Rock psicodélico

Etimología

El término «psicodélico» fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al escritor experto en LSD Aldous Huxley para referirse las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica.^[5][6]El grupo de folk neoyorquino Holy Modal Rounders usaría el término «psicodélico» en su versión de la canción «Hesitation Blues» de Lead Belly en 1964.^[7]En mayo de 1965, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger fundaron una banda llamada Psychedelic Rangers en Los Ángeles. El dúo tomó LSD legalmente y escribió solo dos canciones, una de ellas llamada «Paranoia».^[8]Dicho grupo fue uno de los primeros ejemplos de una banda de rock que se refería a sí misma como «psicodélica».^[9] También se formó un grupo efímero del mismo nombre ese mismo año en Nueva York.^[10] Densmore y Krieger se unieron a The Doors a finales de 1965.^[11] En enero de 1966, la banda texana The 13th Floor Elevators acuñaría el término «rock psicodélico» en tarjetas de visita que contenían una imagen de un tercer ojo.^[12][13] En octubre, la banda publicó The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, el primer álbum con un título que incluía el término «psicodélico».^[14]A este álbum le siguieron en noviembre los grupos neoyorquinos The Deep y Blues Magoos, que lanzaron respectivamente Psychedelic Moods y Psychedelic Lollipop.

A medida que se desarrollaba la escena contracultural en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se usaban en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas, y en 1967 ya se utilizaban ampliamente.^[15][16]Aunque los dos términos se usan a menudo indistintamente,^[17]el rock ácido puede definirse como una variación más extrema, pesada, ruidosa y basada en largas jams,^[18]se centraba más directamente en el LSD y hacía un mayor uso de la distorsión.^[19]

Estilo musical

Como estilo musical, el rock psicodélico intentaba replicar y potenciar los efectos de las drogas alucinógenas, incorporando nuevos efectos electrónicos y de grabación, solos instrumentales alargados e improvisación.^[20]Estuvo influenciado por el misticismo oriental, reflejado en el uso de instrumentación exótica, especialmente de la música india pero también incorporando elementos de otras músicas orientales. Las principales características incluyen:

• Guitarras eléctricas a menudo utilizadas con acoples, efecto wah-wah, trémolo, saturación y sonidos conseguidos con pedales de efectos.^[20]
• Efectos de estudio, especialmente en la psicodelia británica,^[21] como cintas reproducidas al revés, panning, phasing, largos loops y reverberación extrema, como en el álbum The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd;^[22]
• Elementos de la música india y otras músicas orientales, incluyendo la música de Oriente Medio.^[23]
• Instrumentos no occidentales, principalmente en la psicodelia británica, entre los que destacan los utilizados originalmente en la música clásica de India como el sitar, la tampura y la tabla.^[24]
• Elementos y estructuras del free jazz.^[25]

  

• Una fuerte presencia del teclado, especialmente órganos eléctricos como el Hammond o el Farfisa, así como clavecines. También se utilizó ampliamente el Mellotron, un instrumento precursor del sampler que funcionaba con teclas que accionaban cartuchos con cintas magnetorónicas.^[26]
• Largos desarrollos instrumentales, como solos, especialmente de guitarra, o jams improvisadas.^[27]
• Estructuras de canción complejas, cambios de armadura y de compás, melodías modales, pedales y drone.^[27]
• Instrumentos electrónicos como sintetizadores y theremín, así como osciladores.^[28][29]
• Letras que hacen referencia directa o indirecta a las drogas alucinógenas, como «White Rabbit» de Jefferson Airplane o «Purple Haze» de Jimi Hendrix.^[30]
• Letras surrealistas, excéntricas, inspiradas en la literatura o el esoterismo ^[31][32]o, especialmente en la psicodelia británica, con referencias a la infancia.^[33]
• En la psicodelia británica, uso de sonidos que evocaban a la era victoriana, como cajas de música, elementos de music hall y música circense.^[21]

1960-1965. Precursores e influencias

La primera mención al LSD en un disco de rock fue en el instrumental de surf rock de The Gamblers de 1960 titulado «LSD 25».^[16] El crítico musical Richie Unterberger ha afirmado que los intentos de determinar el primer disco psicodélico «son casi tan imprecisos como intentar nombrar el primer disco de rock & roll». Algunos de los precedentes podrían incluir el instrumental «Telstar», producido por Joe Meek para The Tornados en 1962, y «Any Way You Want It» (1964) de The Dave Clark Five, producido con «una gran cantidad de reverberación».^[42] El sencillo de 1962 de The Ventures, «The 2000 Pound Bee», reproducía el sonido de una guitarra distorsionada y otros efectos, como la reverberación y el eco, que influyeron a la escena rock 'n' roll de Londres.^[43]Para 1964, la distorsión fuzztone se podía escuchar en sencillos de PJ Proby,^[43] y los Beatles ya habían empleado el feedback en «I Feel Fine», su sexto número 1 en el Reino Unido.^[44]

