Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

Campaña de Emilia

Subaru Natsuki (ナツキ・スバル [菜月 昴], Natsuki Subaru^?)

Seiyū: Yūsuke Kobayashi (actor de voz), Ricardo Bautista (español de América), Xavier Castañer (español castellano, temporada 1, Selecta Visión), Iván Priego (español castellano, temporada 2, Crunchyroll)^[1]

Es el protagonista de la historia, es un chico de 17 años de edad, que anteriormente era un hikikomori, gamer y otaku. Él fue transportado por Satella al Reino de Lugunica, donde descubrió su capacidad para regresar de la muerte. Subaru ayudó a Emilia a recuperar su insignia robada y desde entonces, no se separa de ella por el gran amor que siente por esta. Su pasado como hikikomori se debe a que su padre, Kennichi, era muy conocido por su comunidad y Subaru pensaba que debía ser lo suficiente para llamarse el hijo de su padre, sin embargo, al fallar terminó aislándose. Posteriormente, saliendo de una tienda fue transportado al Reino de Lugunica, en donde conoce a Emilia, a quien ayuda a recuperar su insignia luego de que esta fuera robada con su poder de Regresar de la Muerte, el cual no sabe como obtuvo. Su propósito es salvar a Emilia, de los constantes altercados en los cuales llega a meterse, debido a ser una candidata al trono y por ser una semi-elfa

Emilia (エミリア, Emilia^?)

Seiyū: Rie Takahashi, Lupita Leal (español de América), Marta Moreno (español castellano, Selecta Visión y Crunchyroll)^[1]

Es la protagonista femenina. Es una chica semi-elfa de pupilas púrpura azuladas y cabello plateado. Es alquimista y domina la magia espiritual de cuatro sistemas gracias a su contrato con Puck. Entra a la elección real para terminar el racismo de los humanos hacia su especie y la igualdad entre todos. Subaru la conoce por primera vez cuando Felt roba su insignia, objeto que necesita para poder ser elegible dentro de la elección. De lo contrario, se podría demostrar como incapaz de gobernar.

Tiene un gran parecido a Satella, al ser medio elfa y tener el cabello plateado, algo por lo que es discriminada injustamente por los demás. Por ese motivo va generalmente encapuchada durante su estadía en la capital, ya que la bruja aún es muy temida por la gente de todo el reino.

Puck (パック, Pakku^?)

Seiyū: Yumi Uchiyama, Betzabé Jara (español de América)

Familiar de Emilia que es un poderoso espíritu en forma de gato. Solamente puede estar disponible de 9 a. m. a 5 p. m., que consiste en manifestarse de manera física en dicho horario, de lo contrario se le agotará su odo (energía mágica vital). Puede leer la mente de las personas a través de sus emociones y su intención. Su alianza con Emilia Hummels especifica que si ella llegara a morir, Puck se volvería gigante y desataría una edad de hielo en el mundo; por eso la trata como un padre sobreprotector.

Rem (レム, Remu^?)

Seiyū: Inori Minase, Alondra Hidalgo (español de América), Rosa Moyano (español castellano, temporada 1, Selecta Visión), Lilian Rodas (español castellano, temporada 2, Crunchyroll)^[1]

Una demonio y hermana gemela menor de Ram. Personaje principal a partir del tercer arco de la novela. Tiene el cabello azul. Ella presenta su único cuerno, lo que le otorga su poder. Trabaja en la mansión, aunque su capacidad de cocinar es mejor que su hermana. Desde pequeña, tenía un complejo de inferioridad hacia su hermana por su poder mágico. El autor empezó una serie de historias extra desde el tercer arco de la novela (a modo de spin-off), llamados "¿Qué pasaría si...?", que muestra la vida de Subaru y Rem en la que deciden abandonar todo y después vivieron felices con 2 hijos.

Otto Suwen (オットー・スーウェン, Ottō Sūwen^?)

Seiyū: Kōhei Amasaki, José Luis Piedra (español de América)

Garfiel Tinsel ( ガーフィール・ティンゼル, Gāfīru Tinzeru^?)

Seiyū: Nobuhiko Okamoto, Luis Fernando Orozco (español de América)

Mansión Roswaal

Roswaal L. Mathers (ロズワール・L（エル）・メイザース, Rozuwāru L（Eru） Meizāsu^?)

