Indie pop
música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional
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Indie pop o pop indie es un género musical y una subcultura[1]que combina el pop de guitarras con la ética do it yourself —hazlo tú mismo— [2]en contraposición a la música pop mainstream.[3] El término indie es un apócope de «independiente». Se originó como una evolución del post-punk británico de finales de los años 1970 y posteriormente generó un circuito de sellos discográficos independientes, fanzines y salas de conciertos en torno a la escena. Comparado con el indie rock, resulta más melódico, menos ruidoso y en general, evita la intensidad que en ocasiones está presente en este género.[4][5][6]Algunos de los subgéneros del indie pop son el chamber pop y el twee pop.[4]Con el tiempo, el concepto de indie pop ha evolucionado para incluir también a bandas y escenas que no están vinculadas al indie pop clásico y que se basan en la independencia de los artistas.[7]
| Indie pop | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Pop, post-punk, new wave, jangle pop | |
| Orígenes culturales | Principios de los años 1980 en el Reino Unido | |
| Instrumentos comunes | Guitarra eléctrica, batería, bajo, teclado | |
| Popularidad | Alternativa | |
| Subgéneros | ||
| C86, twee pop, chamber pop | ||
| Fusiones | ||
| Jangle pop, dream pop, indietronica, indie folk, bedroom pop | ||
| Escenas regionales | ||
| Sonido Donosti, Shibuya-kei, Dunedin Sound | ||
Características
El indie pop se caracteriza por incorporar la ética del «hazlo tú mismo», dar importancia a la autenticidad, adoptar melodías alegres y en algunas ocasiones, el sonido lo fi —baja fidelidad—. Recibe influencias principalmente del post punk, el jangle pop y el indie rock, y aunque comparte similitudes con dichos géneros, es un estilo más melódico, sencillo y accesible.[1]El periodista musical Nitsuh Abebe señaló en Pitchfork que:[1]
El indie pop no es simplemente música "indie" que suena "pop". No hay mucha gente que se dé cuenta de esto ni le importa demasiado. Pero puedes estar seguro de que los fans del indie pop lo saben. Tienen sus propios nombres... la música que escuchan... su propio canon de bandas legendarias... y sellos legendarios... sus propias estrellas del pop... sus propios fanzines... sitios web... listas de correo... estética... festivales... iconografía... accesorios de moda... y chistes privados... en resumen, su propia cultura
El crítico musical Simon Reynolds afirma que el indie pop se define en oposición al pop de las listas de éxitos.[3]Abebe explica:[1]
Una de esas cosas era la idea de que la música rock debía ser cool. "Cool" significaba sexy, dura, artística, apasionada o fabulosa... Las listas de éxitos ya tenían lo "cool" cubierto; estos chicos, en sus sótanos y habitaciones intentaban crear de forma artesanal un reflejo de ello, un mundo pop donde ellos eran las estrellas... y hacer un poco de burla al mundo musical en general, que (prudentemente) seguía prefiriendo algo más interesante que chicos blancos promedio tocando canciones pop sencillas.
El indie pop representa un contraste respecto al estilo más crudo y serio del rock underground anterior, así como una ruptura con el glamour de la música pop contemporánea. Marca diferencias con la angustia y la agresividad presentes en el indie rock y recoge el minimalismo del punk para combinarlo con suavidad y accesibilidad pop.[8]
Las escenas del indie pop y el twee pop generalmente han rechazado abiertamente las actitudes sexistas, homófobas y racistas presentes tanto en la música comercial como en la música underground.[1] Sin embargo, aunque a menudo ha sido una escena más inclusiva que otras en lo concerniente al género y la orientación sexual, con numerosas mujeres formando parte de las bandas, algunos críticos han señalado su poca diversidad racial.[9][10]
Historia
Precursores
Según la profesora de música en diversas universidades Emily Dolan,[11] las raíces del indie pop se encuentran en algunas canciones de The Velvet Underground y en pioneros excéntricos como Jonathan Richman.[8] El periodista Nitsuh Abebe identifica la mayor parte del indie pop con «guitarras jangle al estilo de los 60» de bandas como The Byrds. Otras influencias y precursores fueron discos como Smiley Smile de los Beach Boys[12] y Ram de Paul y Linda McCartney.[13]así como la trayectoria de Syd Barrett, el primer vocalista y compositor de Pink Floyd.[14]El grupo de power pop Big Star liderado por Alex Chilton, fue etiquetado como «el grupo a quien rezan todos los buenos melodicistas del indie»[15] Los Ramones y su mezcla de melodías de los años 1960 con las guitarras punk rock también fueron una influencia clave, además de los Buzzcocks y su punk pop, que adaptaba el sonido de los Ramones y que se convirtió en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior.