Según AllMusic, el nacimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 se inició con los grupos que formaron parte de la Invasión Británica y con bandas de folk rock que buscaban ampliar «las posibilidades sonoras de su música».^[45] En su libro de 1969, The Rock Revolution, Arnold Shaw afirmó que el género en su forma estadounidense representaba un escapismo generacional, al que definió como «protesta de la cultura juvenil contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de la vida adulta».^[46]

La influencia de Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento folk rock en 1965, y sus letras eran una referencia para los músicos psicodélicos de finales de la década de 1960.^[47]El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente y logró inspirar a músicos de jazz, música clásica y folk.^[48]A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de músicos jóvenes de rock que pronto hicieron del raga rock^[49]parte fundamental del rock psicodélico y uno de los muchos movimientos culturales que se entrecruzaban en la época.^[50]En la escena folk británica, el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales estaban presentes en la música de Davey Graham de principios de los años 1960, quien adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indios y reels celtas. Graham influyó enormemente en el guitarrista folk escocés Bert Jansch y en otros guitarristas pioneros de diversos estilos y géneros a mediados de la década de 1960.^[51][52]Desde el jazz, el saxofonista y compositor John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favorite Things (1960) y A Love Supreme (1965), este último influenciado por los ragas de Shankar, sirvieron de inspiración para guitarristas y otros músicos que buscaban improvisar o tocar jam sessions.^[2]

El guitarrista folk de vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 experimentando con técnicas de grabación poco frecuentes, incluyendo cintas al revés y un novedoso acompañamiento instrumental que incluía flauta y sitar.^[53] Su canción de diecinueve minutos «The Great San Bernardino Birthday Party» «anticipó elementos de la psicodelia con sus nerviosas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra».^[53] De manera similar, el trabajo inicial del guitarrista folk Sandy Bull incorporó elementos de folk, jazz y experimentaciones con el drone influenciados por la música india y árabe.^[54] Su álbum de 1963, Fantasias for Guitar and Banjo, exploraba varios estilos y también podría describirse como uno de los primeros discos psicodélicos.^[55]En 1965, la banda neoyorquina The Fugs hizo mención del LSD en su canción «I Couldn't Get High».^[56]

1965: Primeras escenas y sonidos psicodélicos

Barry Miles, una figura destacada del underground británico de los años 60, afirmó que «los hippies no surgieron de la noche a la mañana» y que «1965 fue el primer año en que comenzó a emerger un movimiento juvenil distinguible [en los Estados Unidos]. Muchas de las bandas clave de rock psicodélico se formaron este año».^[57]En la costa oeste de Estados Unidos, el químico Augustus Owsley Stanley III y el escritor Ken Kesey —junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters— ayudaron a miles de personas a realizar «viajes» con LSD en las fiestas denominadas Acid Tests que organizaba Kesey. También contribuyeron las nuevas salas de baile psicodélicas. En Gran Bretaña, el filósofo Michael Hollingshead inauguró el World Psychedelic Centre con una lectura de los poetas de la generación beat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso en el Royal Albert Hall. Barry Miles sostenía al respecto que «las lecturas actuaron como catalizador de la actividad underground de Londres, ya que la gente se dio cuenta de repente de la cantidad de personas con ideas afines que había a su alrededor. Ese también fue el año en que Londres empezó a llenarse de color con la apertura de las tiendas de ropa Granny Takes a Trip y Hung On You». Gracias a la cobertura mediática, se generalizó el uso de LSD.^[58]

El crítico musical Jim DeRogatis escribió en su libro dedicado al rock psicodélico, Turn on Your Mind, que los Beatles son considerados como los «Apóstoles Ácidos de la Nueva Era». El productor George Martin, inicialmente conocido como productor de discos de comedia y novedades,^[59] agregó una serie de trucos de estudio tras las peticiones de los Beatles que aseguraron que el grupo desempeñara un papel principal en la psicodelia.^[60]Anticipándose a su trabajo propiamente psicodélico, la canción «Ticket to Ride» (abril de 1965) introdujo un zumbido sutil en la guitarra rítmica inspirado en las drogas, que sugiere sonidos de la India.^[61] El musicólogo William Echard escribió que los Beatles emplearon varias técnicas en los años anteriores a 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica y junto a los Yardbirds fueron pioneros de la psicodelia.^[62]Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad, la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como los cambios de velocidad, los bucles de cintas magnetofónicas y los sonidos de cinta reproducida al revés; además de adoptar la vanguardia de la época.^[63]