Seiyū: Takehito Koyasu, Nacho Rodríguez (español de América), Enrique Hernández (español castellano, temporada 1, Selecta Visión)

Un hechicero, asistente imperial y conde que es un benefactor, patrocinador y promotor de la candidatura de Emilia para el trono. Tiene una apariencia y aspecto extravagante, terminando en que Subaru inicialmente lo confunda con un bufón. Es una persona muy influyente y también uno de los poderosos magos de Lugunica. Robó de los cultistas uno de los pergaminos que ellos consideran "evangelio sagrado", el cual describe un gobernante de Lugunica acompañado por un misterioso forastero que salvará el mundo de un dragón.

Ram (ラム, Ramu^?)

Seiyū: Rie Murakawa, Rosalinda Márquez (español de América), Núria Samsó (español castellano, temporada 1, Selecta Visión)

Una demonio y hermana mayor de Rem. Presenta el cabello de color rosa. Junto a su hermana, lanza frases a menudo sarcásticas contra Subaru. A pesar de que su nacimiento se trata como prohibido y quieren matarla, por nacer como gemela, Ram era un prodigio a una edad temprana, por lo que les permitieron vivir tanto a ella como a su hermana para ver como se desarrollarían sus poderes como demonios, pero perdió sus poderes después de que su cuerno fuera cortado por un adorador de la bruja. Ella también hace la limpieza y lavandería de la mansión.

Beatrice (ベアトリス, Beatorisu^?)

Seiyū: Satomi Arai, Verania Ortiz (español de América), Núria Cabiró (español castellano, temporada 1, Selecta Visión)

Una misteriosa maga contratada por Roswaal para mantener sus antiguos libros mágicos a salvo en su enorme biblioteca. Es una mujer rubia de baja estatura y sus pupilas son celestes con mariposas rosadas experta en Yin Magic quien le enseña a Subaru. Ella es una "Artificial Spirit" (algo parecido a un androide u homúnculo) creado por Ekina con el fin de obedecer "aquella persona" la cual resulta ser Subaru cuando este abre su corazón hacia ella, mientras tanto seguiría siendo leal a Roswaal.

Frederica Baumann ( フレデリカ・バウマン, Furederika Bauman^?)

Seiyū: Kaori Nazuka, Georgina Sánchez (español de América)

Antigua sirvienta de la mansión. Adiestró a Ram y Rem antes de su retiro.

Candidatas Reales

Otros

Kadomon Rish (カドモン・リッシュ, Kadomon Risshu^?)

Seiyū: Kenta Miyake

Un vendedor de frutas en la capital. Kadomon es un vendedor de frutas, bien construido muscularmente, y con frecuencia lleva una ramita en su boca. Se encuentra con Subaru en las cuatro primeras líneas temporales y en la visita a la capital.

Thearesia van Astrea (テレシア・ヴァン・アストレア, Tereshia van Asutorea^?)

Seiyū: Minami Takahashi

Thearesia es la difunta esposa de Wilhelm, la abuela de Reinhard y una de las figuras clave que acabaron con la Revuelta/Guerra Demi-humana hace 40 años. Era la Espada Santa de la generación anterior. Thearesia fue descrita como una persona abierta y sociable, que tuvo un defecto de dejar de lado sus propios sentimientos personales para centrarse en los demás. A pesar de su inmenso talento y linaje, nunca quiso ser espadachín y asumir el manto de la "Espada Santa". Sin embargo, ciertas circunstancias la obligaron a renunciar a su destino para poner fin a la guerra civil y proteger a los seres queridos que había dejado. Esto finalmente llevó a Wilhelm a "quitarle" la espada y liberarla de una vida de esclavitud mediante el deber. Thearesia era una ávida amante de las flores, y a menudo se la podía encontrar viéndola en ruinas, donde ella y Wilhelm se encontraban habitualmente. Desapareció mientras luchaba contra la Ballena Blanca hace 14 años, por lo que se la da por muerta.