Television Personalities fueron muy apreciados por la crítica y desplegaron su influencia en el género, especialmente en la generación C86, a pesar de su relativo poco éxito comercial.[16]También inspiraron a Alan McGee a fundar Creation Records.[17]El crítico Simon Reynolds ha mantenido que «lo que ahora conocemos como música indie se inventó en Escocia»[18]en referencia al nacimiento del sello Postcard Records en 1979. La página musical Pitchfork cita como influencias en el indie pop a grupos de post punk escoceses como Orange Juice, Josef K y The Vaselines, así como a grupos también de post punk liderados por mujeres como The Raincoats, Marine Girls y Young Marble Giants.[1]Los australianos The Go-Betweens también fueron uno de los primeros grupos influyentes en el género con su primer sencillo de 1978 «Lee Remick» y los siguientes, que posteriormente se recopilaron en un álbum.[19]A pesar de estos grupos pioneros, se ha planteado que el término y concepto «indie» tal como se entiende en la actualidad no se popularizó hasta finales de los años 1980 y comienzos de los 1990.[8]
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A principios de los años 1980, los sellos independientes en el Reino Unido se contaban por docenas. En 1980 comenzó a publicarse el UK Indie Chart, una lista semanal de sencillos y álbumes editados por discográficas independientes que coincidió con el crecimiento de esta música en el país. Al año siguiente, el semanario New Musical Express lanzó una recopilación en casete titulada C81 que obtuvo una considerable repercusión en la escena independiente británica.[20] Entre otros grupos de new wave y post punk, la recopilación incluía a The Raincoats, Orange Juice, Aztec Camera, Josef K o Television Personalities.[21] La división de la música indie entre pop y rock fue delimitada por bandas como Orange Juice, con un sonido de guitarras jangle y voces melódicas junto a un humor burlón que contrastaba con la seriedad y el mensaje más político de otras bandas post-punk como Crass o Killing Joke.
Otros grupos influyentes en el indie pop a principios de los años 1980 fueron los primeros discos de Everything but the Girl, Aztec Camera y The Pale Fountains, bandas que posteriormente practicarían una música más elaborada que fue enmarcada dentro del sophisti-pop. [22][23][24]Asimismo, la música de la banda The Monochrome Set[25]inspiró entre otros a The Smiths.[26][27]También algunos sencillos de The Cure en los que mostraban su vertiente más pop han sido descritos como una influencia para el género.[28][29]
Otra inspiración clave en el desarrollo del indie fue la escena neozelandesa Dunedin Sound con grupos como The Chills, The Clean, Tall Dwarfs, The Verlaines, The Bats y Straitjacket Fits, que grababan en el sello Flying Nun Records.[30]
Años 1980
El concepto de indie y el de indie pop en un principio se referían a lo mismo a finales de la década de 1970, como abreviaturas de independiente. Inspiradas por la filosofía del «hazlo tú mismo» del punk, las bandas de guitarras se formaron bajo la premisa, entonces novedosa, de que podían grabar y publicar su propia música en lugar de tener que firmar un contrato con una gran discográfica.
El bajista de Manic Street Preachers, Nicky Wire, recuerda que fue precisamente la independencia de los grupos la que dio coherencia a la escena:[31]
La gente lo hacía todo por su cuenta: grababan sus propios discos, diseñaban sus portadas, pegaban sus fundas, los publicaban y los enviaban, escribían fanzines porque la prensa musical perdió el interés muy rápidamente.