En opinión de Unterberger, los Byrds , surgidos de la escena folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena rhythm and blues británica, fueron más responsables que los Beatles de «hacer sonar la sirena psicodélica».^[64] El uso de drogas y los intentos de crear música psicodélica hicieron que los nuevos sonidos se alejaran de la música acústica basada en el folk y la encauzaron hacia el rock poco después de que los Byrds, inspirados por la película de los Beatles de 1964, A Hard Day's Night, adoptaran instrumentos eléctricos para grabar una versión de «Mr. Tambourine Man» de Dylan que encabezó las listas de éxitos en el verano de 1965.^[65] En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beck, como el miembro que «sentó las bases de la guitarra psicodélica» y también escribió que sus «melodías en clave menor, partes instrumentales hiperactivas —llamadas rave-ups—, cambios de tempo impredecibles y el uso de cantos gregorianos» en la canción «Still I'm Sad», ayudaron a definir el eclecticismo radical típico del primer rock psicodélico.^[64]Su tema «Heart Full of Soul» (junio de 1965) incluyó un riff de guitarra distorsionado que reproducía el sonido de un sitar^[61]y con él alcanzaron el puesto número dos en el Reino Unido y el nueve en Estados Unidos.^[66]En la descripción de Echard, la canción «llevaba la energía de una nueva escena», en un momento en que nacía la figura del guitarrista virtuoso en el rock, y anunciaba la llegada de nuevos sonidos orientales.^[67] Ese mismo mes, el músico de Los Angeles Kim Fowley lanzó el sencillo «The Trip».^[68]Además, los Kinks grabaron el primer ejemplo de drone sostenido al estilo indio en el rock al utilizar guitarras con afinación abierta para imitar la tambura en la canción «See My Friends» (julio de 1965), que llegó a top 10 en el Reino Unido.^[69][70]

En 1984, el periodista musical inglés Phil Smee acuñó el término freakbeat para referirse a sus recopilaciones de reediciones de discos poco conocidos de mediados de la década de 1960 para la serie Rubble. Estos discos presentaban música mod muy distorsionada derivada del beat británico que utilizaba experimentación psicodélica en el estudio.^{[71][72] [73]} A veces descrito como «más punk que el punk mismo», el freakbeat ha sido considerado la versión psicodélica británica del garage rock y el protopunk estadounidenses,^[74]y por lo tanto un predecesor directo de la psicodelia británica.^[75]

La canción «Norwegian Wood» de The Beatles del álbum Rubber Soul (diciembre de 1965) supuso la primera grabación publicada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocaba el sitar.^[48] The Yardbirds habían experimentado con este instrumento y con la tabla durante las sesiones de grabación de «Heart Full of Soul» en abril de 1965,^[76]pero el guitarrista Jeff Beck, insatisfecho con los resultados, finalmente optó por una guitarra eléctrica con distorsión.^[77][78][79] «Norwegian Wood» desató un gran interés por el sitar y otros instrumentos indios,^[48]una tendencia que impulsó el crecimiento del raga rock a medida que la querencia por la India se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico.^[80]El historiador musical George Case reconoce a Rubber Soul ser el primero de los dos álbumes de los Beatles que «marcaron el comienzo auténtico de la era psicodélica»,^[81]mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de forma similar: «la psicodelia comienza aquí».^[82]El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que este álbum fue «la banda sonora de Haight-Ashbury, Berkeley y todo el circuito», ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas.^[83]

Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, fue San Francisco la ciudad que emergió como la capital del movimiento en la Costa Oeste.^[46]Varios grupos de folk de California siguieron a los Byrds hacia el folk rock, añadiendo más influencias psicodélicas, dando lugar al sonido de San Francisco.^[84][85] El historiador musical Simon Philo escribió que, aunque algunos autores han afirmado que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron los grupos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y «nutrir» la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena de San Francisco.^[86] La escena musical de la ciudad comenzó a desarrollarse en el barrio de Haight-Ashbury en 1965 en conciertos en sótanos organizados por Chet Helms.^[87]También contribuyó el fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin, quien junto a otros socios abrieron el club nocturno The Matrix ese verano y comenzaron a contratar a su banda y a otros grupos locales como Grateful Dead, Steve Miller Band y Country Joe & the Fish.^[88] En el otoño de 1965, Chester Helms y el gerente de San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, organizaron eventos multimedia a gran escala con Jefferson Airplane, The Diggers y el poeta Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había conseguido contrataciones en el auditorio Fillmore y Helms en el Avalon Ballroom, donde los espectáculos de luces de temática psicodélica replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica real. ^[89]Bill Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico y atrajo a la mayoría de las principales bandas del género de la época a la sala The Fillmore.^[90]

Según el autor Kevin McEneaney, Grateful Dead «inventó» el rock ácido en un concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, fecha del segundo Acid Test realizado por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación incluyó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la «fragmentación surrealista» o el «aislamiento vívido de momentos capturados» del LSD.^[91]Los experimentos de los Acid Tests de Ken Kesey posteriormente dieron origen a toda la subcultura psicodélica.^[92]

1966: Crecimiento y popularidad inicial

Echard escribió que durante 1966, «las implicaciones psicodélicas» fomentadas por los recientes experimentos de los músicos de rock «se volvieron completamente explícitas y ampliamente difundidas» y para finales de ese año, «la mayoría de los elementos clave típicos de la psicodélica ya se habían abordado».^[93] DeRogatis afirmó que el inicio del rock psicodélico (o ácido) «se sitúa mejor en 1966».^[94]Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubicaron los años de auge del rock psicodélico entre 1966 y 1969.^[95] En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música iba evolucionando como una nueva forma de arte en paralelo a la creciente comunidad psicodélica.^[96]

Psicodelia. Sé que es difícil, pero anoten esa palabra porque va a sonar por todas partes en los clubes de moda, como los puños en una boda irlandesa. Ya compite con "mamá" como palabra de uso común en Nueva York y Los Ángeles...