Escritura

A finales de la década de 2000, la serie de novelas ligeras Zero no Tsukaima inspiró numerosas obras de fanfiction en el sitio web Shōsetsuka ni Narō. Tappei Nagatsuki escribió inicialmente el fanfiction The Familiar of Zero en esa página web antes de adaptar su premisa isekai para crear su propia serie original de novelas web Re:Zero, que comenzó a serializarse en Narō en 2012.^[6]

Masahito Ikemoto, editor de la serie en MF Bunko J, tuvo conocimiento de la novela web por primera vez en abril de 2013 —cuando le comenzó a aparecer contenido relacionado con esta en su cuenta de Twitter—,^[7] y le llamó inmediatamente la atención el uso que la serie hacía del recurso «regreso por muerte», describiéndolo como un «giro deprimente, pero sorprendente, del género fantasía», lo que llevó a que posteriormente colaborara con Nagatsuki para adaptar la serie a una novela ligera.^[7][8] Aunque la mayoría de las novelas ligeras tienen aproximadamente doscientas cincuenta páginas, Nagatsuki presentó un manuscrito de más de mil páginas para el primer volumen, lo que requirió una extensa edición por parte de Ikemoto.^[8] Nagatsuki tenía la intención de incorporar la construcción del mundo desde el principio de la narración, pero Ikemoto argumentó que la conexión del lector con los personajes debía ser prioritaria. En consecuencia, reestructuró la historia de manera que los elementos del mundo y la mitología se pospusieran hasta el tercer arco de la serie.^[8]

Re:Zero surgió del deseo de Nagatsuki de crear a la heroína Emilia, ya que sentía una especial predilección por las heroínas de cabello plateado, hasta el punto de considerar a Emilia su personaje favorito de toda la serie, debido a que el viaje de Subaru para protegerla constituye el eje central de la narrativa.^[9] El nombre de pila de Subaru fue concebido como una referencia al asterismo de las Pléyades, que a su vez se relaciona con las Siete Hermanas de la mitología griega. A Nagatsuki le resultó difícil escribir la historia durante un segmento en el que Subaru no puede usar su habilidad de Regreso por Muerte y se ve rodeado de enemigos.^[10]

Aunque Subaru muere varias veces a lo largo de la serie, Nagatsuki identificó la escena en la que es devorado por conejos como la más espeluznante, y afirmó que nada más aterrador ocurriría en las novelas. Asimismo, la escena se inspiró en la película de 1997 The Lost World: Jurassic Park, en la que dinosaurios Compsognathus devoran al personaje Dieter Stark. Nagatsuki señaló que apreciaba el miedo que transmite la franquicia de Parque Jurásico a través de las representaciones de pequeñas criaturas devorando humanos y,^[11] a pesar de considerar la escena del conejo como la muerte más desgarradora, Nagatsuki siguió ideando formas sorprendentes para que Subaru pereciera en cada arco de las novelas.^[12]

Arte

Antes de unirse a Re:Zero, el ilustrador Shinichirou Otsuka había trabajado en videojuegos, lo que le llevó a priorizar el dibujo de fondos al ilustrar la serie.^[13] Tras leer la novela web, presentó a Ikemoto los diseños preliminares de los personajes principales.^[7] Otsuka incorporó los datos de los personajes proporcionados por Nagatsuki, pero también añadió características adicionales según sus propias preferencias. Además, este sintió presión al diseñar a Emilia, tanto por ser la protagonista como por la gran cantidad de datos que Nagatsuki le había facilitado. Otsuka calculó haber diseñado más de doscientos personajes de los que diseñó su vestimenta con respecto a sus personalidades —incluyendo aquellos de historias secundarias ajenas a las novelas principales—, y declaró haber evitado reutilizar diseños antiguos, por lo que buscó ampliar su inspiración explorando una mayor variedad de medios. Para los escenarios, la capital real de Lugunica se inspiró en la ciudad de Praga.^[14][15]

El diseño inicial de Subaru lo hacía parecer un delincuente,^[7] por lo que Otsuka lo describió como un rostro que no concordaba con el de un chico adolescente;^[16] en consecuencia, Ikemoto solicitó que el personaje pareciera «más amigable y menos feroz» para facilitar la empatía del público durante las escenas emotivas.^[8] Dado que Subaru fue concebido como un adolescente común y corriente, Otsuka evitó darle un estilo ikemen, que enfatiza la elegancia.^[15] El diseño original de Emilia se consideraba extremadamente simple, por lo que se le añadieron múltiples detalles para aumentar su atractivo visual,^[8] e Ikemoto especificó que tenía que ajustarse al molde de la «heroína arquetípica».^[7] Ram y Rem también sufrieron importantes modificaciones con respecto al primer borrador: sus diseños originales carecían de las características partes del cabello, y sus uniformes de sirvienta eran más largos y «tradicionales».^[8] Otsuka también trabajó en el videojuego de la serie y expresó su preocupación por ver su obra animada, debido a la dificultad de representar diseños tan detallados en movimiento.^[14]

