates. La familia DiCorcia es de ascendencia italiana y emigró a Estados Unidos desde Abruzzo . Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde estuvo hasta 1976. Posteriormente, cursó una maestría en Bellas Artes con especialización en fotografía en la Universidad Yale (1979).

Alterna entre instantáneas informales y composiciones escénicas icónicas que a menudo poseen una teatralidad barroca .

Mediante una puesta en escena cuidadosamente planificada busca inspirar una conciencia de la psicología y la emoción presentes en situaciones reales. Su obra podría describirse como fotografía documental fusionada con el mundo ficticio del cine y la publicidad, vinculando realidad, fantasía y deseo.

A finales de la década de 1970, al comienzo de su carrera, solía situar a sus amigos y familiares en escenas interiores que hacían creer al espectador que se trataba de instantáneas espontáneas, cuando en realidad estaban cuidadosamente preparadas y planificadas. ^[2] Su obra de este periodo se asocia con la Escuela de Boston de fotografía. ^[3] Posteriormente comenzó a fotografiar a personas al azar en espacios urbanos. En Berlín, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma y Tokio escondía luces en el pavimento para iluminar a un sujeto al azar, aislándolo de las demás personas en la calle.

Sus fotografías confieren dramatismo a poses accidentales, movimientos involuntarios y expresiones faciales de los transeúntes. Aunque a veces el sujeto parezca completamente ajeno al mundo que lo rodea, suele utilizar el nombre de la ciudad del sujeto como título de la fotografía. Cada una de sus series —Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life y Lucky Thirteen— puede considerarse una exploración progresiva de campos de interés formales y conceptuales. También ha fotografiado personajes cuyas vidas han sido magnificadas de forma teatral, como las bailarinas de barra en su última serie.

Sus imágenes destilan humor negro y han sido descritas como «tipo Rorschach », ya que pueden tener diferentes interpretaciones. ^[4] Al estar planificadas con antelación, diCorcia incorpora temas como la comercialización de la realidad, la mercantilización de la identidad, el arte y la moralidad.

En 1989, gracias a una beca del Fondo Nacional para las Artes inició su proyecto Hustlers . A principios de la década de 1990, realizó cinco viajes a Los Ángeles para fotografiar a prostitutos en Hollywood. Utilizó una cámara de gran formato Linhof 6×9, que posicionaba previamente con pruebas Polaroid . Al principio, solo los fotografiaba en habitaciones de motel; más tarde, comenzó a fotografiarlos en las calles. Cuando el Museo de Arte Moderno (MoMA) exhibió 25 de las fotografías en 1993 bajo el título Strangers, cada una llevaba una etiqueta con el nombre del hombre que posó, su ciudad natal, su edad y la cantidad de dinero intercambiada.

En 1999 colocó su cámara sobre un trípode en Times Square, instaló luces estroboscópicas en un andamio al otro lado de la calle y tomó una serie de fotografías de desconocidos. Esto dio como resultado dos libros: Streetwork (1998), que mostraba vistas más amplias incluyendo el cuerpo entero de los sujetos, y Heads (2001), que presentaba retratos con encuadres más cerrados.

Publicada originalmente en W en colaboración con Dennis Freedman entre 1997 y 2008, diCorcia produjo una serie de reportajes de moda en La Habana, El Cairo y Nueva York.

• Philip-Lorca diCorcia. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1995; 2003. Con texto de Peter Galassi .
• Trabajo callejero, 1993–1997 . España: Centro de Fotografía y Ediciones Universidad de Salamanca, 1998. Con textos de José Luis Brea y diCorcia. Catálogo de exposición.
  • Trabajo callejero . Ciudad de México: Galería OMR, 2000. Catálogo de exposición.
  • Trabajo callejero . Con un texto de Thomas Weski. Hannover: Museo Sprengel, 2000. Catálogo de la exposición.
• Cabezas. Gotinga: Steidl, 2001. ISBN 3882434414 Con texto de Luc Sante. Catálogo de la exposición.
• Rencontres 6: Philip-Lorca diCorcia . París: Images Modernes, 2001. Con texto de Jeff Rian.
• Una vida de cuento de hadas. Santa Fe, NM: Twin Palms, 2003. ^[5]
• Los trece afortunados . Nueva York: PaceWildenstein, 2005.
• Philip-Lorca diCorcia. Steidl/Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, 2007. ISBN 3865213855. Con texto de Bennett Simpson, prólogo de Jill Medvedow y entrevista a diCorcia realizada por Lynne Tillman. Catálogo de la exposición.
• Mil . Nueva York y Göttingen, Alemania: SteidlDangin, 2007. ^[6]
• Once . Bolonia, Italia: Freedman Damiani, 2011. Edición de Dennis Freedman. Texto de Mary Gaitskill y entrevista a diCorcia realizada por Jeff Rian.
• Estafadores . Nueva York y Göttingen, Alemania: SteidlDangin, 2013. ISBN 978-3-86930-617-9 . Con texto de diCorcia. ^[7]
• Philip-Lorca diCorcia . Edición de Katharina Dohm, Hendrik Driessen y Max Hollein. Textos de Dohm y Geoff Dyer, y una entrevista con diCorcia realizada por Christoph Ribbat. Schirn Kunsthalle Frankfurt; Bielefeld, Alemania: Kerber. Catálogo de la exposición.
• Philip-Lorca diCorcia: III Premio Internacional de Fotografía/III International Photography Award . Madrid: Centro de Arte Alcobendas, 2014. Con textos de Martínez de Corral, Ignacio García de Vinuesa, Luis Miguel Torres Hernández y Christoph Ribbat. Catálogo de exposición.

• 1993: Museo de Arte Moderno, Nueva York ^[8]
• 1994: Centro nacional de la fotografía, París ^[9]
• 1997: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ^[10]
• 2000: Museo Sprengel, Hannover ^{[2] [11]}
• 2000: Espacio de Arte Ginza, Tokio ^[12]
• 2003: Whitechapel Art Gallery, Londres ^[13]
• 2009: Mil, Galería David Zwirner, Nueva York. Mil reproducciones a tamaño real de las Polaroids de diCorcia. ^[14]
• 2014: The Hepworth Wakefield, Wakefield, Reino Unido. Su primera retrospectiva en el Reino Unido. ^[15]
• 2015: Roid, Sprüth Magers, Londres, 2011. Una serie de Polaroids de diCorcia. ^{[16] [17]}

• Placeres y terrores de la comodidad doméstica, exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno, 1991.
• Bienal del Whitney de 1997, Museo Whitney de Arte Estadounidense^{[cita requerida]}
• Cruel y tierna, Tate Modern, Londres, 2003
• La creación de ficción en la fotografía desde 1990, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2004
• 54ª Exposición Internacional Carnegie del Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania ^[2]

La obra de DiCorcia se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

• Biblioteca Nacional, París
• Centro Georges Pompidou, París ^[18]
• Museo Folkwang, Essen
• Museo de Arte Moderno, Nueva York ^[19]
• Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
• Museo Victoria & Albert, Londres ^[20]
• Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York ^[21]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco ^[22]
• Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ^[23]

• 1987: Beca de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim ^[24]
• 1998: Premio Alfred Eisenstaedt, Revista Life, Ensayo de Estilo
• 2001: Premio Infinity de Fotografía Aplicada, Centro Internacional de Fotografía^{[cita requerida]}
• 2013: III Premio Internacional de Fotografía Alcobendas, España
• 2021: Ingreso al Salón de la Fama y Museo Internacional de Fotografía ^[25]