Revista Melody Maker en octubre de 1966

En febrero y marzo^[97] se lanzaron dos sencillos que posteriormente alcanzaron reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: «Shapes of Things» de The Yardbirds y «Eight Miles High» de The Byrds.^[98]El primero alcanzó el número tres en el Reino Unido y el número 11 en Estados Unidos^[66]y continuó la exploración de The Yardbirds con efectos de guitarra, escalas de sonido oriental y cambios de ritmos.^[99]El escritor David Simonelli afirmó que el sencillo contenía «un largo zumbido que le daba a la canción una sensación psicodélica».^[100]Beck grabó varias veces las partes de guitarra y superpuso múltiples tomas para el solo,^[101]que incluía distorsión fuzz y feedback.^[102] La letra de la canción se ha interpretado como pro-ecologista o antibélica.^[103] En «Eight Miles High» de los Byrds, la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn^[104]aportó una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio, con influencias de John Coltrane y Ravi Shankar respectivamente.^[105]La letra de la canción se interpretó como una referencia al consumo de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento.^[106] «Eight Miles High» alcanzó el puesto número 14 en Estados Unidos^[107] y llegó al top 30 en el Reino Unido.^[108]En abril de 1966, la banda británica The Pretty Things lanzó «Come See Me» con la canción «£. sd» en la cara B, que utilizaba la abreviatura de Libras, Chelines y Peniques con un doble sentido para aludir al LSD, razón por la que la canción fue prohibida en la BBC.^[109][110]En junio de 1966, The Mothers of Invention de Frank Zappa publicaron el álbum Freak Out! que originalmente usó la palabra «psicodélico» en la canción «Help, I'm a Rock.(Third Movement: It Can't Happen Here)» aunque posteriormente fue censurado por su sello Verve Records.^[111][112]

El sencillo de Donovan de julio de 1966, «Sunshine Superman», se convirtió en uno de los primeros sencillos de rock psicodélico en encabezar las listas de Billboard en Estados Unidos. Influenciado por el libro Las puertas de la percepción de Aldous Huxley y con letras que hacen referencia al LSD, contribuyó a llevar la psicodelia al público mainstream.^[113][114] Los lanzamientos de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966)^[115] y Revolver de los Beatles (agosto de 1966)^[116]también ayudaron a la expansión de la psicodelia en el pop mainstream. Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus experimentos artísticos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y dudas sobre uno mismo, además de elaborados efectos y nuevos sonidos de instrumentos convencionales y otros menos habituales.^{[117][118][119]}La canción «I Just Wasn't Made for These Times» incluida en el álbum, utilizó por primera vez un theremin en un disco de rock.^[120]El académico Philip Auslander sostiene que aunque la música psicodélica no se asocia normalmente con los Beach Boys, las direcciones no convencionales de las canciones y los experimentos en Pet Sounds «lo pusieron todo en el mapa... básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o comenzaran a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así».^[121]Posteriormente, el sencillo de los Beach Boys de octubre de 1966 «Good Vibrations» fue otra de las primeras canciones pop en incorporar letras y sonidos psicodélicos.^[122]El éxito del sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremines y de los sintetizadores analógicos.^[33] A medida que la psicodelia ganaba importancia, las armonías al estilo de los Beach Boys se incorporarían al nuevo pop psicodélico.^[116]

DeRogatis considera a Revolver de los Beatles otra de las «primeras obras maestras del rock psicodélico», junto con Pet Sounds.^[123] La cara B «Rain» del sencillo «Paperback Writer» de los Beatles de mayo de 1966, grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop en contener sonidos de cintas reproducidas al revés.^[124]Junto con otros trucos de estudio como cambios de velocidad, la canción incluye una melodía basada en el drone que reflejaba el creciente interés de la banda en las formas musicales no occidentales.^[125] También la letra transmitía la división entre una perspectiva psicodélica «iluminada» y el conformismo.^[126][127] Philo cita «Rain» como «el nacimiento del rock psicodélico británico» y describe a Revolver como «[el] despliegue más prolongado de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa» escuchado en la música popular hasta ese momento.^[125]El autor Steve Turner reconoce el éxito de los Beatles al transmitir una visión del mundo inspirada por el LSD en Revolver, particularmente con «Tomorrow Never Knows», que afirma haber «abierto las puertas al rock psicodélico (o acid rock)».^[128]En la descripción del autor Shawn Levy, fue «el primer álbum de drogas de verdad, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones de drogas»,^[129]mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc atribuyen a los Beatles el haber «preparado el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el de la declaración mesiánica».^[130]Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con «Shapes of Things», «Eight Miles High», «Rain» y Revolver.^[93]