Durante un tiempo, el indie pop fue conocido como anorak pop.[1]El periodista Nitsuh Abebe afirmó que el grupo escocés The Pastels tipificaba el «lado moderno del anorak pop: sus melodías perezosas, su rasgueo despreocupado de las guitarras y su actitud ingenua transformaron la idea de la banda de rock en algo casual, íntimo y libre de la pretensión de ser cool».[1] El sello de su líder Stephen Pastel, 53rd & 3rd, también publicó a otras bandas del género, como el único álbum de la primera etapa de The Vaselines —algunas de cuyas canciones fueron versionadas por Nirvana— así como los discos de Shop Assistants, Talulah Gosh y BMX Bandits.[9]
Pitchfork afirmó que la inspiración del álbum Forever Breathes the Lonely Word (1986) de la banda Felt se puede escuchar en grupos posteriores como The Field Mice y «desde el C86 hasta [el sello] Slumberland».[32]
El primer álbum homónimo de 1985 de la banda estadounidense Beat Happening también fue influyente en el desarrollo del sonido del indie pop, particularmente en Estados Unidos, al igual que su sello K Records.[33]
Muchos de estos primeros grupos fueron incluidos por Kurt Cobain en la lista de sus 50 álbumes favoritos de sus Diarios, como The Vaselines, The Raincoats, Young Marble Giants, Shonen Knife, Beat Happening y Marine Girls.[34]
Escena C86
La mayor parte del concepto moderno de música indie pop proviene del casete recopilatorio C86 publicado por la revista británica NME en 1986, que reunía a bandas de guitarras que se inspiraban en los primeros sonidos psicodélicos y del garage rock de la década de 1960. Pitchfork aseguró que el álbum dejó huella en «varias olas de indie pop desde que la cinta se lanzó por primera vez en 1986».[35]Algunas de las bandas incluidas en la recopilación fueron Primal Scream, The Wedding Present, McCarthy, The Pastels, Shop Assistants, The Soup Dragons o The Bodines.[36]
Algunos críticos musicales como Everett True, antiguo redactor de NME, argumentaron que el C86 no fue un factor que definiera el indie pop y opinaba que «el C86 en realidad no existía como sonido o estilo». Sin embargo, también reconocieron que apenas existía una subcultura indie pop antes de su publicación, cuando la escena se reducía principalmente a «[...] chicos como Bobby Gillespie (Primal Scream) y Edwyn Collins (Orange Juice) con el pelo cortado como los miembros de los Byrds».[37][38]
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Bob Stanley —ex periodista de Melody Maker y miembro fundador de la banda de Saint Etienne— reconoce que los grupos que fueron incluidos en el C86 en ese momento reaccionaron contra la etiqueta por considerarla simplista, pero asegura que compartían un mismo enfoque:[39]
Por supuesto, la "escena", como cualquier otra, apenas existía. Como facciones marxistas enfrentadas, grupos con mucho en común desarrollaban rivalidades insignificantes. The June Brides y The Jasmine Minks eran los nombres más importantes de (la sala) Living Room Club de Alan McGee y no se soportaban. Solo cuando The Jesus and Mary Chain irrumpió y les arrebató el protagonismo se dieron cuenta de que, en el fondo, eran almas gemelas.
Muchas de las bandas del C86 se distanciaron de la escena que la prensa musical británica creó a su alrededor. En su momento, la etiqueta C86 se convirtió en un término peyorativo por su asociación con el llamado «shambling», cuyo significado es «desgarbado», descripción acuñada por John Peel que aludía al primitivismo autoconsciente de parte de la música de la escena.[40] En 2014 se publicó una caja recopilatoria de tres CDs que añadía más grupos de la escena además de los incluidos en la casete original.[41][42]
Años 1990
A principios de la década de 1990, el indie pop británico se diversificó en varios estilos. En Estados Unidos no existió una escena tan desarrollada durante la década anterior, pero en los años 1990 el género ya contaba con muchos seguidores.
Tras el prestigio dentro de la escena alternativa alcanzado por Postcard Records, el sello Sarah Records, con sede en Bristol, se convirtió en la discográfica de indie pop británica por excelencia. En 1987 comenzaron a editar sencillos de 7 pulgadas de bandas con principios abiertamente feministas y de izquierda que practicaban «pop dulce».[43]Publicaron discos de bandas como Heavenly, St. Christopher, The Field Mice y Another Sunny Day antes de cesar su actividad en 1995.[43]
En 1990, Rough Trade Records lanzó un álbum considerado por Pitchfork como un «clásico del indie pop», Reading, Writing and Arithmetic, el álbum debut de la banda inglesa The Sundays.[43]
El grupo escocés Belle and Sebastian comenzó a publicar álbumes en 1996, y su popularidad creció inicialmente por el boca a boca. Utilizaban una instrumentación más sofisticada que la del rock más típico, con canciones que incluían trompetas y violines que les convirtieron en uno de los representantes del chamber pop [43][44]junto a The Divine Comedy o The High Llamas.[45]
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En Estados Unidos se dieron a conocer The Magnetic Fields, de la discográfica Harriet. Mientras. K Records, de Calvin Johnson de Beat Happening radicado en Olympia, Washington, publicó durante la década a bandas como Lois, Tiger Trap o The Softies. K Records y sellos posteriores como Slumberland (Velocity Girl, Rocketship) y Harriet (Tullycraft, The Magnetic Fields) fomentaron la difusión del género por todo el país.[43]
En esta década, las japonesas Shonen Knife, que proponían una combinación naif de los Beatles y los Ramones, lograron ser un grupo de culto a nivel internacional.[46]
En Australia, destacaron desde los pioneros The Go-Betweens hasta The Pearly Gatecrashers, The Lucksmiths y posteriormente, Architecture in Helsinki.