Anime

La posibilidad de una adaptación al anime surgió al principio del desarrollo de las novelas ligeras; Shō Tanaka, productor de Kadokawa Corporation, preguntó a Ikemoto sobre propiedades que pudieran prestarse a la animación, e Ikemoto le recomendó a Tanaka que leyera las novelas web de Nagatsuki.^[17][18] A pesar de un malentendido inicial que llevó a Ikemoto a creer que Tanaka no estaba interesado, las conversaciones sobre la adaptación de la serie comenzaron poco después de que las novelas web iniciaran su transición al formato impreso.^[18]

En el marco de las conversaciones para la posible adaptación al anime, Ikemoto y Tanaka hablaron con Tsunaki Yoshikawa, productor de animación del estudio White Fox, sobre la posibilidad de que su estudio animara la serie.^[18] Con la esperanza de adaptar la obra de manera similar a Steins;Gate (que White Fox también produjo), y al tener una buena impresión del estudio por realizar adaptaciones fieles, Tanaka se puso en contacto con ellos formalmente para proponerles la producción del programa. El presidente del estudio contactó a Yoshikawa para conocer su opinión, y este recomendó que aceptaran, siempre y cuando la serie «no infringiera ninguna normativa de radiodifusión».^[17]

La producción del anime comenzó algún tiempo después del lanzamiento de la quinta novela en octubre de 2014,^[19][20] en la que Yoshikawa eligió a Masaharu Watanabe para dirigir la serie porque ya había trabajado para White Fox realizando animaciones clave, mientras que Kyūta Sakai fue seleccionada como diseñadora de personajes y directora principal de animación ya que Yoshikawa creía que sería capaz de hacer justicia al arte de la novela al mantener una calidad de animación constante a lo largo de los veinticinco episodios de la serie.^[17] Masahiro Yokotani se unió al equipo como guionista principal, siendo esta la primera vez que guionizaba una historia del tipo isekai.^[21] A pesas de Yoshikawa le advirtió a este sobre la violencia en la serie, Yokotani aún así se sorprendió por las escenas de ese estilo y las secuencias perturbadoras que tenía la tercera novela en adelante, ya que solo había leído la primera cuando aceptó trabajar en el proyecto; asimismo, delegó la escritura del guion de esos episodios de la segunda temporada a los otros dos guionistas.^[21] Yoshiko Nakamura se unió al proyecto poco después de que Yokotani terminara el guion del tercer episodio. Posteriormente, cuando se hizo inviable que Yokotani y Nakamura escribieran los guiones solos, se decidió incorporar a otro guionista. Gaku Iwasa, presidente de White Fox, les pidió que contrataran a alguien «más joven», lo que llevó a Yokotani a sugerir a Eiji Umehara. Nagatsuki había estado jugando recientemente a Chaos;Child, juego para el que Umehara había participado como escritor, y aprobó la elección, sugiriendo que dejaran que Umehara escribiera las «partes dolorosas»; Umehara fue invitado a unirse al proyecto aproximadamente en la época en que se estaban escribiendo los guiones de los episodios ocho y nueve.^[21] Adicionalmente, Re:Zero fue la primera adaptación de una novela ligera en la que trabajaron ambos guionistas.^[21]

El autor original, Tappei Nagatsuki, participó muy activamente en la producción del anime, al asistir a reuniones de guion y sesiones de grabación;^[17] además, cuando el equipo se encontraba con algún problema en una escena, en ocasiones el autor les escribía líneas con el fin de que las usaran como referencia para realizar el guion.^[21] Inicialmente, la serie no estaba prevista para tener veinticinco episodios, pero se extendió para dedicar más tiempo a la batalla contra la Ballena Blanca (que pasó de dos a tres episodios) y al contenido del episodio dieciocho (los episodios dieciséis al dieciocho originalmente iban a cubrirse en dos episodios).^[21] La principal directriz de Watanabe al personal fue «capturar la atmósfera de la novela en la medida de lo posible»,^[19][21] por lo que los guionistas debatieron sobre cómo comprimir el denso material original sin perder los elementos centrales de la historia, y Nakamura recuerda haber trabajado con notas de composición que «ocupaban páginas enteras».^[21] Durante la planificación y la escritura del guion del anime, elegir una conclusión adecuada fue una de las partes más difíciles para el equipo, y se dedicó una cantidad significativa de tiempo a elegir lo que se iba a cubrir en el episodio final,^[17]lo cual incluía material aún no tratado en la novela ligera.^[a][24][25]