Garage psicodélico

Originarios de Austin, Texas, The 13th Floor Elevators se formaron a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia del LSD. Encargaron tarjetas de presentación que contenían una imagen de un tercer ojo y fueron de los primeros en hacer uso del término «rock psicodélico» en enero de 1966. Ese mismo mes, lanzaron su sencillo debut «You're Gonna Miss Me» que alcanzó el puesto número 55 en el Billboard Hot 100 y que contenía el instrumento jug tocado por el miembro de la banda Tommy Hall.^[131][132] La banda lanzó su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, en octubre de ese año,^[133][134] siendo el primer álbum de rock en incluir el término en su título.^{[135][136] [137]} Rolling Stone destaca a los 13th Floor Elevators como posiblemente «los precursores más importantes del rock psicodélico de garage». ^[138]

El crítico musical Lester Bangs en su ensayo de 1981 «Protopunk: The Garage Bands», señaló que a mediados de la década de 1960, bandas estadounidenses de garage rock como Count Five, The Seeds, The Standells, The Music Machine y The Electric Prunes comenzaron a inspirarse en la escena musical psicodélica temprana: «La siguiente fase del protopunk coincidió con el auge de la psicodelia y el declive del folk rock en 1966. Las bandas de garage entraron entonces en su época dorada, ya que los nuevos avances técnicos, como el fuzztone y la guitarra eléctrica de 12 cuerdas, ofrecieron posibilidades sonoras realmente asombrosas al alcance de los músicos más limitados. Además, casi al mismo tiempo que descubrían el LSD, todos estos músicos descubrieron los ragas: para aproximarse a los sonidos del místico Oriente, solo tenían que tocar escalas arriba y abajo del diapasón».^[139]

1967-1969. Desarrollo

Auge

En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención mediática y su audiencia creció considerablemente.^[96]Entre 1967 y 1968 fue el sonido predominante de la música rock, tanto en la variante británica más excéntrica como en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense.^[140]El historiador musical David Simonelli sostiene que el apogeo comercial del género duró «un breve año», con San Francisco y Londres como los dos centros culturales clave.^[100]Comparada con la corriente estadounidense, la música psicodélica británica era a menudo más experimental y artística aunque solía ceñirse a las estructuras propias de las canciones pop.^[141]El periodista musical Mark Prendergast escribe que en Estados Unidos fue solo en la psicodelia de las bandas de garage donde se encontraron los rasgos a menudo excéntricos de la música psicodélica británica.^[142]Afirma que aparte de la música de los Byrds, Love y The Doors, había tres categorías de psicodelia estadounidense: las «acid jams» de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop ejemplificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield y otra corriente más «enloquecida» de bandas que seguían el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes, The Nazz, The Chocolate Watchband y The Seeds.^[143]

El álbum debut homónimo de The Doors (enero de 1967) destaca por tener un sonido y una temática más oscuros que muchos álbumes psicodélicos coetáneos,^[144]y por haber sido muy influyente para el posterior rock gótico.^[145]Gracias a su número 1 «Light My Fire», el álbum obtuvo un considerable éxito, alcanzando el número 2 en la lista Billboard.^[146]

En febrero de 1967, los Beatles publicaron el sencillo de doble cara A «Strawberry Fields Forever» /«Penny Lane», que según Ian MacDonald dio origen tanto al "ambiente pop-pastoral inglés" caracterizado por bandas como Pink Floyd, Family, Traffic y Fairport Convention , como a la preocupación de la psicodelia inglesa, inspirada por el LSD, por la «nostalgia de la visión inocente de un niño».^[147]Las partes de Mellotron en «Strawberry Fields Forever» siguen siendo el ejemplo más célebre del uso del instrumento en una grabación de pop o rock.^[148][149]Según Simonelli, las dos canciones dieron al romanticismo al estilo de los Beatles un papel fundamental en el rock psicodélico.^[150]

Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes de la escena de San Francisco que vendió lo suficiente para atraer la atención hacia la escena musical de la ciudad. Los temas «White Rabbit» y «Somebody to Love» se convirtieron posteriormente en éxitos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos. ^[151]

La canción psicodélica de The Hollies, «All the World Is Love» (febrero de 1967) se publicó como la cara B del exitoso sencillo «On a Carousel».^[152]Pink Floyd publicaron «Arnold Layne» (marzo de 1967) y «See Emily Play» (junio de 1967), ambas escritas por Syd Barrett. Estos temas ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido antes de la publicación de su álbum de debut The Piper at the Gates of Dawn (agosto de 1967).^[153]En este país, locales «underground» como el UFO Club, el Middle Earth Club, The Roundhouse, The Country Club y el Art Lab atrajeron a un público multitudinario con rock psicodélico y revolucionarios espectáculos de luces líquidas.^[154]Una figura clave en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd, que se mudó a Londres en 1966. Cofundó locales como el UFO Club, produjo «Arnold Layne» de Pink Floyd y posteriormente representó a artistas de folk psicodélico y folk rock como Nick Drake, The Incredible String Band y Fairport Convention.^[155][156]