Años 2000
Slumberland Records continuó publicando discos hasta la década de 2000. Hacia finales de la década, surgió una escena de bandas en Nueva York que afirmaban que los lanzamientos del sello habían sido una influencia para ellos. Slumberland trabajó con varias de ellas, incluyendo a The Pains of Being Pure at Heart y Crystal Stilts.[47]Las también neoyorquinas Vivian Girls fueron comparadas frecuentemente con C86 y con la escena musical de Olympia que rodeaba a K Records y Slumberland.[48]
Hacia finales de la década emergió una escena denominada Indie surf que combinaba melodías al estilo de los Beach Boys con guitarras jangle. Algunos de sus representantes fueron Real Estate, The Drums, Best Coast, Surfer Blood, Wavves y Beach Fossils.[49]
En Gales, Los Campesinos! se formaron en 2006 y The School en 2007.[50][51] Esta última banda publicó sus discos en el sello español de indie pop Elefant Records,[51]al igual que los escoceses Camera Obscura.[52]
Subgéneros
Twee pop
El twee pop es un subgénero del indie pop[53]que se originó dentro de la escena C86 con bandas como Talulah Gosh. Se caracteriza por su simplicidad y su aparente inocencia, las armonías vocales masculinas y femeninas, las melodías pegadizas y las canciones de amor. Durante años, la mayoría de estas bandas fueron distribuidas por Sarah Records en el Reino Unido y K Records en Estados Unidos.[54]
Chamber pop
El chamber pop es un subgénero que se caracteriza por utilizar instrumentos propios de la música clásica y orquestaciones influenciadas por músicos como Brian Wilson y Burt Bacharach.[55] Las producciones de Louis Phillipe para el sello él Records encarnaron el uso sofisticado de orquestas y voces habituales del género.[56] The Divine Comedy fue el grupo de chamber pop más popular de la era britpop.[57]
Shibuya-kei
El Shibuya-kei fue un género originado en Japón en la década de 1990 adoptado por los seguidores del indie pop, en parte porque muchas de sus bandas se distribuyeron en Occidente a través de sellos independientes como Matador y Grand Royal. De todos los grupos japoneses de la escena, Pizzicato Five fue el más popular fuera de Japón.[58]
Alcance internacional
Países como Alemania, Suecia, Japón, Grecia, España y Canadá han tenido también una escena de indie pop importante.
Indie pop en España
Durante la movida madrileña a principios de la década de 1980, se crearon los primeros sellos independientes españoles, como La Fábrica Magnética, DRO o Grabaciones Accidentales, que sentaron las bases para el surgimiento del indie pop en España. Dentro del indie español y sus variantes, cabe destacar ciertos sonidos propios de la escena española como el Donosti Sound.
Donosti Sound
En 1988 en la ciudad de San Sebastián nació el grupo Aventuras de Kirlian, influenciado por el indie británico, dando origen al denominado Donosti Sound, que influyó notoriamente en el indie pop español. El Donosti Sound lo encabezaron bandas como La Buena Vida, Le Mans o Family.
Tontipop
Hacia 1997 surgió en España una escena encabezada por Los Fresones Rebeldes que reivindicaba tanto el pop más melódico de los años 1960, como la actitud despreocupada de la década de 1980. La prensa lo llamó acné pop y en principio despectivamente, tontipop debido a su actitud naif y sin pretensiones. Con la canción "Al amanecer", Los Fresones Rebeldes obtuvieron bastante popularidad, llegando incluso a sonar repetidamente en las radiofórmulas. Otros representantes de este sonido fueron los madrileños Meteosat, Niza, La Monja Enana, L-Kan, los barceloneses La Casa Azul y TCR, las asturianas Nosoträsh o los murcianos Vacaciones, grabando muchos de ellos en la discográfica madrileña Elefant Records, sello abanderado del género.
Década de los 2000
La década de los 2000 estuvo marcada por grupos influidos por el sonido y la actitud del indie pop clásico como Pauline en la Playa, Parade, Astrud, Los Punsetes o Klaus & Kinski. También surgieron grupos como Souvenir, Plastic D'amour, y Les Très Bien Ensemble, que se caracterizaron por cantar en francés.
