Pintor de Tarporley
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| Pintor de Tarporley | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento | Siglo V a. C. | |
| Fallecimiento | Siglo IV a. C. | |
| Lengua materna | Griego antiguo | |
| Educación | ||
| Alumno de | Pintor de Sísifo | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor de cerámica de figuras rojas y Apulian vase-painter | |
| Área | Greek vases, cerámica de figuras rojas y cerámica apulia | |
| Movimiento | Art of Classical Greece | |
El Pintor de Tarporley fue un pintor griego de cerámica apulia de figuras rojas, activo entre el 400 y el 380 a. C.[1] Se desconocen sus fechas exactas de nacimiento y muerte y, al no firmar sus obras, su nombre no se ha conservado.[1] Se le conocía como el Pintor de Tarporley, por el antiguo lugar donde se guardaba uno de sus vasos. Recibió su nombre convenido de la crátera de cáliz F 2400 de la Antikensammlung (Colección de Antigüedades Clásicas) de Berlín. Otra crátera atribuida él (n.º inv. 22.215) se encuentra en el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence. {sfn|Trendall|1989|p= 74}} Es el representante más importante de su época del llamado estilo llano. Se le considera el discípulo y sucesor del Pintor de Sísifo, como lo indican sus elegantes figuras de finos bordes y las solemnes expresiones faciales de sus mujeres y jóvenes encapuchados y sus primeras obras muestran la influencia de su maestro en la flexibilidad de las extremidades de sus figuras, las líneas de las figuras masculinas vestidas y la solemnidad de las femeninas.[2] Pintó prendas en un estilo menos equilibrado que el del Pintor de Sísifo. Sus cabezas son a menudo ovaladas y se inclinan hacia adelante. Más tarde, el trazo de sus dibujos se vuelve más uniforme, aunque menos preciso, los rostros son más toscos y los bordes de los drapeados cada vez más ondulados.[2] Entre las figuras aparecen cada vez con más frecuencia enredadera, y en el suelo se ven flores, plantas y guijarros esparcidos. Los espacios entre sus figuras están a menudo llenos de flores, ramas o enredaderas. Con el tiempo, su estilo de dibujo se vuelve más fluido, pero también menos preciso. Pintaba especialmente cráteras, en los que a menudo representaba temas dionisíacos y escenas teatrales. Su obra incluye el primer vaso filíaco conocido,y es posible que trabajaran juntos durante un tiempo que muestra el castigo de un ladrón, acompañado de una inscripción en verso métrico. Las escenas mitológicas de él son raras. Generalmente pintaba cráteras de campana con dos o tres figuras a cada lado, siguiendo patrones sencillos que encontrarían innumerables imitadores. Las figuras representan dioses o jóvenes. Sus figuras, de una dulzura insulsa y estática, parecen tranquilas e inertes, libres de tensión e inquietud. La escena de Orestes perseguido por una de las Erinias, es la única con una intención dramática en su obra.[3] Parece haber una relación especialmente estrecha entre el trabajo del Pintor de Tarporley y el del Pintor de Dolón, quizás cooperaron directamente durante algún tiempo.[2]
Otra obra suya representa a Nike sujetando una corona y una cinta, acercándose a un jinete con un escudo. La diosa calza sandalias, viste un quitón, un collar, una pulsera en espiral, pendientes y un sacco.[4]
Fue el principal maestro de un taller que tuvo una profunda influencia en el «estilo llano» de la pintura de la cerámica apulia.[5] Los seguidores directos del pintor de Tarporley y los continuadores de su obra pintaron principalmente escenas de Dioniso e imágenes relacionadas con la vida cotidiana, casi exclusivamente con figuras masculinas en el lado posterior de los recipientes.[2]. Estas representaciones en el reverso reflejan mejor la técnica individual de sus creadores que las imágenes de la parte anterior y facilitan la distinción entre los distintos autores.[2]
Su sucesión está representada por tres escuelas separadas, cada una claramente influenciada por él. El pintor más importante de la primera es el Pintor de Schiller, de la segunda el Pintor de Hoppin y de la tercera el Pintor de Karlsruhe B9 y el Pintor de Dijon.