La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967), y la celebración del Monterey Pop Festival en junio.^[96]Sgt. Pepper fue la primera obra de éxito comercial que la crítica reconoció como un hito de la psicodelia, y el atractivo popular de los Beatles hizo que el disco se escuchara prácticamente en todas partes.^[157]El álbum influyó enormemente en las bandas de rock psicodélico estadounidense y contribuyó a la popularización el formato LP, beneficiando a las bandas de San Francisco, que priorizaban ese formato.^[158]Su éxito provocó muchos cambios, algunos de ellos fueron que los artistas buscaran imitar sus efectos psicodélicos y comenzaran a dedicar más tiempo a crear y grabar sus álbumes; que los músicos adoptaran la contracultura y que los grupos expresaran sus sentimientos más inconformistas.^[159]

El verano del amor de 1967 hizo que un gran número de jóvenes de todo Estados Unidos y del mundo viajaran a Haight-Ashbury en San Francisco, lo que derivó en un aumento de la población de la zona de 15.000 personas hasta alrededor de 100.000.^[160]Fue precedido por el evento Human Be-In en enero y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey en junio, que ayudó a convertir en grandes estrellas a Janis Joplin, vocalista principal de Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix y The Who.^[161]El álbum Forever Changes de Love (septiembre de 1967), que combinaba guitarras acústicas con arreglos orquestales, fue considerado con el tiempo uno de los discos claves creados durante el verano del amor.^[162][163] Varios artistas británicos conocidos se unieron a la revolución psicodélica, incluidos Eric Burdon (anteriormente de The Animals) y The Who, cuyo The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluía canciones influenciadas por la psicodelia como «I Can See for Miles» y «Armenia City in the Sky».^[164]Otros grupos importantes de la Invasión Británica que adoptaron la psicodelia en 1967 fueron The Hollies con el álbum Butterfly^[165]y The Rolling Stones con Their Satanic Majesties Request.^[166]The Incredible String Band en su álbum The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) combinabam su música folk pastoral con psicodelia.^[167]

Muchos artistas consagrados de la primera época del rock también estuvieron influidos por la psicodelia y grabaron temas inspirados en ella, como «Colour Flashing Hair» de Del Shannon , «I May Be Gone» de Bobby Vee, «Watch the Flowers Grow» de The Four Seasons, «Southbound Jericho Parkway» de Roy Orbison y «Mary Jane» de The Everly Brothers.^[168][169]

Según el autor Edward Macan, existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. La primera, dominada por Cream, los Yardbirds y Hendrix, se basaba en una adaptación eléctrica y potente del rhythm and blues interpretado por los Rolling Stones conocida como blues rock, añadiendo elementos como los power chords y el feedback utilizados por The Who.^[170] La segunda corriente, considerablemente más compleja, se nutría fuertemente de fuentes jazzísticas y estaba representada por Traffic, Colosseum, If y bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan.^[171]La tercera rama, representada por The Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum y The Nice, estaba influida por la música de los últimos discos de los Beatles.^[171]Varios grupos psicodélicos ingleses después de Sgt. Pepper desarrollaron las influencias de los Beatles más allá de lo que lo estaban haciendo los propios Beatles o las bandas psicodélicas coetáneas de la Costa Oeste.^[172]Entre esos grupos, los Pretty Things abandonaron sus raíces R&B para crear el álbum SF Sorrow (diciembre de 1968), uno de los primeros ejemplos de ópera rock.^[173]

Bandas psicodélicas como Fifty Foot Hose y Lothar and The Hand People en California, y Silver Apples, White Noise o The United States Of America lograron convertirse en grupos de culto al crear efectos sonoros con primitivos instrumentos electrónicos, entre ellos, sintetizadores analógicos. osciladores, theremin y aparatos de radio, lo que les situó como pioneros de la música electrónica. Posteriormente, esta a corriente se la denominó synthedelia.^[174]

1969-1971. Declive

A finales de la década de 1960, el rock psicodélico entró en retroceso. Las tendencias psicodélicas culminaron en el Festival de Woodstock de 1969, que contó con actuaciones de la mayoría de los principales grupos del género, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. ^[175]El LSD se había ilegalizado en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre;^[176]y para 1967 estaba prohibido en todo Estados Unidos.^[177] En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por Charles Manson y su secta de seguidores , que afirmaban haberse inspirado en canciones de The Beatles como «Helter Skelter», contribuyeron a una reacción anti hippie.^[178] A finales de ese mismo año, el concierto gratuito de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo tristemente célebre por el apuñalamiento mortal de la adolescente negra Meredith Hunter por parte de miembros de seguridad de los Hells Angels.^[179]

Brian Wilson de los Beach Boys,^[122] Brian Jones de los Rolling Stones, Syd Barrett de Pink Floyd, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac y Skip Spence de Jefferson Airplane y Moby Grape sufrieron daño cerebral permanente por el uso de alucinógenos. Sus salidas de sus respectivos grupos cambiaron el enfoque de estas bandas de las que habían sido figuras principales.^[180]Algunos grupos, como los Beatles, The Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron.^[181]Brian Jones falleció en julio de 1969, Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y les siguió Jim Morrison de The Doors, que murió en París en julio de 1971.^[182]Para entonces, muchos de los grupos que seguían en activo se habían alejado de la psicodelia para adentrarse en el rock de raíces más tradicional, el folk, el rock progresivo o el hard rock y el heavy rock basados en riffs.^[183]