En el ámbto del pop-rock, llegaron al éxito otros solistas y grupos, como Xoel López, Iván Ferreiro, Love of Lesbian, Supersubmarina y cantautora Zahara. A finales de la década muchos de los grupos indie españoles han tenido una mayor repercusión gracias a su asistencia a los diferentes festivales que se celebran en España, sobre todo en la época estival, tales como el Festival Internacional de Benicassim FIB (desde 1995), el Sonorama (desde 1998) o el Contempopránea (1996); así como nuevos festivales emergentes posteriores como Indiemálaga o Ebrovisión en Miranda de Ebro.
Indie pop en Suecia
A mediados de los años 2000 surge en Suecia una nueva generación de grupos de Indie pop, que concentran todas las miradas de blogs, fanzines, prensa especializada y aficionados al género. La mayor parte de esta escena graba en el sello también sueco Labrador. Algunas de las bandas más importantes son Acid House Kings, quienes cuentan con antiguos miembros de Club 8; Sambassadeur, I'm from Barcelona, Irene, The Radio Dept, Raymond & Maria, Radjoteatern, The Legends, Subvision o Jens Lekman.
Indie pop en Chile
El 2004 surge en Chile la banda llamada Dënver, la cual suena con grandes tendencias de este estilo. Hasta ahora se han destacado como un gran exponente del género dentro del país. "Noche profunda", "Lo que quieras" y "Los adolescentes" son las canciones que han posicionado a esta banda dentro de los grandes artistas del país. Desde ese momento una serie de otras bandas e iniciativas individuales chilenas se pliegan al movimiento, en lo que Claudia Cayo en su tesis de grado de periodismo "Micrófono Abierto" (2015), denomina "generación MySpace", donde caben iniciativas como Les Ondes Martenot, Gepe o Javiera Mena. Hacia inicios de la década de 2010 en un extenso artículo del diario "El País" de España "Chile, nuevo paraíso del pop", se indica que: "El país sudamericano emerge como una de las grandes potencias de pop independiente cantado en español. ¿De repente? No del todo, es la consecuencia de 10 años de trabajo oculto. Se editan en España los discos de Javiera Mena, Gepe, Dënver y Ana Tijoux, la vanguardia de una ¿escena? demasiado desconocida hasta ahora". Hacia 2015 el movimiento indie pop chileno se consolida, con bandas como Niños del Cerro, My Light Shines for You, Paracaidistas, Patio Solar, Fuglar o Planeta No. Algunas de estas y otras bandas han sido promocionadas por sellos como Quemasucabeza o Piloto y han aparecido en compilados nacionales como Nueva Música Chilena y NMC.
Indie pop en Uruguay
Los primeros indicios de sonido pop en Uruguay apuntan a Los Shakers, banda formada en los años 1960 por los reconocidos músicos Hugo y Osvaldo Fatorusso, quienes estaban muy fuertemente influenciados por el sonido de The Beatles. Más tarde, en los años 1980 hubo bandas como Los Estómagos y Los Traidores, los cuales cargaban influencias de bandas como The Cure y The Smiths respectivamente. En la década de 1990 nace La Hermana Menor, aunque en sus inicios hacían hardcore rock, sus primeros discos grabados a principios de los 2000, apuntaban a un sonido suave y algo sucio influenciado por bandas como Yo la tengo, Belle and Sebastian y Pavement, por lo tanto podría decirse que esta fue la primera banda de Indie Pop en este país. A mediados de la década del 2000 surgieron bandas como Carmen Sandiego y Tres Pecados, bandas pertenecientes al colectivo independiente Esquizodelia Records, lentamente se fue creando una movida independiente y nacen sellos como Estampita Records y Nikikinki Records, albergando bandas como los jóvenes Julen y la Gente Sola, Ameba, Alucinaciones en Familia, Millones de Casas con Fantasmas, Comunismo Internacional, Cielos de Plomo, Oneill, Los Zalvajes, Ivan y Los Terribles, entre otras.
Fanzines
Are you scared to get happy? fue uno de los principales fanzines de indie pop y cuando dejó de publicarse en 1987 su escritor, Matt Haynes, se unió a Clare Wadd (escritor del fanzine Kvatch) para crear Sarah Records. Mucha gente considera hoy en día a Sarah Records (que cesó en 1995) como el sello de indie pop modelo.
Actualmente los fanzines han evolucionado a nuevas formas electrónicas, y se pueden encontrar cientos de blogs que ocupan el lugar de las publicaciones de papel.