Tras incorporarse al proyecto, tanto Nakamura como Umehara tuvieron que modificar su visión del personaje principal y se vieron obligados a reescribir escenas en las que habían hecho que Subaru pareciera «genial». Por indicación de Watanabe, Nakamura tuvo que reescribir varias veces la narración de Subaru sobre El ogro rojo que lloró en el sexto episodio.^[21] El personal también tuvo dificultades para decidir qué canción usar como tono de llamada de Subaru, que suena durante la escena final del decimonoveno episodio, considerando canciones como «Kanpaku Sengen», «The Beard Song» y «M» de Princess Princess, antes de decantarse por «Yoake no Michi» de Dog of Flanders.^[21]

Novela web

La novela web de Re:Zero ha sido serializada por Tappei Nagatsuki en el sitio web, generado por el usuario Shōsetsuka ni Narō desde el 20 de abril de 2012.^[26][27] Hasta el 25 de mayo de 2026, se han completado nueve arcos narrativos y se han publicado seis historias secundarias de «EX», con el décimo arco en curso. En total, la novela web tiene 789 capítulos disponibles.^[28]

Novela ligera

Tomando en cuenta el avance de la publicación de la novela web, Media Factory adquirió licencia para la publicación impresa de la serie.^[26] El primer volumen de novela ligera, ilustrado por Shinichirō Otsuka, fue publicada al 25 de enero del 2014 bajo su imprenta MF Bunko J. Hasta junio de 2026, cuarenta y cinco volúmenes han sido publicados, así como también cinco volúmenes gaiden.^[26]

Manga

Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu ha recibido tres adaptaciones a manga.

Anime

La adaptación a serie de anime fue anunciada por Kadokawa en julio de 2015.^[121] La serie es dirigida por Masaharu Watanabe y escrita por Masahiro Yokotani, con animación del estudio White Fox. Kyūta Sakai fungió como diseñadora de los personajes y directora de animación en jefe.^[122] Se estrenó el 4 de abril de 2016 —con el primer episodio teniendo una duración de 50 minutos—, siendo emitida por TV Tokyo, TV Osaka, TV Aichi y AT-X.^[123] Los episodios catorce y dieciocho duraron dos minutos más que un episodio típico de anime, con 25 minutos y 45 segundos.^[124]

Studio Puyuka produjo una serie que muestra versiones SD de los personajes, titulada Re:Zero kara Hajimeru Break Time (Re:ゼロから始める休憩時間（ブレイクタイム）, Re:Zero kara Hajimeru Kyūkei jikan（Bureikutaimu）^?, lit.: "Re: Tomando un tiempo de descanso desde Cero"), de la que se emitieron once episodios en AT-X después de algunos episodios de la serie, desde el 8 de abril de 2016.^[125][126] Un nuevo corto de la serie, titulado Re:Petit kara Hajimeru Isekai Seikatsu (Re:プチから始める異世界生活, Re:Puchi kara Hajimeru Isekai Seikatsu^?) salió al aire a través del mismo canal el 28 de junio del 2016.^[127]

El 23 de marzo de 2019, se reveló que una segunda temporada se encontraba en producción.^[128] El elenco y el personal retomaron sus papeles. Estaba programada para estrenarse en abril de 2020, pero se retrasó hasta julio de 2020 debido a complicaciones causadas por la pandemia de COVID-19. Antes del anuncio de la fecha de estreno inicial de la temporada, una versión editada de la primera temporada se comenzó a emitir el 1 de enero de 2020, mediante AT-X y otros canales. Esta recapitulaba la primera temporada a través de episodios de una hora e incluía nuevo contenido. ^[129] Después se anunció que la segunda temporada contaría con un formato de dos partes divididas, con la primera mitad saliendo al aire del 8 de julio al 30 de septiembre de 2020, y la segunda mitad emitiéndose el 6 de enero al 24 de marzo de 2021.^{[130][131][132]} El 24 de abril de 2025, la temporada tuvo un doblaje en español para España, el cual fue estrenado por Crunchyroll, sin embargo no cuenta con el mismo elenco de la anterior temporada debido la exclusividad de Selecta Visión.^[1]