El ejecutivo discográfico Mike Curb fue fundamental para que los músicos que promovían el consumo de drogas fueran despedidos o forzados a abandonar MGM Records, reemplazándolos con artistas que en principio no consumían drogas pero sí contaban con un atractivo conservador, como The Osmonds.^[184][185]

Soul psicodélico

Siguiendo el ejemplo de Hendrix en el rock, la psicodelia influyó en otros músicos afroamericanos, particularmente en las estrellas del sello Motown.^[186] El soul psicodélico también se vio influenciado por el movimiento por los derechos civiles, lo que le dio un matiz más profundo y político que gran parte del rock psicodélico.^[186]Partiendo del sonido funk de James Brown, fue impulsado desde 1968 por Sly and the Family Stone y The Temptations.^[186] Las bandas Funkadelic y Parliament lideradas por George Clinton y otros grupos derivados llevaron el género a su extremo, convirtiendo el funk en un género masivo en la década de 1970^[187]y editando más de cuarenta sencillos, incluyendo tres en el top ten de Estados Unidos.^[188]

Mientras el rock psicodélico vivió su declive a finales de la década de 1960, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, alcanzando su máxima popularidad a principios de la década y desapareciendo solo a finales de la década, a medida que cambiaban los gustos.^[186] El compositor Norman Whitfield escribió canciones de soul psicodélico para artistas como The Temptations y Marvin Gaye.^[189]

Rock progresivo

Muchos de los músicos y bandas británicas psicodélicas pasaron a formar parte de la escena del rock progresivo en la década de 1970, incluyendo a Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes. El álbum de Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968), impregnado de psicodelia y de instrumentos indios, se considera un precursor temprano del movimiento progresivo.^[190][191] El álbum de King Crimson, In the Court of the Crimson King, (1969), ha sido definido como un nexo entre la psicodelia y el rock progresivo.^[192] Si bien bandas como Hawkwind mantuvieron un rumbo explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de los grupos abandonó los elementos psicodélicos en favor de una experimentación más amplia.^[193] La incorporación del jazz en la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del jazz rock de bandas como Colosseum.^[194]

Krautrock

Grupos alemanes como Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Neu!, Faust, Amon Düül y Popol Vuh se fueron alejando de sus raíces psicodélicas y pusieron cada vez más énfasis en la experimentación electrónica, desarrollando un estilo distintivo de rock electrónico conocido en Alemania como kosmische musik e internacionalmente como krautrock. ^[195] La adopción de sintetizadores electrónicos , impulsada por Popol Vuh desde 1970, junto con figuras como Brian Eno —durante un tiempo teclista de Roxy Music—, sería una influencia importante en el rock electrónico posterior.^[196]

Hard rock, heavy metal y otros géneros

El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, largos solos y composiciones experimentales, está considerado como un puente que une el rock orientado al blues con el hard rock y el heavy metal posteriores. Algunas bandas estadounidenses que practicaban un rock psicodélico ruidoso y repetitivo se consideran como los primeros grupos de heavy metal; es el caso de Amboy Dukes y Steppenwolf.^[197] Desde Inglaterra, tres ex guitarristas de los Yardbirds, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page formaron bandas clave en el desarrollo del género, Cream, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin respectivamente.^[198] Otros pioneros importantes del género habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluyendo a Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO. ^[198][199]

La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock, con Marc Bolan transformando su dúo de folk psicodélico en la banda de rock T. Rex a partir de 1970.^[200] Después de 1971, David Bowie también dejó atrás su trabajo psicodélico inicial y desarrolló su personaje de Ziggy Stardust, para lo que incorporó elementos como maquillaje y mímica.^[201]

El movimiento de las jam bands, que comenzó a finales de la década de 1980, estuvo influido por la improvisación y el estilo psicodélico de Grateful Dead.^[202]La banda Phish desarrolló una considerable base de fans durante la década de 1990 y fueron descritos como «herederos» de Grateful Dead después de la muerte de Jerry García en 1995.^[203][204]

El stoner rock, surgido en los años 1990, combinaba elementos del rock psicodélico y el doom metal. Normalmente contaba con un tempo lento o medio, guitarras con afinación baja, un sonido con predominio del bajo,^[205]voces melódicas y producción de estilo retro.^[206] Fue dado a conocer por las bandas californianas Kyuss^[205] y Sleep.^[207] Entre los festivales modernos centrados en la música psicodélica se han celebradp el Austin Psych Fest en Texas, fundado en 2008, ^[208] el Liverpool Psych Fest,^[209]y el Desert Daze en el sur de California.^[210]

