Pintor de Nicias

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Nacimiento Siglo V a. C. Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Antigua Atenas Ver y modificar los datos en Wikidata
Ocupación Pintor de cerámica de figuras rojas y pintor ático de vasos Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 475 a. C., hasta 450 a. C.
Pintor de Nicias
Información personal
Nacimiento Siglo V a. C. Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Antigua Atenas Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor de cerámica de figuras rojas y pintor ático de vasos Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 475 a. C., hasta 450 a. C.
Crátera de campana con escena de una víctima en un altar, Museo Metropolitano de Arte (41.162.4).
Crátera de campana ática de figuras rojas, Heracles, Atlas y el jardín de las Hespérides, ca. 410-400 a. C., Staatliche Antikensammlungen, Múnich.

El Pintor de Nicias fue un pintor de vasos griego-ático del estilo de figuras rojas. Su período creativo está fechado entre el 420 y el 400 a .C.[1][2] Activo en Atenas, contemporáneo del Pintor de Midias,[2] recibió su nombre convenido del arqueólogo británico John Beazley, por una crátera de campana firmada por el alfarero Nicias[3] que se halla en el Museo Británico de Londres, Inv. 1898.7-16.6.[4] Este vaso representa a la diosa Nike volando para entregar la cinta de la victoria ("diadema") al ganador de una carrera de antorchas; los nombres de los corredores se conservan parcialmente en las cintas; un hombre mayor, posiblemente Prometeo, también está de pie allí (la firma del alfarero, Nicias, está grabada en el borde inferior del pie de la crátera[5][6]

Se le atribuyen 37 vasos o fragmentos, en su mayoría cráteras de campana, pero también decoró varias hidrias[7] y un enócoe y un ritón. A menudo representaba atletas, procesiones de comos, escenas de simposios y sacrificios.[4]

Entre sus obras más conocidas se encuentra una representación de una versión cómica de la deificación de Heracles en un enócoe de figuras rojas, que data aproximadamente del 410-400 a. C., conservado en el Museo de Louvre de París (Louvre N3408).[8] Ha representado una parodia de la apoteosis de Heracles, probablemente inspirada en una representación teatral. En el frente del vaso se encuentra Heracles, reconocible por sus atributos: piel de león, maza y arco, que sostiene firmemente contra su cuerpo, en un carro conducido por la personificación de la victoria (Nike). El carro es tirado por cuatro centauros, frente a los cuales hay una figura que agita dos antorchas. Lo más probable es que se trate de un actor, como lo indican sus accesorios: himatión envuelto como una bufanda, revelando un falo artificial excesivamente largo, y un rostro distorsionado que sugiere que lleva una máscara. El efecto cómico de la escena se ve realzado por el cuerpo de Heracles, cuya cabeza parece demasiado grande para su cuerpo; por la representación de Niké, cuyo rostro desfigurado está distorsionado por una nariz puntiaguda; y los rasgos torturados de los centauros, que enfatizan su bestialidad. Todo esto en conjunto apunta a una interpretación de la escena pintada en este vaso ático como una sátira que se burla del mito de la deificación de Heracles.[9]

La representación de figuras rojas del nacimiento de Erictonio realizada por el Pintor de Nicias en una crátera de cáliz en el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia 81.70,[10] es una de las representaciones más hermosas de este evento en un vaso. Aquí se muestra a Atenea tomando a un niño de Gea (Madre Tierra), mientras varias deidades, incluido el padre del niño, Hefesto, observan el milagroso acontecimiento. El niño, con amuletos en el pecho, se acerca a la diosa.[11]

Bibliografía

Enlaces externos

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