Una tercera temporada fue anunciada en la AnimeJapan 2023.^[133] Fue dirigida por Masahiro Shinohara, y tuvo a Haruka Sagawa a cargo de diseñar los personajes.^[134] Constó de dos cursos divididos. La primera parte se estrenó desde el 2 de octubre —con un especial de 90 minutos que lleva el nombre de «Gekijō-gata Akui» (劇場型あくい, «Gekijō-gata Akui»^? tdl. ‘Malicia teatral’).— hasta el 20 de noviembre de 2024,^[135][136] mientras que la segunda parte llevó a cabo sus emisiones del 5 de febrero al 26 de marzo de 2025.^[137]

Inmediatamente después de la finalización de la tercera temporada, se dio a conocer que una cuarta temporada estaba en producción.^[138] Al igual que la tercera, esta temporada también contará con dos partes divididas. La primera mitad, titulada «Arco de la pérdida», (喪失編, Sōshitsu-hen^?) salió al aire del 8 de abril al 17 de junio de 2026. La segunda mitad, que lleva el nombre de «Arco de la Recuperación» (奪還編, Dakkan-hen^?) se estrenó el 12 de agosto del mismo año.^[139][140] El primer episodio de la temporada se proyectó en la convención Lucca Comics & Games el 1 de noviembre de 2025.^[141]

Música

La serie de anime cuenta con diversos temas musicales. El primer tema de apertura es «Redo», interpretado por Konomi Suzuki, y el primer tema de cierre es «Styx Helix», de Myth & Roid,^[150] mientras que para el séptimo episodio el tema final es «Straight Bet», también interpretado por Myth & Roid.^[151] La segunda cortina de apertura, se vale de «Paradisus-Paradoxum» y es interpretada por Myth & Roid, mientras que la segunda de cierre consta de «Stay Alive», de Rie Takahashi.^[152] Myth & Roid también interpretó el tema final del decimocuarto episodio, que lleva el nombre de «theater D».^[153]

La segunda temporada cuenta con dos temas de apertura: «Realize», de Konomi Suzuki, y «Long Shot», interpretado por Mayu Maeshima; así como dos temas de cierre: «Memento» y «Believe in You», ambos interpretados por Nonoc.^[154][155]

Para la tercera temporada, la cortina de apertura es «Reweave», de Konomi Suzuki, mientras que la de cierre consta de «Nox Lux», interpretada por Myth & Roid. ^[156]

El tema principal de la cuarta temporada es «Recollect», de Konomi Suzuki y Ashnikko, mientras que el tema final es «Ender Ember», interpretado por Myth & Roid y TK from Ling Tosite Sigure.^[157][158]

La banda sonora de la serie fue lanzada en CD el 26 de octubre de 2016. El disco contiene veintuna pistas compuestas por Kenichirō Suehiro.^[159]

Videojuegos

En agosto de 2016, el desarrollador de videojuegos 5pb. anunció que se estaba realizando un juego basado en la serie, titulado Re:Zero − Starting Life in Another World: Death or Kiss (Re:ゼロから始める異世界生活 -DEATH OR KISS-, Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu -Death or Kiss-^?).^[160][161] El título sigue una historia original que difiere de la novela ligera y el anime, y permite al jugador elegir entre rutas con Emilia, Rem, Ram, Felt, Beatrice, Crusch, Priscilla o Anastasia,^[162][163] e incluye contenido descargable que permite a los jugadores que ordenaron previamente el juego reemplazar los atuendos del personaje con trajes de baño.^[164][165] Su tema de apertura, «yell! magic starts with a kiss» (yell！～くちびるからはじまる魔法～, Yell! Kuchibiru kara Hajimaru Mahō^?), fue interpretado por Suzuki —quien también cantó el primer tema de apertura del anime—, mientras que su tema de cierre, «Dai Dai Daisuki» (ダイ・ダイ・ダイスキ, «Dai Dai Daisuki»^?), contó con la interpretación de Minase y Murakawa.^[166] En Japón, el juego estaba originalmente programado para ser lanzado para PlayStation 4 y PlayStation Vita el 23 de marzo de 2017,^[162][167] pero se retrasó hasta el 30 de marzo de ese año.^[168] El proyecto contó con una edición limitada que incluía un CD de la banda sonora y una figura SD de Ram (para la versión de PS4) o Rem (para la versión de PSVita).^[164] El título ha recibido una puntuación generalmente positiva de 30/40 en Famitsū.^[169]