Neopsicodelia

A finales de la década de 1970 surgió la neopsicodelia en círculos post-punk con grupos como The Soft Boys, The Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen o Television Personalities. El grupo XTC también practicó el rock psicodélico bajo el pseudónimo de The Dukes of Stratosphear. Posteriormente, el género se desarrolló principalmente con bandas de rock alternativo e indie rock que actualizaban el enfoque del rock psicodélico de la década de 1960.^[211] La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop, el rock de guitarras jangle, improvisaciones con mucha distorsión en las guitarras o experimentos en el estudio de grabación.^[211] En Estados Unidos, en la primera mitad de la década de 1980, nació el movimiento Paisley Underground , con sede en Los Ángeles y liderado por grupos como The Three O'Clock, Dream Syndicate y Rain Parade. La influencia en su música de The Byrds era notable y también eran cercanos al jangle pop^[212]Otro grupo representativo de la neopsicodelia fue Spacemen 3, que practicaban una psicodelia minimalista y con guitarras fuertemente distorsionadas.^[213]

A finales de los 1980 en el Reino Unido surgió la escena Madchester en el área de Manchester, en la que los grupos fusionaban el rock alternativo con el acid house, la cultura dance, así como con la música psicodélica y el pop de los años 1960.^[214][215] La etiqueta fue popularizada por la prensa musical británica a principios de la década de 1990. ^[216] Erchard habla de esta escena como parte de un «hilo del rock psicodélico de los 80» y enumera como bandas principales a The Stone Roses, Happy Mondays e Inspiral Carpets. La escena estuvo influida por la cultura rave y por las drogas, especialmente el éxtasis (MDMA). Erchard la considera central para un fenómeno más amplio de lo que él llama un «crossover rock-rave» en la escena indie británica de la época que también incluyó el álbum Screamadelica de la banda escocesa Primal Scream. ^[214]

Otros géneros influidos por la psicodela que se desarrollaron entre finales de los años 1980 y principios de los 1990 y que estaban conectados entre sí fueron el dream pop y el shoegaze. El primero de ellos estuvo representado por grupos como Cocteau Twins, The Chameleons, The Sundays, AR Kane y Mazzy Star y se caracterizaba por emplear texturas atmosféricas y muy melódicas con protagonismo de los efectos de eco.^[217] El shoegaze estaba liderado por My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Chapterhouse o Lush y utilizaba muros de guitarras ruidosas y feedback que acompañaban a las melodías vocales que quedaban en un segundo plano.^[218]

En la década de 1990, bandas del colectivo Elephant 6 como Neutral Milk Hotel, The Olivia Tremor Control y The Apples in Stereo llevaron el género a terrenos lo-fi.^[219]Otras bandas de neopsicodela de los años 1990 fueron Kula Shaker y Super Furry Animals dentro del britpop, así como Mercury Rev, Flaming Lips y Spiritualized.^[220][221] Según Jeff Telrich de Treblezine «Primal Scream preparó [la neopsicodelia] para la pista de baile. The Flaming Lips y Spiritualized la llevaron a terrenos orquestales. Y Animal Collective ... bueno, ellos hicieron lo suyo». ^[220]

Siglo XXI

Algunas de estas bandas también estarían activas en el nuevo siglo. También emergerían bandas de rock espacial psicodélico con canciones de larga duración y contenido improvisatorio. La banda Bardo Pond la cual conjuga la influencia del dream pop y el shoegazing con la del rock espacial de bandas como Pink Floyd (los precursores) o Spacemen 3. Asimismo destaca la banda japonesa Acid Mothers Temple que une al rock espacial con el rock ácido con un fuerte contenido improvisatorio inspirado en Frank Zappa, Grateful Dead y Sun Ra. También alcanzaron notoriedad la banda MGMT con su disco Oracular Spectacular^[222] y Animal Collective, especialmente con su álbum Merriweather Post Pavilion.^[220] La banda australiana Tame Impala y su líder Kevin Parker también introdujeron nuevos sonidos dentro del rock psicodélico y la neopsicodelia.

Paralelo a este desarrollo de neo-psicodelias dentro del rock se desarrolló una fuerte escena global de psicodelia electrónica bailable en los noventa conocida como la escena goa trance y psytrance. Esta escena logró concentrar un fuerte colectivo neo-hippie en muchos casos mayor al que concentraban las tendencias de rock psicodélico de los noventa y 2000.

En Latinoamérica encontramos exponentes del género como el conglomerado argentino/peruano TLÖN, liderado por Christian Van Lacke, la Patrulla espacial y La Manzana Cromática Protoplasmática (Argentina), Nubosidad Parcial (Chile), La Máquina Camaleón (Ecuador) además de La Ira de Dios, The Dead-End Alley Band, Cholo Visceral, Los Silver Mornings y Spatial Moods (Perú), quienes fueran editados en formato vinilo, CD y compilatorios por sellos europeos como G.O.D Records, Tonzonen Records y Nasoni Records, y Los Niños Telepáticos que son parte de la nueva sicodelia en Bogotá "Estalle Bogotano" (Colombia). En Argentina a partir del 2010 estalla el indie rock y el indie pop influenciados por el dream pop, la neopsicodelia y figuras nacionales claves del rock argentino en los años 1970 como Luis Alberto Spinetta, con bandas como Perras on the Beach, Usted Señalemelo, Mí Amigo Invencible, Bandalos Chinos, Luca Bocci, entre muchas más. Cabe resaltar que estos grupos han surgido como parte de la creciente escena "Nueva Psicodelia Latinoamericana" de los últimos años. [1]